Nolly Moly

Le skate (comme le patin à glace) est un sport extrême : on peut s’y briser les os. Ça tombe bien — ou très mal — car ici, le joueur incarne un démon fait de verre. La chute est immédiatement punitive, et pas seulement mécaniquement : la caméra continue de tourner au diable vauvert, te filant la gerbe comme un bad trip. Pour se libérer de l’emprise du Diable, il faudra traverser les neuf cercles des Enfers et aller gober des Lunes. Pourquoi ? Ne me demandez pas.

(N)ollie, grind, double kickflip, frontside 360 pop shuvit… il va falloir maîtriser tout le lexique et la gestuelle du skate. Les tricks servent autant à la beauté du geste dans les phases de run et d’exploration qu’à l’efficacité pure lors des combats contre les boss, où les combos deviennent des armes. Le jeu parle skate, pense skate, vit skate — jusque dans sa narration, abstraite et hallucinée.

Ma dernière vraie expérience de skate remontait à Tony Hawk’s Pro Skater 2 (2000). Visuellement, Skate Story s’en rapproche avec une vision des enfers en low poly glitché mais instable, presque hostile. L’esthétique est entièrement psychédélique et stroboscopique : tes yeux doivent saigner du sang. Chaque zone est un trip visuel, chaque couleur hurle, chaque effet cherche à te déséquilibrer.

Mais Skate Story, c’est aussi — et surtout — une aventure sonique. Une OST absolument folle, portée par les morceaux du groupe Blood Cultures, qui agit comme un catalyseur de flow. À l’instar de Sayonara Wild Hearts (Simogo, 2019), la musique devient l’agent chimique X : elle transcende le gameplay, amplifie les sensations, et te propulse dans un état quasi hypnotique. Sur les combats de boss, la testostérone dégouline des enceintes. T’as envie que la planche claque le sol, fort.