Le nouveau Miyazaki

Your Name, premier long-métrage du célèbre Makoto Shinkai à sortir chez nous fin 2016. Il est représenté aujourd’hui comme étant le nouveau Miyazaki. Son célèbre film lui permet de se propulser parmi les plus grands réalisateurs de film d’animation au monde.

Your Name est le film d'animation qui m'a touché le plus émotionnellement, aussi bien visuellement comme psychologiquement. Le film nous transporte dans un monde magnifique, éprouvant, mais surtout dans un univers complexe. Lors de mon premier visionnage du film, je n’ai pas tout compris tout de suite, le film est bien plus complexe et va bien au-delà d’une simple histoire d’amour entre 2 lycéens. Le film lie le romantisme à celui d’une forme de symbole ou de lien invisible à l’œil nu, ce lien est lié à la tresse que possède le personnage de Mitsuha qui représente une forme de lien spirituel entre les êtres vivants. Au Japon, on parle d’un fil invisible qui se lie au destin qui permet de relier une ou plusieurs personnes à la ou les personnes à qui ils sont destinés. D’autre part, le film crée deux métaphores, celle du lien ou encore celle du fil de l’histoire par le fil rouge, qui est bien sûr l’objet clé du film. On y retrouve justement dans le film un passage clé qui parle du Musubi qui est le lien invisible. Les personnages de Taki et de Mitsuha sont liés par une puissance surhumaine. Ce lien peut s’étirer ou encore s’emmêler, mais il ne pourra jamais être détruit parce que les 2 personnages sont destinés à être rassemblés au moment propice. La tresse de Mitsuha est le fil conducteur du film. Depuis la naissance de Mitsuha, il y a une tresse rouge attachée au doigt qui est lui-même attaché au doigt de Taki. Cette tresse rouge dans la culture japonaise symbolise le destin et une connexion profonde entre les gens. Ce n’est pas probablement une coïncidence si le Musubi est également un groupe composé de cordes de la même couleur, par ce que c’est 2 choses sont liées dans le film. L’esthétique que l’on retrouve tout le long du métrage est d’une beauté sublime pour les rétines. Le réalisateur s’inspire de plusieurs lieux de notre monde qui ont influencé sa jeunesse et les débuts de son parcours professionnel. Le lac Suwa qui se trouve dans la préfecture de Nagano ou encore le sanctuaire Hie-Jinja à Takayama dans la préfecture de Gifu inspire l’auteur et crée des lieux uniques. Le film ne s’inspire pas que d'environnement réel, on y retrouve dedans des références venant des films précédents celui-ci, et plus précisément 5 centimètres par seconde. On y retrouve plusieurs références visuelles qui ne peuvent en tromper plus d’un. Ce qu’on peut en dire c’est qu’il y a ici une vraie référence visuelle, de différents plans de caméra, un jeu de lumière et des ombrages sublimissimes. Mais ce que l’on peut vraiment appuyer ici, c’est que le réalisateur a pris en compte la tenue des personnages de 5CPS et a très bien retranscrit dans Your Name, tout en gardant une part d’originalité. Les 2 films utilisent le même code et l’histoire se ressemble, mais garde une originalité propre. L’ensemble des scènes marquantes utilise une distance focale courte et une distance focale longue. La profondeur de champ, les travellings et les panoramiques sont tout simplement incroyables. Le film s’affranchit à de nombreuses reprises de différentes lois de l’optique cinématographique pour le travail des couleurs, avec des effets d’ombres et de lumières qui partent des personnages qu’on peut apercevoir par le nombre d’images par seconde qui sont vraiment impressionnant. On voit bien dans l’esthétique la volonté de vouloir toujours pousser de plus en plus loin les techniques de l’animation. La partie musicale est d’une très bonne qualité et l’ensemble des partitions musicales offre aux séquences un puissant sentiment de joie et de tristesse et pousse la scène à son paroxysme. Le groupe de J-Rock Radwimps participe à la création de la soundtrack du métrage et nous propose un thème qui deviendra légendaire pour le monde de l’animation. Je parle bien sûr de la chanson Zenzenzense qui encore aujourd’hui reste une référence de la musique japonaise.

On peut en conclure que Your Name est une expérience visuelle et sonore puissante, nous plongeons dans une atmosphère et dans un monde incroyable à la fois facile et complexe. Le film n’hésite pas à faire fusionner l’espace et le temps. De nous faire voyager à travers les différents décors et époques, comme les structures de Tokyo ou encore la compagne pour nous faire voir différents décors et nous permettre de vivre avec les personnages et de comprendre leurs émotions au fil de cette aventure. Musubi est le centre et le lien de cette histoire, elle ne cherche pas à expliquer l’inexplicable, elle ne fait que souligner la magie de nos vies. De par nos interactions, nous pouvons rendre nos vies plus intéressantes. Cette magie nous permet de nous mettre à la place de l’autre. Elle nous donne la force et le courage d’entreprendre des voyages vers l’inconnu pour une raison qui nous dépasse complètement. Nous nous sentons soudainement à obtenir une forme de curiosité et de nous intéresser à des évènements qui ne font a priori pas de sens. Nous perdons beaucoup de notre temps sans en avoir l’impression, ça ne compte plus. Nous faisons attention au moindre détail de la vie. Nous réussissons grâce à notre volonté retrouvée et a changé le cours des choses par ce qu’on a réussi à s’aborder. Comme si l’amour était finalement plus fort que le temps.