Jeux vidéo : Quand la musique est bonne...

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Je ne trouve pas le bon, donc je parle bien sûr de Shinobi premier du nom sur arcade. Une des meilleurs OST du monde, épique, magistralement composée, mystérieuse, en adéquation parfaite avec le jeu. Celle du premier stage en particulier est juste irrésistible!

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Version arcade (à moins que ce ne soit Rastan Saga, je ne sais plus). Bref, la musique la plus épique des jeux de l'époque se trouve là, clairement. Impossible de ne pas être pris dans l'action, et ce dès les premières notes. Epicness totale!! (et excellent jeu, en plus, ce qui ne gâte rien!)

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La version arcade évidemment, dès le premier stage, il se passe quelque chose dans la musique, entre un coté épique et menaçant et le début d'un périple, mais le basculement se fait dans le second stage, celui du village des champignons. Ceux qui y ont joué savent, mi sautillante mi dramatique, le jeu m'avait absorbé, j'étais conquis.

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Que ceux qui n'ont pas une larme à l'oeil en repensant à la musique du second stage, juste après l'entrée dans la tour pour que les deux fées retrouvent leur moman kidnappée quittent la pièce. Plus mignon, plus kawai, tu meurs. Pour de vrai.

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Arcade : "get ready" et hop, le morceau épique le plus prenant, le plus entrainant de tout l'univers vidéoludique se lançait. Pas de temps mort, Space Harrier, ça ne débande pas, et la musique est là pour nous le rappeler!

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la chanson en japonais m'a hanté des années durant, car je ne retrouvais pas le jeu sur MAME, j'avais retrouvé tous les jeux, même Wardner, mais je ne me souvenais pas du tout du titre de celui-ci, sinon ce thème chanté, une prouesse pour l'époque. Il m'aura fallu plus de 20 ans avant de retrouver l'origine de ce morceau, un grand moment dans une vie de gamer.

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Arcade, et dans une moindre mesure CPC. Le jeu est pas mal, mais c'est cette musique sur arcade en particulier qui réussit à donner ce sentiment wagnerien, cette dimension épique au jeu, l'envie d'aller toujours plus loin. Une de mes petites préférées.

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Sur Amiga. L'ambiance que cette mélodie abstraite faite de sons évoquant le souffle divin, étrange, mystique, troublante, pesante, sans laquelle l'expérience n'était pas complète.

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Pas besoin de musique pour rentrer dans le jeu. Néanmoins, lorsque l'attaque du premier colosse commence, après quelques tracks menaçant, arrive l'epicness incarnée en un morceau, et là, tout change, et l'aventure prend une autre dimension...

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Arcade. Je suppose que le thème d'introduction et la musique du premier stage avaient le même effet sur tous, donnant l'envie d'aller savater du méchant pour sauver sa belle! Une superbe réussite qui magnifiait l'ambiance de l'ensemble.

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Amstrad CPC. Un des seuls beat'em all digne de ce nom sur cet ordi, il avait en plus une musique sombre et dramatique, désespérée, lente, qui donnait une ambiance unique à ce jeu.

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Bon, une exception dans la liste, mais c'est aussi en partie cette musique dissonante et sinistre qui m'a happé dans ce jeu bien gore, donc exception mais pas trop...

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La musique du premier stage, à tendance heavy metal, ne peut pas ne pas déclencher en vous cette frénésie meurtrière frénétique qui vous pousse à fragger dans tous les sens avec un rire hystérique. (ou alors c'est juste moi...)

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L'ambiance sonore du jeu est tellement partie intégrante du projet qu'on ne peut que difficilement la dissocier du reste. Pourtant, c'est par le son que Dune m'a d'abord séduit.

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Amiga. Le générique, tout simplement, pure montée d'adrénaline menaçant et entrainant à la fois, qui disait clairement "on n'est pas là pour rigoler!!" (et le fameux "ice cream!!" crié lorsqu'un membre de l'équipe était évacué!)

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Ca transpire de poésie de partout, c'est beau, mystérieux, prenant, mais la bande son est tellement au service de tout que, si le jeu réussit à envoûter sans ça, elle reste partie intégrante de la gigantesque claque vidéoludique qu'est Ico.

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Après la première mission d'introduction, lorsque vous venez de vous échapper, le premier thème envoûtant fait son apparition. Puis un autre. Puis l'on se rend au café de Tifa, et là une nouvelle musique vous prend aux tripes, et la magie a déjà opéré à votre insu, comme ça, en traitre. Et je ne parle pas du thème d'Aeris, hein!!

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Amiga. Dès le générique, la musique est magique et vous emmène loin. Puis les thèmes s'enchaînent, et maintiennent cette ambiance si particulière, avec une mention spéciale pour la musique de la carte de l'île de Mêlée...

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L'introduction, la montée en vitesse, en drame, le travelling vertical sur l'immeuble, pour aboutir sur Mega Man, les cheveux dans le vent, sur le thème de l'Epicness incarné. Des frissons alors qu'on n'a même pas encore commencé le jeu. Conquis avant d'avoir pressé "start". Victoire par la musique.

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Bon, c'est triché un peu de mettre un jeu à musique interactive, non ? Mais comme c'est ma liste, je m'en tape, les musiques de ce jeu, en particulier ce stage d'ouverture, installaient quelque chose d'unique, et poussaient le joueur à avancer lentement afin de laisser toutes les strates de la musique se développer. Une réussite magistrale, encore une fois chez ces génies de Cryo!

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Sonic 1 et 2 offrent les meilleures musiques d'ambiance de toute la série, débonnaires, mais avec un sens d'urgence, d'epicness, de groove qui en fait pour moi un des points des plus important dans ce qui m'a fait basculer dans Sonic. D'où la présence du Herisson Bleu ici (et pas de Mario, dont les musiques m'énervent!)