24 images x 2015

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7 Janvier

# Au cinéma

# Mercredi 7 janvier 2015... Presque 3 heures durant lesquelles j'ai pu me déconnecter, me débrancher du monde. J'en avais besoin. Oui... l'extrémisme, l'ignorance et la bêtise dans toute leur laideur. Triste à tous les niveaux possibles. #Jesuischarlie

# Je n'ose imaginer le nombre de gens qui passeront à côté de ce film avec l'incrédulité nourrie d'ignorance. Mais commençons par l'évidence: les acteurs sont géniaux et l'ambiance néo-hippie-noir du film est groovy à souhait. Au-delà de couper des personnages et des passages du roman (et le faisant d'ailleurs impeccablement), PTA a dû faire des choix quant à "l'esprit" du roman, ce qui devait émaner du bordel labyrinthique constant. Je n'ai pas ressenti le décalage d'époque de l'année 70, à la fois début et fin, paradis éphémère qui ne reste qu'une illusion, un brouillard pour ces paumés déracinés dans l'espace et le temps. Disons que c'est à peine esquissé. Adapté à l'écran, IV déporte sa mélancolie sur Doc et Shasta. Plutôt que de parler d'une époque, PTA nous parle d'un homme. C'est une histoire un peu triste, un peu pathétique qui suinte de plus en plus sous la couverture d'une fausse intrigue. Au fond, Inherent Vice, c'est en quelque sorte une histoire d'amour, ou du souvenir d'un amour, au milieu d'un bordel embrumé.

# Comme toujours, beaucoup de choses semblent avoir été coupé (tout ce qui était dans le trailer n'est pas dans le film) et j'espère bien voir ça.

# Il faudrait que je le revoie en me détachant davantage du roman et ainsi mieux le "juger".

#Edit mai: j'avais mis 8, je suis descendu à 7. Peut-être qu'en le revoyant, je remettrai 8.

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16 Janvier

# Au cinéma

# Nous sommes loin de Once Upon a Time in Anatolia et d’Uzak. Le cinéma de Ceylan se fait plus bavard et moins contemplatif. Et plus surestimé aussi. Le cinéaste semble se brûler les ailes à vouloir se Tchekhoviser. L’abus du champ/contre-champ agace lors d’interminables scènes de dialogues, de confrontations entre frère et sœur, mari et femme, etc. même si le chef op’ assure sa tâche. Les personnages semblent se confronter dans le vide, face à l’autre comme face à eux-mêmes. Au final, on ne va pas très loin, ou pas là où ça devrait aller (cette fin… *soupir*).

# Bref, c’est très beau, mais j’aurais préféré que la Palme finisse dans les mains de Bonello.

# Il fait un ressenti de -30 à Montréal (-40 dans la nuit, il parait). Quand je me prenait le vent glacial en plein visage en allant au cinéma, avant de geler, mes pensées y trouvaient une certaine cohérence. Oui. Aller voir Winter Sleep lors de la 2e nuit la plus froide de l'hiver, ça avait du sens.

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17 janvier

# Free streaming (Merci Flagblues)

# Le cinéma, ce sont des images. Et le montage de ces images. Et quand Mekas est dans sa salle de montage, il nous livre une de ces beautés cinématographiques... Merveilleux.

# L'hiver n'a jamais été aussi beau que dans un film de Jonas Mekas.

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18 et 19 janvier (en deux fois, et non vu deux fois)

# Un mois de janvier dur et compliqué, alors on se change les idées comme on peut... (non je ne suis pas en train de me justifier!)

# Il a l'avantage de ne pas être un copier/coller du premier, mais se révèle sacrément moins satisfaisant (en gros: fainéant comme pas permis!)... Mais on a besoin de Liam Neeson et de ses skills.

# Oui, il est évident que je regarderai le 3e. Fuck la logique!

# Maggie Grace, elle a quand même 30 ans...

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29 janvier

# À la Cinémathèque québécoise (rétrospective Pialat)

# La vie, la mort, le sexe. Pialat frappe toujours aussi fort, mais ce qui impressionne n'est pas le réalisme auquel il tend (et qu'il atteint), mais c'est qu'il reste un cinéaste esthétique, un grand filmeur. Ses plans les plus lents bénéficient d'un rythme incroyable, d'une composition aussi naturelle que pointue. Que la caméra bouge ou qu'elle reste immobile, c'est puissant. Pialat est un peintre qui sait rendre ses coups de pinceaux invisibles.

# Sortir un tel film après l'immense succès de Nous ne vieillirons pas ensemble, c'était couillu. Ça a fait un flop, bien sûr, mas t'inquiète, Maurice, ils ne pouvaient pas comprendre ton audace et ta sincérité. Tu es resté fidèle à toi-même, et c'est ce qui compte aujourd'hui.

# Pialat a donc enchaîné: L'Enfance nue, La Maison des bois, Nous ne vieillirons pas ensemble et La Gueule ouverte? Damn! Respect cinématographique.

# Pialat existe.

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6 février

# Convenu et orangé, mais J.K. Simmons.

# Regarder Whiplash est comme assister à un match de boxe. On n’est pas là pour s'embourber dans une quelconque psychologie via des dialogues pompeux, mais pour asséner des coups, nets, brutaux, encore et toujours. Un combat d’égos. Quant à la transcendance, elle ne reste qu’artistique, entre les cordes du ring. Rien d'humain dans ce film des plus superficiels. Inutile d'en demander davantage, sinon, ça serait se confronter au vide. 5,5.

# En fait, c'est un peu la première partie de Full Metal Jacket, sauf que là, on se permet de répondre au Lee Ermey de service.

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8 février

# Double bill entre potes feat. pizza (film #1)

# Bien que supérieur à You're Next, The Guest souffre d'un manque d'originalité flagrant, particulièrement dans ses deux premiers tiers. C'est facile, mais le film est sauvé en flirtant avec l'horreur, le suspense et la série B, ce qui lui donne un côté hybride sympatoche (j'aime bien ce mot) et assez efficace. Il prend aussi le partie de ne pas tout expliquer (merci les projections-tests!), mais surtout se permet d'être génial dans son final, car s'il y a bien une raison de voir The Guest, c'est son dernier acte: visuellement astucieux et auditivement cool!

# Après avoir croisé Dan Stevens dans la brillante web-série High Maintenance, ça faisait bizarre de le voir dans ce rôle (je ne regarde pas Downton Abbey).

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8 février

# Double bill entre potes feat. pizza (film #2)

# John Wick invente un nouveau genre: le Dog revenge movie!

# La grande force de John Wick réside dans la mythologie criminelle très comicbookienne qu'il instaure, comme le Continental Hotel, les pièces d'or, les réservations, etc. et ce qui gravite autour de John Wick (sans ça c'était 5). Si la suite se fait, j'espère qu'elle explorera davantage cet univers.

# Le rythme aurait pu être plus soigné (surtout la fin), mais globalement, John Wick livre la marchandise.

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15 février

# À la Cinémathèque québécoise (rétrospective Pialat)

# C'est ainsi que se font les biopics. Et comme toujours chez Pialat, c'est d'une beauté simple à mettre le spectateur à terre en laissant ses yeux sur le siège. Les anachronismes assumés ne sont pas sans ajouter une certaine force au film. Dommage que le rythme du film m'en ait fait parfois sortir.

# Ça aurait été beau de finir une carrière avec ce film...

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20 février

# Kingsman était exactement le film dont j'avais besoin ce jour-là, alors forcément, j'ai une certaine affinité pour lui. Et je ne crache pas sur un divertissement sans super-héros, encore moins quand il est aussi déjanté et décomplexé que celui-ci.

# Force est d'admettre que Kingsman aurait pu être encore plus fort s'il avait su s'éloigner des standards habituels le rendant trop prévisibles. Dépoussiérer un genre, c'est bien, nous surprendre c'est encore mieux. Cette impression d'avoir déjà vu toutes ces scènes tant de fois... Mais la coolitude du casting étouffe un peu tout cela. Comme les tics m’as-tu-vu de Vaughn (un peu de finesse n'aurait pas été de refus... ce film va décidément mal vieillir). Un méchant qui ne veut pas détruire le monde, mais le sauver, l'idée est géniale, surtout quand son bras droit est Gazelle, un des charmes du film.

# Bref. Gazelle. La scène de l'église. La scène Busby Berkeley. Mark Strong.

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6 mars

# À la Cinémathèque québécoise (35mm)

# À part pour le boulot (ça ne compte pas), je réalise que je n'ai pas vu de film depuis deux semaines. Je réalise aussi que moins j'en vois, plus je les apprécie. La rareté en fait un évènement, tisse une intimité, dès lors, aller voir un Godard en 35mm, avec le ratio original, c'est éveiller mon amour endormi du cinéma. Et on peut dire que ce Godard l'a réveillé avec maestria.

# Le noir et blanc charbonneux du présent. Les couleurs saturées du passé. Godard archiviste, peintre, fauviste, philosophe, plagieur, esthète faussement amateur, historien, dialoguiste entre passé et présent, temps et mémoire, cinéma et quelque chose... Avec du Bresson aussi.

# "Quand je pense à quelque chose, en fait, je pense à autre chose. On ne peut penser à quelque chose que si l'on pense à autre chose. Par exemple vous voyez un paysage nouveau pour vous mais il n'est nouveau que parce que vous le comparez en pensée a un autre paysage ancien celui là que vous connaissez."

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15 mars

# À la Cinémathèque québécoise (DCP restaurée)

# Au premier abord, Black Narcissus m'a paru grotesque tellement il en faisait des tonnes (tant les flashback que la musique que... tout en fait), d’une prévisibilité agaçante (un précipice, forcément quelqu’un va tomber), mélodramatique au point d’en être totalement risible (le fond comme la forme) et pour couronner le tout, excusez-moi, mais mal filmé, ou disons un cinéma que j’exècre avec ces cadrages serrés, une approche grossière pour un résultat affreusement artificiel... Quand le mot "fin" est apparu, j’étais franchement soulagé. Ensuite, j’ai laissé une nuit passer. Pour que ce film soit encensé à ce point, il devait y avoir quelque chose: j’ai tenté mentalement de me synchroniser avec lui: un film érotique, un film d’horreur, une série B deluxe non dénué d’un certain charme au fond profondément classique. Moi, je retiendrai surtout Jean Simmons et sa petite danse. [5.5]

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28 mars

# Assister à la fin d'une ère...

# Un documentaire d'une belle humilité, qui n'en fait pas des tonnes, sans jamais édulcorer son sujet. Miyazaki n'est pas dénué d'une certaine "cruauté" (rien de surprenant, à vrai dire) sans pour autant apparaître antipathique.

# À voir rien que pour voir la naissance de l'idée la plus brillante du Vent se lève: Anno.

# Je regrette qu'on ne voit pas beaucoup Takahata, déjà parce que son film est bien supérieur à celui de Miyazaki. Cependant ça reste cohérent avec le monsieur, et donc cohérent dans le film.

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31 mars/1er avril (en deux fois)

# Le 1er avril, c'est fait pour les blagues. Eh bien voilà. Je me suis bien eu!

# Ouf. Ça devrait être le dernier foutage de gueule de Jackson. Enfin, normalement. Il y a bien deux scènes approximativement potables, mais on se fout tellement du spectateur que ma seule consolation reste les milliers d'emplois que le film a dû engendrer et donc une lutte épique contre le chômage en Nouvelle-Zélande (sacré long, ce générique de fin).

# On reproche au jeu vidéo d'avoir tendance à se rapprocher du cinéma. Peter Jackson montre que l'inverse est possible. The Hobbit: The Battle of the Five (?) Armies ou le jeu dont tu n'as pas la manette!

# Je prie pour n'avoir jamais à audiodécrire ce film. Jamais.

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2 et 3 avril

# "April is the cruellest month" Indeed! En tout cas, je ne me ménage pas, mais quand t'as la grippe, ne force pas ton cerveau à fonctionner (mantra montréalais... Luc Besson est constamment grippé).

# Ma naïveté me surprend: j'étais certain que ça serait mieux que le 2e, mais non! Faut dire, le générique avec des accélérés sur les immeubles de L.A, on t'annonce tout de suite que le réal n'est pas un original. Les scènes d'action le confirment. Le mec ne sait même pas filmer une poursuite! (dans mon souvenir, il se débrouillait mieux dans le 2, l'illusion d'Istanbul, j'imagine...). Et c'est trop long! Les premiers avaient la décence de faire court, alors forcément, à une demi-heure de la fin, on pense déjà à sa liste de course et on en a plus rien à foutre du film (selon la relativité où on en avait quelque chose à foutre à la base).

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4 avril

# À la Cinémathèque québécoise (35mm)

# Réputé comme un des plus grands films québécois, je me devais de le voir et j'ai un peu compris: La plume crasse de Réjean Ducharme, l'impressionnante performance de Charlotte Laurier et la sobre photographie de Michel Brault.

# La poésie de Réjean Ducharme transcende cette histoire d'amour, celle d'une fillette de 13 ans pour sa mère. Rien que pour la scène de la conversation téléphonique, ça serait dommage de passer à côté, et pour la fleur dans l'asphalte.

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9 avril

# Au cinéma

# Récapitulons: J’aime beaucoup Fast 5, et je trouve le 6 assez cool. Le 4 est horrible, le 2 est ridicule, le 3, on s’en fout un peu, et le premier est un remake de Point Break potable. Le 7 n’est pas aussi cool que le 5e, mais mieux que le 6e. C’était le récapitulatif.

# Je regrette d’avoir vu la scène la plus cool dans la bande-annonce sortie l’année dernière (celle du car). Il fallait vendre Paul Walker. La scène de la montagne livre ce qu’on attend de la saga, mais le reste manque hélas de rythme. Wan soigne sa réalisation lors du combat The Rock/Statham, malgré les tics habituels du genre qui reviennent ensuite (changer de plan au moment du coup porté).

# La fin, l’hommage à Paul Walker, on ne pouvait guère faire mieux. Thumb up dalecooperien et gros cœur avec les doigts et tout.

# Pour récapituler encore: ça aurait pu être mieux, mais pour la scène de la montagne, le combat The Rock/Statham et la fin-hommage, c'est très cool à voir.

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11 avril

# Au cinéma

# Soirée improvisée entre potes, j’avais cru voir passer de bons retours sur le film, sans vraiment savoir de quoi il s’agissait. On y a donc été à l’aveugle et tant mieux. Moins on en sait, mieux le film s'apprécie (valable pour tous les films, oui, mais beaucoup pour celui-ci). La réalisation est des plus soignées et le score tue. Le film, rétro-moderne, rappelle le Halloween de Carpenter, en s'imprégnant de Black Hole. Et bon, le couple va quand même voir Charade au début du film. Mais une chose est sûre: tout est dans la classe de la réalisation. Le script merde à bien des niveaux, à commencer par cette ridicule scène de la piscine.

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25 avril

# Le jour-même, j'avais contemplé le fragment du mur de Berlin, à Montréal. Cela faisait longtemps que je voulais voir ce film. Et j'ai aussi mis du temps à déterminer ce que j'en avais pensé... En tout cas, je l'ai vu en très bonne compagnie, ce qui a aidé l'expérience.

# C'est un film sur le cinéma, sur le mouvement, c'est à la fois technique et viscéral, dense et simple. Un film sur une ville, sur une époque. Sur la solitude, sur le temps. Plus j'y repensais, plus je passais au travers des réserves que j'avais ressenties, pour ne garder que ce qui fait la force du film. Un processus que j'aurais du mal à décrire, mais aussi la flemme. Et puis, hier, je suis allé boire un verre avec un pote dont c'était un des films cultes. Il m'a un peu ouvert les yeux sur certains trucs. Bref. Sur le papier, je devrais le préférer à Paris, Texas, mais dans la pratique, le dernier l'emporte encore. On verra avec le temps.

# Nick Cave FTW!

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7 mai

# Dans l'avion (Montréal à Paris)

# J'aime la ville. Baymax est huggable. La tante est cool. Mais le scénario reste prévisible, calibré comme un produit Disney (cette fin...). Et puis, merde, Kaguya.

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7 mai

# Dans l'avion (Montréal à Paris)

# C'est pas très beau. Pas très intéressant. Deux ou trois bonnes idées dans les dialogues. Mais au final, on ne retient rien. Peut-être certains doublages.

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16 mai

# Au cinéma, à Paris, UGC Ciné Cité Bercy, en 2D, en vacances, et en bonne compagnie (conditions optimales optimisant l'appréciation du film, donc)

# Un très beau remake de The General de Buster Keaton.

# J'aurais aimé que ce soit plus violent, plus brutal, plus sanglant...

# En règle générale, l'enthousiasme retombe, et la note avec. Le 7 est possible, mais pour le moment, j'ai juste envie de le revoir.

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19 mai

# Dans l'avion (Paris à Montréal)

# C'était meilleur que dans mon souvenir... Je n'ai pas eu le temps de voir la fin, mais je le mets quand même...

# Le Grand Amour pour Dorothy Malone https://youtu.be/22I8-g91kEQ

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28 mai

# Commencé en pensant que c'était une bande-annonce. "LOL". (oui, je connaissais pas, mais je voyais le lien partout sur Facebook)

# Séquence Streets of Rage = cool

# Le délire est la priorité d'un film qui aurait gagné a miser sur une valeur ajoutée, à dépasser les références. Ça reste brillant dans le genre, ça atteint clairement ce que ça ambitionne d'atteindre, particulièrement dans son contexte kickstarté. La demi-heure, je ne l'ai pas vue passer. On n'est pas loin du 6, parce qu'on voit que Sandberg y a mis de l'amour et de la passion dans son délire.

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30 mai

# Revu après très longtemps et c'était plus fort que dans mon souvenir, même si j'aurais aimé le découvrir pour la première fois. Ne pas savoir ce qu'il y avait au coin de ce mur, etc. Je sais, ce n'est pas une annotation digne du film, mais après tout, beaucoup de choses ont déjà été dites sur ce film, je n'ai rien à ajouter.

# Prochaine étape: Inland Empire (qui passait à la cinémathèque, mais la fatigue du boulot l'a emporté).

(Pour CG)

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7 juin

# À la Cinémathèque québécoise (35mm)

# Revu, mais cette fois, après avoir lu la nouvelle de Dostoïevski. Aussi, ai-je pu admirer le travail d'adaptation de Bresson, tout en me penchant sur son lien avec l'écrivain russe à travers ses adaptations directes (Une femme douce et Quatre nuits d'un rêveur) et indirectes comme Pickpocket, et ses influences plus subtiles (je pense ici à Au Hasard Balthazar et Mouchette).

# Ô Bresson, ce géant.

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20 juin

# Parce qu'il était quand même temps. Introduction pour l'anime et ses 110 épisodes (enfin, probablement Overture to a New War entre les deux).

# Ce film était déterminant pour prendre la température, jauger la motivation, l'envie, etc. Eh bien, c'est une réussite. J'ai hâte de retrouver Reinhard von Müsel et Yang Wen Li.

# C'est court, simple, efficace. Bien dosé dans sa réflexion et jamais manichéen. Donc humain. Je repense à un truc comme Aldnoah.Zero et j'en ai presque la nausée.

# Plus, j'ai toujours un faible pour l'animation de cette époque. Alors si en plus ils utilisent de la musique classique... Dès lors, je le note plus en tant qu'anime qu'en tant que film.

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20 juin

# cf. précédent

# Il y a une scène où on n'entend pas les personnages, mais où l'on comprend et ressent tout. Au-delà des économies de doublage que cela a dû être, je ne peux que saluer ce dispositif proche du cinéma muet.

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26 juin

# Revu (en partie... j'ai zappé certaines scènes avec Marion Cotillard, disons la majorité de ses scènes)

# En pleine période de déménagement, tout simplement, le film léger, pas subtil, mais attachant que j'avais envie de revoir, comme ça.

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1er juillet

# Revu cette sombre et joyeuse merveille en plein déménagement. Je ne m'en lasse pas. (le 1er juillet, c'est la fête du Canada, mais au Québec, c'est surtout le jour où tout le monde déménage en même temps. Je ne vous raconte pas le bordel, surtout quand il pleut toute la journée. Pas de canicule ici).

# "C'est bien normal." Pierre Fresnay FTW