Quand les artistes et les spectacteurs ne se parlent plus

Quentin Dupieux revient avec un nouveau film absurde dont il a le secret... mais le film est-il réellement si absurde ? Car s'il y a bien quelque chose qui frappe le connaisseur de Dupieux, c'est que ce film est peut-être l'un des plus ancrés dans le réel de toute sa filmographie.

Car au point où on en est, il devient de plus en plus plausible qu'un spectateur interrompe un spectacle en train d'être joué pour dire frontalement que la pièce ne lui plaît. L'absence de respect à l'égard de l'art, de plus en plus perçu comme un simple objet de consommation, se généralise considérablement aujourd'hui, rendant cette interruption tout à fait logique.

Mais la réaction des artistes est également parfaitement critiquable : car le film nous montre des acteurs condescendants qui se contrefichent de leur public, comme si celui-ci était accessoire. Dupieux nous fait ainsi un portrait de la relation fondamentale d'un spectacle (celle entre les artistes et les spectateurs) qui est désormais inexistante. Le public ne respecte plus les artistes pendant que les artistes ne parlent plus qu'à eux-mêmes sans aucune considération pour le public. Tout le message du film consiste à réclamer un renouvellement de cette relation afin de produire des spectacles plus appréciables.

En réalité, toute la dimension absurde du film réside dans l'attitude des personnages et dans certaines situations. Mais le fond du film est étonnamment premier degré.

Bref, difficile d'en détailler plus sans gâcher le plaisir du film que je vous recommande sans hésiter.