2026, dans mon cinéma...

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Si je m'étais laissé prendre par "Julie en 12 chapitres", "Valeur Sentimentale" s'avère à mon sens moins réussi... Passé une exposition réjouissante, des personnages et enjeux tangibles, le reste du film, comme en pilotage automatique, traine son spleen jusqu'à la fin.

Comme si Trier survolait son récit, ne voulait pas rentrer profondément dans la psyché de ses personnages... Et je ne pense à une pudeur volontaire du réalisateur car ses actes pour terminer son histoire sont presque grossiers...

Un film en demi-teinte, blafard mais pas inintéressant.

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Un ratage total... Le synopsis (et bande-annonce) promettait pourtant quelque chose de jouissif mais le résultat est bâclé et d'une lourdeur... Rarement vu un truc aussi surjoué et mal écrit.

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Définitivement une incompatibilité entre l'univers de Del Toro et moi...

Si le mariage entre son esthétique, ses thèmes et le mythe Frankenstein semblait évident sur fond vert, le film peine à donner vie à ses personnages.

Tout semble poussif et désincarné malgré une volonté, surtout dans la première partie, de déployer des décors assez monumentaux et pour le coup crédibles.

Frankenstein traîne son spleen et nous avec.

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Beaucoup de pudeur et de justesse dans le film de Carine Tardieu. Une galerie de personnages attachants qui au gré des événements de la vie, tantôt s'accrochent et décrochent.

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Petite série B australienne réjouissante. Les codes du genre sont rejoués avec malice, ses outrances également, et on se surprend à sursauter plusieurs fois au fond de son fauteuil.

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Dans la catégorie "j'utilise mes personnages comme voix off pour nous faire des cours d'histoire", ce film est un monument... C'est tellement scolaire et écrit avec les pieds, franchement... J'ai du mal à comprendre le projet, autant directement voir un documentaire.

Alors l'incarnation est convaincante sans plus, la seconde partie consacrée au procès plus nerveuse et "" cinématographique"", mais cette succession permanente de personnages témoins qui attendent leur tour pour livrer leçons sur leçons, pitié...

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Le film emprunte un parcours moins frontal que celui que nous pouvions attendre pour tendre vers le récit initiatique plus intérieur. Un développement par étapes donc, où le désir et l'équilibre s'apprivoisent scènes après scènes.

C'est souvent beau, juste, intelligent, même si l'on ne peut s'empêcher de penser que le film évite sciemment quelques questions pour ne pas franchir les lignes de sa narration autocentrée.

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On dirait un Disney de contrefaçon, vite fait bien fait, avec le quota remplis des éternels éléments à incarner... Du héros/princesse au parcours initiatique en carton jusqu'au sidekick rigolo tellement niais et banal.

Vraiment du mal à comprendre pourquoi celui-là particulièrement continue de déplacer les foules (et les portefeuilles) tellement l'univers m'apparait désincarné.

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Finalement les "polémiques" concernant le film en disent plus sur l'incapacité encore manifeste de la France à traiter le sujet de la collaboration froidement, que sur ce que peut dire (ou pas) le film en lui-même...

Car Les Rayons et les Ombres, brillant et ambitieux à plein d'égards qu'on ne s'y trompe pas, veut tellement marcher sur un équilibre subtil afin de ne pas ni excuser, ni justifier, qu'il en vient à cultiver les contrepoints moraux (par exemples l'attitude du père, le réquisitoire lourdingue et scolaire de la fin) histoire sans aucun doute, de se protéger de la récupération éventuelle sur le devant de la scène politique. En cela, il en devient en effet un objet éminemment politique certes, mais je trouve qu'in fine, le film ne choisit jamais vraiment son point de vue et laisse les portes trop ouvertes entre logique d'opportunisme, d'intérêt ou de simple lâcheté pour son personnage principal...
Le mystère de la collaboration reste et restera insondable... ??

Malgré ce poids trop lourd à porter, le film séduit par sa reconstitution sobre et palpable. L'ambition de la réalisation se voit, se vit, et l'on est pas loin d'une fresque épique pointilleuse qui n'a pas à rougir à coté de ses illustres pères américains. Modèles du genre.

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Effectivement plutôt sympathique et enjoué. Pas grand chose à dire de plus, si ce n'est qu'il est réjouissant de voir des projets originaux ("originaux", toute proportions gardées...), comme celui-là venir se mesurer aux énièmes épisodes de licence qui trustent le box-office depuis plusieurs années dans le divertissement.

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Prenez les poncifs habituels de film de possession, ajoutez-y une relecture du mythe de la Momie et vous obtenez une série B passable, décevante néanmoins vu les premières critiques louant son gore assumé ou son horreur palpable.

Rien n'est totalement convaincant dans cette histoire, du scénario au jeu des acteurs en passant par les effets moches, limite grandguignolesques de la fin...

Un film constamment en équilibre sur le fil de la bandelette... entre le loupé et le film d'horreur contemporain efficace sans plus.

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Après le fascinant "La fille au bracelet" et le passionnant mais plus limpide "Borgo", Stéphane Demoustier semble continuer la voie méthodique et "classique" - oserais-je le mot - du second avec cet "Inconnu de la Grande Arche."

Avec cette volonté de toujours faire rentrer ses personnages en scène sans introductions inutiles ou présentations trop longues (Demoustier est très fort là-dessus) , le réalisateur arrive encore une fois à figurer un monde brillamment, un monde aussi pragmatique qu'opaque... La subtilité de la progression de l'histoire qu'il fait ressurgir des archives (et d'un roman dont est tiré le matériel de base) resserre comme un étau administratif assourdissant; sans un bruit. Sans qu'on ressente presque le moindre signe annonciateur tout le long. Tout est implacable et silencieux dans le film... Trop peut-être, au risque parfois de diluer son point de vue dans cette abstraction voulue.

Reste un film scrupuleusement bâti, tout en angles dissimulés et en perspectives choisies; en plans rigoureux d'architectes et en paroles qui plus que jamais, n'engagent que ceux qui y croient...

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Aussi agréable - par moments - que franchement poussif... On attend tout le film une sorte de basculement qui n'arrive jamais... La fin, certes, remue un peu une histoire résolument plate mais la déception est là. Du mal à comprendre véritablement le projet de ce film. Ni-drame, ni-rom com, un sous Woody Allen peut-être; sans idée.

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Sous-texte intéressant et bien amené globalement. À l'instar d'un "It Follows" il y a quelques années, ce film s'empare d'un sujet politique et social pour le métaphoriser en un petit film d'horreur, honnête mais répétitif dans ses effets.

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La jeunesse en vacances: parfait terrain de jeu pour un cinéaste afin d'y faire s'entrechoquer les sentiments naissants, les hormones en ébullition et les différences sociales. Aurélien Peyre orchestre cet ensemble passionnel avec autant de justesse que de conviction dans son regard. Ses personnages ressentent et l'on y croit...

Malgré quelques petites ficelles trop bien lustrées au soleil, notamment à la fin, le film poursuit un programme estival impeccable: une initiation à l'âge adulte, paumée entre soirées douces-amères au bord de mer et déclamations empêchées.

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Une "pièce de théâtre filmée" comme on dit, enjouée et agréable à suivre.

Le problème avec ce genre de dispositif, où la dynamique du film ne repose presque que sur les dialogues - débités ici à la vitesse de l'éclair - est que les temps morts inévitables se font ressentir doublement... Des chutes de tension ennuyantes alors même qu'Olivia Wilde tente par de petites incursions des scènes volontairement plus touchantes, de faire vibrer une corde plus sensible... Pari osé mais pas toujours réussi.

Et par moment, un supplément d'âme pour le film initié par la mise en scène: qui isole assez bien les personnages dans le cadre lorsqu'il le faut ou les font adopter par la couleur ou la posture, les motifs de décoration de l'appartement pour souligner le sentiments joués. Efficace.

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Maxi menu best-of des thématiques du héro en quête d'émancipation chez Disney. L'univers de Vaiana, ample et plutôt très joli permet au film de surfer tant bien que mal sur une vague pourtant bien trop connue des studios.

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Une vision moderne, haletante et réaliste de l'œuvre par Christopher Nolan.

Si les dieux sont sur toutes les lèvres des Héros du récit, le surnaturel demeure en arrière-plan du film... Comme pour mieux s'aventurer dans un mythe raconté à taille humaine, aux détours des sentiments et de l'introspection plutôt que parmi les grandes envolées épiques, qui si elles existent évidemment, ne font que chapitrer le voyage plutôt que de le baser uniquement sur de l'action pure et gratuite.

Le film tient donc un équilibre astucieux entre impératifs du divertissement et intentions d'un auteur mainstream de relire parfois posément l'aventure Homerienne. Tentative franchement relevée.

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Un coupe de cœur essentiellement pour l'audace de porter un tel projet à l'intérieur même de chez Disney... L'ambition et la volonté de créer un univers original, soigné et ample se ressent sur chaque scène. L'audace également de faire d'un méchant, "gris", presque le protagoniste principal du film. Sa relation avec Jim Hawkins d'ailleurs, se révèle être le véritable et unique enjeu sans doute de l'histoire.

Pour le reste, les effets spéciaux encore balbutiants de cette époque peinent à porter une telle démesure à l'écran. Ça pique les yeux franchement... Ensuite, entre le scénario paresseux et les personnages secondaires lourdingues, pas grand chose à se mettre sous la dent.

Une adaptation singulière mais très inégale.

Annotation :

Du mal le "critiquer" tant je suis resté à 10.000km de l'écran pendant tout le film.

J'ai trouvé ça bordélique, pompeux, moche, effectivement anachronique même si cela au final peut faire comme résonner une fibre nostalgique en nous, mais enfin et surtout, très très ennuyant...

Une course poursuite en carton qui recycle trop de mièvreries pour ne serait-ce que titiller mon intérêt.

Une sacrée plantade en ce qui me concerne.

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Dissection aussi subtile qu'obscure parfois de la relation entre un père et sa fille. Avec le Cinéma comme mise en abyme dans le film, artifice presque utilisé au forceps afin de brouiller les pistes pour nous spectateurs, Sorogoyen met en scène une réunion familliale aux douleurs sourdes, potentiellement explosive et remplie de non-dits. En ce sens, sa direction d'acteurs précise au cordeau sublime son intention. Bardem en tête, aussi gargantuesque que séduisant, incarne le démiurge en un clin d'oeil.

Un film passionnant et rigoureux mais peut-être tellement conscient de lui-même qu'on peine parfois à comprendre exactement ce qu' l'on regarde.