C'est une fille !

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7 février 2026

"Hamnet" est un soigneux travail de patience. Alors qu'on est rapidement tenté de croire que Chloé Zhao en expédie l'exposition, on comprend que la romance flash entre les deux protagonistes principaux permet d'entrer dans le véritable incipit de cette œuvre : la découverte d'une famille et de ses équilibres. Cette longue présentation, dont la couverture naturaliste offre de très belles scènes, emmène le spectateur vers la découverte du véritable sujet du film : le deuil.

Le spectateur, décontenancé par cette grosse moitié de film aimable mais sans fil, y trouve alors un sens insoupçonné. L'ultime scène du film est magnifique et éclaire cette longue pérégrination, savamment construite pour donner chair à son thèmes difficile. L'interprétation est vraiment remarquable, doublée d'une grande finesse d'écriture dans la manière d'aborder les enjeux du film et de souligner l'évolution des personnages. Avec ce film intense qui célèbre la capacité de l'art à sublimer le réel et cinq ans après "Nomadland", Chloé Zhao frappe de nouveau beau et fort.

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22 décembre 2025

"A house of dynamite" est un film plaisant, rythmé et non dénué d'éloquence sur le sujet de la dissuasion nucléaire et de ses angles morts. Dans un style bien différent, ce film est l'écho du chef d'oeuvre de Kubrick "Docteur Folamour", qui disait déjà tout des failles tragiques de la politique d'équilibre de la terreur qu'est censée garantir la bombe.

Mais Kathryn Bigelow, un peu comme dans Zero Dark Thirty, est tellement fascinée par son sujet et son dispositif narratif qu'elle en oublie de donner une véritable âme à son film. En ça, elle rappelle le cinéma de Christopher Nolan.

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5 novembre 2025

Après "Tu mérites un amour", je retrouve Hafsia Herzi, actrice dont j'aime beaucoup le jeu, à nouveau derrière la caméra pour cet inattendu "La Petite dernière", primé à Cannes.

Bien que sympathique et traitant d'un sujet important avec un angle intersectionnel qui n'est pas anodin, j'ai trouvé ce film un peu... raté. Formellement, Herzi signe une partition plutôt incarnée, portée par une musique réussie, avec une direction des acteurices efficace, et prend le risque du rythme lent pour pénétrer son sujet. Ce choix n'est pas toujours payant, certaines scènes s'étirent et perdent en intérêt. L'acting de Nadia Melliti, censé être le point fort du film, m'a laissé de côté, mais d'autres personnages sont mieux incarnés.

C'est surtout les choix scénaristiques de LPD qui m'ont troublé. Herzi prétend examiner avec recul la trajectoire d'une jeune femme racisée et croyante, issue d'un milieu populaire, qui se heurte à sa sexualité, mais elle tombe parfois dans des écueils d'énonciation. Le film n'est pas là où on l'attend, appuie avec emphase sur des aspects pour mieux en éluder d'autres, et si certaines scènes sont réussies, toutes ne sonnent pas vraiment juste ce qui interroge sur la compréhension de son sujet par la réalisatrice. Ainsi, la maladie mentale ou la cohabitation des classes sonnent comme un prétexte ou un fond insignifiant à l'intrigue. Certaines scènes sont assez malaisantes, comme ce premier date en voiture, ou d'une manière générale le côté trash des relations lesbiennes montré à l'écran qui, de ce que je peux en lire, choque une partie de la communauté.

Mais on n'enlèvera pas à ce film une fibre militante qui défend la liberté de choisir sa vie, sa sexualité, ses relations. Et malgré la sensibilité du thème, Herzi nous épargne une partie des violences habituellement mises en scène dans ce type de film, ça fait pas de mal.

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12 juillet 2025

Disclaimer incontournable : je n'ai jamais lu Nothomb et j'ai d'elle une image assez bof d’hurluberlue désagréable.

J'ai franchement aimé ce dessin animé pour son style graphique, son animation et sa colorisation très chouettes. J'ai en revanche été un peu déçu par l'ambition du scénario, qui demeure très descriptif et sans véritable intrigue. Sans avoir lu le roman d'origine il m'est difficile de me positionner sur son propos - une ode à la culture japonaise un brin orientaliste typique dans la culture française, accentuée sans doute par le déracinement - et sur le degré avec lequel il faut examiner le melon de l'héroïne. J'en reste donc sur cette expérience agréable en bonne compagnie.

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18 juin 2025

Bien que sympathique et remarquablement animé, "Elio" confirme que Pixar n'est plus la machine à rêve qui bouleversait le genre à chacune de ses créations durant les deux décennies passées. "Luca" déjà signait un déclin significatif du point de vue de l'inventivité qu'on est en droit d'attendre d'un studio de cet acabit.

Ce constat déceptif ne doit pas masquer la tendresse des créateurs pour leur protagoniste principal et l'éloquent plaidoyer pour l'acceptation de la différence, mais ces deux ingrédients ne permettent plus à eux seuls de donner corps et âme à un tel métrage. Dommage.

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17 mai 2025

Revenir un jour (en salle) pour "Partir un jour". Après de longues semaines à bouder à mon corps défendant les salles obscures, je profite de l'émulation cannoise pour renouer avec le 7e Art.

Amélie Bonnin, qui signe là son premier long-métrage de fiction, nous emmène dans ce genre de comédie sentimentale dont raffolent les français et que je sais apprécier lorsque les planètes sont alignées. Le début du film m'a un peu laissé sur la route par son acting en rodage et une entrée en matière que j'ai trouvée poussive et inattendue (la comédie musicale). Inquiet pour le reste de la projection, j'ai fini par abandonner mes craintes devant l'approfondissement progressif des enjeux et des personnages que Bonnin prend le temps de mettre en place.

Malgré la performance attendrissante (à défaut d'être complètement réussie) de Juliette Armanet, c'est l'irruption de la belle gueule de Bastien Bouillon et de son personnage tout en bonhommie et en pudeur qui a fini par m'emporter. En partant d'un canevas assez convenu, la réalisatrice dresse un motif original sur le retour aux sources et la difficulté à s'approprier un héritage familial encombrant. Le rapport au père est moins délicatement exploré que celui aux amis d'enfance, mais l'ensemble fonctionne, une super bande-son aidant, jusqu'à un épilogue qui échappe aux poncifs avec une élégante roue arrière.

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21 février 2025

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1er janvier 2025
7,5/10

Émerge ces dernières années une veine de films "de terroir" qui s'échappent de Paris et des grandes villes pour explorer les trajectoires de personnages marginaux dans le paysage cinématographique : les vraies gens. Entendons-nous, je mets volontairement un peu d'ironie dans ce terme qui fleure bon son réac populo. Mais il est vrai que le sujet échappe encore largement aux tropes habituels du cinéma français.

Louise Courvoisier nous embarque donc dans son Jura natal, à la suite de jeunes - voire pas tout à fait - adultes emberlificotés dans les nécessités du quotidien, les drames et les enjeux réputationnels qui sont le lot de la vie de village. Au-delà d'une vraie maîtrise de sa réalisation par une metteuse en scène qui n'en est à qu'à son premier long-métrage de fiction derrière la caméra, "Vingt Dieux" propose une écriture profonde et tendre de son sujet. Incarné par des acteurs amateurs qui irradient de naturel - récompense méritée aux Césars pour Maïwène Barthélemy - le film ne sombre jamais du côté du misérabilisme, de la condescendance ou de l'héroïsme ascensionnel. Au contraire, il garde une ligne lumineuse, digne et réaliste de bout en bout. Un vrai plaisir !

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6 octobre 2024 (avec Léa)

"The Outrun" est un film assez séduisant malgré sa thématique difficile. J'ai trouvé sa réalisation globalement réussie, qui s'appuie sur un montage découpé qui donne un peu de rythme à un récit qui serait sans ça un brin linéaire et prévisible. Saoirse Ronan, qui occupe quasiment chaque scène, prouve à nouveau son grand talent d'actrice en campant un personnage pas facile à incarner que sa solitude a plongé dans l'alcool Si le film ne s'affranchit pas d'un certain voyeurisme pour les frasques sordides de son héroïne en ébriété, il fallait toutefois trouver une ligne de crête étroite - parcourue avec assez de réussite par le trio scénariste/réalisatrice/actrice - pour que le personnage de Rona ne sombre ni du côté du pathos ni du côté de la critique sociale démonstrative.

En fait, c'est dans la complexité des relations entre Rona et ses parents - qui donnent les plus belles scènes du film - que s'épanouit un propos assez équilibré, sans trop de concessions à l'égard de l'alcoolisme, sur les raisons d'un abandon précoce et douloureux. Comprendre n'est jamais excuser, mais c'est toujours une voie vers le pardon, y compris de soi. Dans des décors à couper le souffle "The Outrun" souffre quand même de vraies longueurs et d'une narration en voix off parfois un chouïa éculée.

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15 avril 2024

Ce "Rosalie" ne m'inspirait à première vue guère de confiance et prévoyait, dans une bande-annonce sans trop de surprises, d'égrener les lieux communs d'un cinéma bienveillant mais assez convenu. Le casting trouble - la très incarnante Nadia Tereszkiewicz, l'en-retour-de-grâce Benoît Magimel, le caméo de Juliette Armanet ou l'inévitable et lourdingue Benjamin Biolay - avait aussi de quoi me décontenancer.

En fait ce film fonctionne très bien et se révèle à la fois plus profond, plus engagé et plus subtil qu'espéré. Le duo Abel et Rosalie fonctionne bien dans ses montagnes russes de pudeurs, de passions refoulées et de bravades, et Stéphanie Di Giusto parvient à conduire son film vers une dénonciation des hypocrisies, parfois un peu démonstrative il est vrai, et une issue résolument féministe. La réalisation est bonne et profite du remarquable travail au maquillage pour rendre la sensualité inattendue de l'héroïne palpable. La fin est un peu too much, mais on lui pardonne.

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14 avril 2024

Des moyens réduits au service d'un scénario qui tient en trois ligne, et le temps qui s'étire sous la chaleur estivale. Il n'en fallait pas plus à Paloma Sermon-Daï et les "siblings" qui lui servent de duo d'acteur.ice pour faire mouche. Purdey et Makenzie Lombet, inconnus au bataillon, incarnent avec beaucoup de réussite leurs personnages éponymes, en proie à l'abandon progressif, puis tout à fait concret, d'une mère en perdition.

"Il pleut dans la maison", dans sa veine éminemment sociale, n'est pas démonstratif. L'accent naturaliste pris par la jeune réalisatrice wallonne qui fait se succéder de longs tableaux caniculaires, laisse du champ à ses personnages pour exprimer leur émotion au plus juste, sans emphase mais avec profondeur. Le motif simple du dispositif scénaristique souligne la difficulté de la vie de ces adolescents abandonnés à eux-mêmes et la spontanéité de leurs pulsions, dans un film qui évince le tragique et renonce au coup de théâtre. C'est bien dosé, et les deux frères et sœurs à l'écran sont beaux et bons.

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13 janvier 2024
Festival Mutoscope - séance compétition #2
Note que j'ai attribuée lors du vote du public : 9/10

Sans conteste le meilleur film de la séance, d'ailleurs élu meilleur film du festival par le public !
S'engageant comme un slasher pur jus, jouant avec beaucoup de malice et de maîtrise sur les ficèles du genre, "Murder Camp" prend très vite le contrepied de nos expectations et s'engage dans une comédie gore très réussie, qui révèle, en un petit quart d'heure, bien des surprises. Le niveau d'écriture des personnages et des dialogues est très bon et leur donne une vraie profondeur, ce qui est rare à la fois pour le format et pour le genre.

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26 mars 2024

Il fallait du courage sans doute, et un esprit un peu tordu peut-être, pour vouloir s'attaquer à un sujet pareil - une romance entre un ado de 17 ans et sa belle-mère - à une époque où la question du consentement des relations intimes est si scrupuleusement scrutée, en particulier entre des adultes et des mineurs. Catherine Breillat relève le défi avec un certain succès, en sauvant quelques moments de grâce d'un film nécessairement très malaisant.

Sa force principale est de ne pas épargner son héroïne dans cette affaire, quand d'autres avant elle auraient innocenté leurs personnages. Théo, interprété avec talent par Samuel Kircher, y apparait pour ce qu'il est : un ado solaire et décomplexé, mais avant tout la victime des manipulations de sa belle-mère. Ses avances grossières, sa désinhibition, ses tentatives maladroites de séduire ne l'incriminent jamais devant le jeu malsain auquel s'adonne Anne, pour laquelle Léa Drucker livre une interprétation difficile mais réussie. Il était déterminant que ce film ne prenne jamais le parti de l'adulte, responsable légale d'un ado en perdition. Des séquences m'ont marqué, comme cette douce scène de sexe entre deux adultes murs, ou l'aplomb dévastateur de la confrontation entre les protagonistes.

Pour autant, j'ai été gêné par le personnage d'Anne, dont j'ai eu du mal à saisir les causes profondes. Son statut d'avocate spécialisée dans les droits de l'enfant m'a perturbé, car je n'ai réussi à m'expliquer que tardivement (plusieurs jours après avoir vu le film) ce qui avait pu causer l'attitude de cette femme. Le malaise général, inévitable, joue également sur l'appréciation finale d'un film perturbant.