Film 2026

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Des bribes de situations mondaines.
Point positif : le film se découpe en tableaux et certains nous immergent bien l'ambiance de Rome à une certaine époque : je pense à celui du logement partagé et du repas. Où on voit bien l'Italie populaire.

Point négatif : En dehors de ca : j'ai l'impression que le film cherche à montrer des choses : dans un style symbolique au burin : mettre en opposition le fascisme et les hippies sans réellement approfondir les 2 mouvances. Le passage sur l'autoroute qui me rappel bien le film week-end qui montre des usines, un accident... J'ai plus l'impression de voir un film d'ambiance a regarder comme un feu de cheminé sur un écran en arrière plan ou five de kiarostami. Sinon je sais pas si le film cherche à faire de la satyre en montrant une populace bien bien débile : ca oscille entre drôlerie et soupir pour moi. Ca me fait penser un peu au film Dream de Kurosawa : un film d'ambiance cool mais avec une vision de réalisateur un peu déconnectée ou dans son monde bourgeois?

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Je voulais voir un film débile con con et Twister a tenue ses promesses.

Les tornades en image de synthèses ont bien vieillis mais j'aime beaucoup le décor de la maison de la tante dévasté. Sinon on va pas se mentir c'est très invraisemblable de voir les persos passé littéralement dans une tornade géante et survivre.
Parmi les personnages je donne une mention spéciale à la psychologue femme du protagoniste dans le rôle sera juste de se faire cocu ou de poser des questions en étant dépasser par la situation.

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On dirait un film américain codé par IA avec tous les poncifs du genre... Je pensais voir Edge of Tomorrow mais je me suis fait avoir par le titre ressemblant. Film de guerre contre des monstres en 3D moche : pas intéressant. Au mieux à laissez en arrière plan.

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Ce dont je me rapelerai c’est la qualité du jeu d'acteur des enfants, ça semble vraiment naturel, pueril en mouvement. Cadrer ça et le rendre crédible à chaque plan c’est fort. (Je serais curieux de voir quel proportion de liberté la realisatrice leur à laissez dans sa mise en scène. Y a aussi l’appréhension de la révélation et des conséquences sur le genre du personnage qui est impactente dans le film, on sait que ça finira forcément mal on est bien en empathie pour le personnage. Je dois avouer que j’ai trouvé les retombés de la révélation plutôt conventionel (jsp si c’est inspiré d’une histoire vrai) mais le lynchage par les autres enfants ressemblait à une case à cocher dans le scénario. Le perso assume les conséquences, c’est pas cool, il passe à autre chose.

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Pas un mauvais film, mais pas forcément le genre de cinema que j’aime le plus.. Ça me fait penser à une ambiance de rêve fiévreux ce style. Un genre d’île du docteur moreau version queer avec des symboles phalliques. On se croirait dans un monde imaginé par Freud. On dirait que tous les persos sont des archetyques masculins/feminins au service d’une fable . Je me suis senti mis à distance par le côté onirique, narré et un peu interprétatif de la chose mais cependant je reconnais les qualités du film

Le travail sur la direction de photographie et le son est vraiment léché et ajoute beaucoup à l’atmosphère irréel de cet univers. L’île avec ses environnements étranges ses plantes qui semblent presque vivante est une vraie réussite. Que ce soit les décors, le côté androgyne et malsain tout est bien fait et y a de quoi s’éclater quand on est cinéphile à être transporter par cette maîtrise des codes dans cette maîtrise des codes au service du récit.
Je n’ai pas été emporter mais je comprend pourquoi des gens l’ont été. Le côté surréaliste m'a mis à distance

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Je ne sais pas vraiment à qui s’adresse ce film : aux enfants, aux adultes, ou à un public bien particulier ? On dirait un mélange entre l’univers de Candle Cove et les expérimentations en animation de Ladislas Starewitch dans son usage du stop-motion.

On a presque l’impression d’un film d’horreur pour enfants ou plutôt d’un film dont le visionnage pourrait mettre un enfant mal à l’aise, en transformant un environnement quotidien (une chambre, l’intérieur d’une maison) en terrain d’étrangeté. En tant qu’adulte, j’ai trouvé certaines trouvailles en stop-motion vraiment intéressantes, comme la scène avec les chaussettes. Mais j’ai aussi été rapidement ennuyé par l’austérité de l’ensemble
En tant qu’enfant face à ce film, je pense que j’aurais été à la fois fasciné et terrifié par cette familiarité ,un intérieur banal mêlée à des éléments étranges et inquiétants. Et je crois que c’est avec un regard d’enfant qu’on peut réellement ressentir ca. À la différence de Tideland de Terry Gilliam, où l’angoisse naît du contraste entre l’imaginaire et le regard adulte posé dessus, dans Alice, l’angoisse vient du fait d’être entièrement à l’intérieur de cet imaginaire.

Peut-être suis-je simplement un peu trop vieux, trop terre-à-terre, pour que cela fonctionne pleinement sur moi.

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On m'a vendu ce film comme un genre de battle royale et il n'en est rien : le concept est un prétexte pour mettre en exergue la réalité : on n'est pas sur de l'anticipation mais plus sur la mise en évidence de réalités déjà existantes : certes exagéré, mais le film semble viser juste. Critique du maccarthysme : élimination de tous individus différents, haine de la jeunesse.

Même le concept du Punishment Park dénonce un capitalisme dévoyé : "Il n'y a plus de place en prison : donc on fait faire une course mortelle dans le désert à ceux qui le veulent pour échapper à leur peine." Évidemment que les prisonniers n'y survivent pas.

La violence de Punishment Park est subtile, presque systémique : "Si vous vous laissez faire, la fin de votre course d'obstacles sera douce, le reste dépend de vous." Évidemment que les prisonniers se battront, car leur arrestation est injuste, absurde. Elle se base souvent sur ce qu'ils sont.

Là où j'ai trouvé le procédé exceptionnel, en termes de divertissement je reste un peu sur ma fin. Je l'avoue, le voyeurisme des jeux de survie, des battle royale, est un plaisir coupable et, dans Punishment Park, l'intention est de nous dégoûter du jeu et non d'être immergé dedans.

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Eastwood vraiment trop fort pour créer des outsiders inspirants : Mandela seul contre tous à défendre les Springboks : en fait typiquement un personnage "Eastwoodien" comme Sully ou Richard Jewell : d'ailleurs politiquement ça serait intéressant d'analyser la raison pour laquelle Eastwood choisit de traiter la défense que prend Mandela pour une équipe blanche afin d'acter une forme de réconciliation plus qu'une représailles des Noirs africains..

Je dirais juste que le film réussit très bien à nous vendre 2 personnages : avec Mandela et le capitaine des Springboks qui réussissent presque contre tous à imposer au travers d'une victoire improbable : une forme de réconciliation.

Film qui centre la politique sur 2 grands personnages plutôt que sur des mouvances : des groupes : on est loin d'Eisenstein..

Mais je regarde pas Eastwood pour sa justesse d'interprétation politique mais pour ces personnages qui arrivent à me toucher.

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Pour le plaisir : typiquement le genre de divertissement jubilatoire. Rien à redire de négatif : un tueur mémorable, avec un look à la Kylo Ren avant l’heure.
Des personnages impitoyables, dans des décors qui donnent envie de faire un road trip : le genre de film américain que j’aime.

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Le cul entre 2 chaises : comédie et drame... Je suis sorti assez mitigé : les scènes de meurtres sont originales et sympathiques. L'aspect sociétal du film ressemble plus à un vernis qu'à une vraie critique, selon moi. Quand je vois que Park Chan Wook sera président du jury à Cannes, lieu où on adule des cinéaste qui parlent de problèmes sociaux (même si j'aime beaucoup les Dardenne) dont ils sont déconnectés : les regards faussement subversifs à la Ruben Östlund qui ne choquent que leur petit monde ; je peine à croire que Aucun autre choix ait une vraie profondeur politique. L'aspect drame social me fait douter..

Les scènes de meurtres sont les moments où je me suis le plus amusé, cependant : le personnage est grotesque, les situations cocasses, et techniquement il n'y a rien à redire : trash et divertissant à ce niveau-là.

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Le film parle tout le temps : c'est la mort de la subtilité : les personnages se sentent obligés de verbaliser leurs émotions à tout bout de champ, c'est insupportable.. Surtout que le film se sert du stand-up pour expliciter des choses sur la vie de ce cinquantenaire dépressif : on aurait pu imaginer que, sur scène, le personnage verbalise des choses qui, a contrario, nous seraient montrées dans sa vie normale, mais il n'en est rien... Tout est verbalisé tout le temps : au final, le stand-up rajoute une couche de logorrhée sans rien apporter de plus... Même dans la mise en scène, il n'y a pas d'ambiguïté : au début, la femme du protagoniste part en train et on le voit seul face au quai comme s'il allait sauter.. Waw....

L'écriture est cousue de fil blanc : à un moment donné, le protagoniste, qui se sert de la scène comme exutoire, approfondit les déboires de son couple : et hop ! Comme par hasard, sa femme est dans la salle... À un autre moment, le personnage prend en otage le public avec son mal-être (d'ailleurs, normalement, quand tu fais ça, tu n'es plus programmé sur un plateau, mais bon.. Le film n'a pas l'air vraisemblable avec le stand-up...) Et là, hop : son père est dans la salle : le hasard..

Mais que le film soit cousu de fil blanc et mal écrit aurait pu être compensé par son traitement des arts scéniques pour soigner son mal-être, mais dans tout ce que le film essaie de faire : j'ai vu mieux ailleurs..

Un film filmé de manière intimiste qui parle de stand-up : je regarde Lenny, un film sur un cinquantenaire brisé qui se soigne grâce à la scène : je regarde Ghostlight, une série qui présente de manière juste ce qu'est le stand-up : je regarde la série Drôle... Le film perd sur tous les terrains.

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Le genre de film que j'aime bien, qui apporte un regard critique sur l'école : ce fameux endroit où tu dois consentir à signer un règlement intérieur sous peine d'être puni : comme quoi ça prépare à la vie d'adulte.

+J'ai aimé le sujet du film : sur la place des enfants qui, au final, ne sont pas entendus : leur voix ne compte pas. Ils ne sont pas crus et même censurés quand ils s'expriment dans le journal de l'école : sujet intéressant, bien filmé, très bons acteurs.

-Parfois les scènes mériteraient d'être plus longues : à un moment donné la prof se retrouve devant sa classe ingérable qui se révolte. Plutôt que de nous montrer l'entièreté du malaise, la scène coupe trop tôt à mon goût...

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Le meilleur dans le style que je n'aime pas : techniquement c'est magnifique, je n'ai jamais vu des animaux aussi beaux : à voir sur grand écran pour ça car la photographie est incroyable : et j'ai même fini par éteindre mon esprit critique pour me faire emporter par ce trip en pleine nature à la fin.

Cependant : le film partait mal déjà sur le fond, je n'y vois pas une expérience poétique mais une expérience du futuroscope : on se laisse emporter par les belles images de la forêt et des animaux et on est subjugué par la qualité de la photographie incroyable. Mais le film est une attraction et rien d'autres pour moi : déjà la forêt est filmée comme un burger McDo : embellie, avec un rendu impeccable à l'étalonnage : j'y vois plus quelque chose d'onirique que de réaliste.

Le son vient se greffer à ça comme de l'ASMR en extra-diégétique d'ailleurs (pas le son en temps réel mais des effets retravaillés : la forêt est un support pour nous montrer quelque chose qui n'a rien de vrai.

Mon passage préféré c'est quand on voit un grand-père et son petit-fils explorer celle-ci : on a pendant un segment du film un vrai ancrage de 2 personnages qui se promènent dans la nature : pour le reste tout semble hors sol dans le fantasme à l'opposé du côté terre à terre d'un Grizzly Man...

J'ai aussi soufflé 2 fois au début du film quand j'ai entendu la musique mystique.mp3 sur un panorama d'arbres et sur le poncif écologique inévitable et attendu comme arco, ça plaît et ça met en exergue les thématiques de l'époque....

Malgré tout j'ai passé un bon moment, je me suis évadé le temps d'un visionnage mais j'aurais préféré quelque chose d'ancré sur la nature comme Ailefroide de Jean-Marc Rochette qui montre l'homme face à la montagne : alors que ici on est sur un film pour planer : qui prend la nature pour un fétichisme psychédélique.

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Pour être honnête, je n'ai pas compris le but de ce projet : il y a 2 ou 3 scènes de combat jouissives et une forme de message teinté de spiritualité sous-jacente qui questionne la vengeance de Scarlet.

Mais l'exécution laisse à désirer : il y a des animations 3D qui sont du niveau de SketchUp. Pour ma part, je ne crois pas que ça méritait une sortie au cinéma. Le générique de fin, avec des captures du film, fait vraiment cheap.

J'ai été plus marqué par les représentations de la mort dans des films comme Fairy Tail ou, dans un autre registre, par les autres mondes comme dans Crisis Jung. Mais le problème n'est pas la représentation de cet autre monde, c'est l'exécution : les plans de foule, la 3D moche...

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Film d'une grande générosité : chaque tableau travaillé comme une pièce de théâtre : il y a une ambivalence entre la jouissance et la décadence dans la représentation de la vie mondaine de Dolce Vita. Le symbolisme est bien dosé contrairement à Rome que j'ai bien moins aimé où je sentais que le film voulait nous enfoncer ces symboles au burin... Bref un film très généreux qui dans chaque segment nous présente une pelletée de figurants : des ambiances uniques... Il oscille constamment entre le désir et le dégoût.. Le genre de film dont on peut éprouver un nuancier émotionnel grâce aux codes du cinéma : un peu comme ce ressenti de l'absurdité dans les Antonioni..

C'est aussi un film de jeunesse de Pasolini co-scénariste ici qui dans quelques années ira au bout de sa critique de la jouissance bourgeoise dans les 120 jours.

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Habituellement je ne suis pas un client de la saga Cars mais cet opus a tenté quelque chose d'audacieux : une passation de flambeau pour Flash McQueen. Le film aurait pu s'attarder un peu plus sur la psychologie du personnage, ses hésitations à finalement laisser sa place ; mais au final cela se débloque chez lui dans un climax que tous les adultes auront deviné à la fin du film, c'est dommage !

Autre point positif : l'animation 3D sur les voitures est juste excellente et les fans d'automobile apprécieront la diversité des modèles mis en avant.

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Film sympathique sur le féminisme : je lui fais le même reproche que Sorry Baby. Je trouve que c'est un film qui cartographie, liste les problématiques actuelles que pointe le militantisme (de manière un peu moins subtile que Sorry Baby qui, lui, montrait seulement) : j'ai l'impression de voir un check-up de choses déjà entendues ailleurs mais retranscrites au cinéma et, quitte à vouloir entendre une leçon sur ce thème, autant lire un essai ou regarder une vidéo...

Cependant, l'ambiance : la tension sous-jacente avec la mort qui plane et le cadre religieux apportent une vraie plus-value : que ce soit dans le jeu des acteurs ou le travail de direction de la photographie. Une tension maîtrisée et haletante.

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Le tombeau des lucioles coréen avec des bouddhistes : difficile de ne pas faire la comparaison...
Les mêmes enfants imparfaits face au drame...

J'aime d'ailleurs voir ces gamins non idéalisés, la fille qui cache la mort de leur mère à son frère, qui lui est un chenapan parfois lâche et courageux... Un gamin pur pour ce monde.

Il y a un manque d'enjeux qui était peut-être inévitable car Oseam relate une histoire vraie...(Et c'est pas forcément un problème )) Beaucoup apprécient le côté spirituel et "poétique", c'est comme ça qu'il faut dire, du film... (Et au final c'est un bon long métrage) Moi, j'y vois une œuvre au final qui ne marquera pas : malgré son prix à Annecy. Du déjà-vu entre Printemps, été, automne... de Kim Ki-duk et Le Tombeau des lucioles de Takahata...

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Imparfait sur plein d'aspect mais si je dois en retenir le positif : ce film montre vraiment ce qu'est l'écriture dans le stand up le processus long d'écrire réécrire et à une conclusion qui pour le coup rattrape certains manques de subtilité du film

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Franchement je ne m'attendais à rien mais j'ai vraiment apprécié : ce film c'est le fils de hitchcook et Quentin Dupieux : y a une gestion du malaise vraiment cool tout au long de l'histoire : la rupture à la fin et d'autant plus marquante .. Ca m'a vite fait pensé à Henry un ami qui vous veut du bien : le voisin incarne tout se que la société te vend comme modèle de réussite : une critique de fond sympa

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Découvert avec Intercut : étonnant que ce film soit passé sous les radars : dans la lignée de C'est arrivé près de chez vous que ce soit dans "l'humour" ou le fan footage L'aspect amateur (en apparence du moins) du projet et des acteurs rajoute à la couche de malsain un aspect réaliste artisanal. Y a un côté : Ostermontag avec plus de moyens dans ce projet : on est à la limite du snuff movie.
En tout cas le malaise a fonctionné.. Y a aussi un message sous-jacent sur la violence dans la création à la fin du style "si vous vous indignez alors que vous avez regardé jusque ici c'est que vous n'êtes pas là pour rien". Le genre de message à la Funny Games qui font plaisir du style "vous n'avez pas besoin de raison pour apprécier le voyeurisme et l'horreur".
En tout cas ça a pris sur moi : film sous-coté à mon sens qui plaira seulement à la niche des amateurs d'hémoglobine.

Pour finir sur un point négatif : le côté amateur de certains acteurs marche bien à certains moments notamment pour le perso de Jonathan pour qui je me suis pris d'empathie avec son apparence affable. Mais pour l'actrice qui joue la cruche c'est surjoué et mal fait.

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Du très bon divertissement a la Tarantino une adaptation libre

+Une scène de début cultissime et incroyable
+une uchronie réussie avec un final lui aussi culte
+Hans : le méchant

-dommage le décor de paris en carton .

Tarantino qui s'amuse a reprendre les figures historiques comme un gamin pour en faire un film à sa patte

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Je ne m’attendais ni à mieux ni à pire. Je suis surpris qu’un film comme ça ait autant marché. Une blague m’a fait rire : « Il croit en Dieu, il n’est pas rancunier. » Sinon, pour le reste, j’ai trouvé ce film particulièrement tiède et convenu.

Ça aurait pu être un très long sketch sur les réseaux, tant la réalisation n’apporte rien… Mais ce n’est pas le plus important pour ce genre de film.

Je n’ai pas ri. Ce film est un gloubi-boulga de bienveillance, ni comique ni méchant, à des années-lumière de l’autodérision de Inside Jamel, où les personnages riaient de tout sans tabou (origines, handicap…), avec un humour noir assumé. Là, on est dans un truc feel good, Nos jours heureux avec un p’tit truc en plus.*

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Radical : en un mot c'est comme ça que je vois ce film. Quand j'imagine un film fusionner avec un autre art je pense au théâtre comme dans la Dolce Vita de Fellini où des persos interagissent dans des décors studios. PlayTime c'est une fusion entre le cinéma et l'architecture : toute la narration se fait par les interactions entre les personnages et ces grands environnements modernes. J'y vois une critique du projet qu'avait Le Corbusier de transformer Paris avec de grands espaces fonctionnels, des machines à habiter.

Au final dans Playtime cet environnement sera réinvesti par la fête au moment où une porte sera cassée comme si elle avait libéré tout le monde de ces espaces géométriques. Il faut une sensibilité pour interpréter les images du film. Peu de dialogues, surtout du son et des bruitages.

Je ne serai guère choqué si on me dit que c'est un des plus grands films du cinéma français surtout quand on connaît l'histoire de ce projet pharaonique, c'est peut-être le long métrage le plus abouti de Jacques Tati. Cependant la radicalité du procédé fait que je le placerai plus dans les expériences uniques à voir dans sa vie ; certains adoreront, d'autres seront peut-être plus mitigés. Un film qui parle aux sens avec un dialogue constant entre l'environnement et ses personnages.
Si je devais envoyer un film dans l'espace, ou imaginons une autre civilisation découvrir notre espèce : j'enverrais Playtime.

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Globalement un nanar : pour le coup je suis à 100% d'accord avec la critique de Antoine Goya... Si je dois y ajouter des choses, je vais juste faire une énumération

-Le film ressemble plus à une expérience du Futuroscope : où les persos croisent des grands noms de l'histoire de manière aléatoire dans les rues de Paris : tiens le prince de Galles, quel hasard....

-Les dialogues ressemblent à un jeu PC de 2005 : les persos ont de l'intonation mais aucune émotion. (Remarque, ça passe bien avec cette animation de cinématique pour jeu éducatif)

-Dilili enquête sur des kidnappeurs : en se laissant porter sur le vélo d'un inconnu

-Le film semblait pas avoir le budget pour défaire le gang des méchants : ça se fera hors écran si c'est pas un aveu de faiblesse de celui-ci..

-Le chauffeur de taxi qui livre Dilili aux kidnappeurs mais qui finalement avoue qu'il change d'avis après coup car "ne veut pas un anneau dans le nez" : retrouve Dilili qui a nagé dans les égouts pleins de crasses et tout ce qu'il trouve à lui dire "c'est eux qui sont caca" en parlant des méchants. (Un film féministe????)

-Dilili qui te parle même pas si t'es pas célèbre

-Le fait que des gens aient noté le film 5 sur 5 à sa sortie...
Les méchants talibans qui s'assoient sur des femmes : à la limite c'est con mais pourquoi pas...

-Ocelot c'est 2 couches d'appropriations : les femmes et les Kanaks

-Le fait que des gens aient adoré : si ça avait pas été Ocelot j'aurais cru à un projet éducatif foireux..

Bref la vieillesse est un naufrage.

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Pour le coup, le sujet du film est plus intéressant que le film en lui-même.
Je connaissais mal Berlusconi et j'ai pu découvrir le personnage. Je ne suis cependant absolument pas fan du concept du Caïman : montrer la réalisation périlleuse d'un film sur Berlusconi plutôt que de directement nous faire voir une œuvre sur celui-ci...
L'humour et le ton global du film m'ont paru d'un ennui...
Le producteur pathétique dans sa rupture, je m'en serais bien passé car ce n'est ni fin ni marrant.
Il y a sûrement un propos derrière cette mise en abyme et le fait d'avoir fait jouer Berlusconi par Nanni Moretti : moi, j'y vois un film en demi-teinte qui ne traite que partiellement son sujet...

J'aurais voulu voir une vraie satire de Silvio Berlusconi pendant 1h40 et non la vie désespérée de ce producteur pathétique.
Ce film, c'est l'inverse pour moi de El Reino de Rodrigo Sorogoyen : qui, lui, a fait évoluer ma réflexion politique sur un système globalement corrompu qui préfère sacrifier un des politiciens véreux plutôt que de changer...
Là, j'y vois un film qui n'a que l'étoffe d'une œuvre politique : qui porte son propos en demi-teinte... À remettre dans le contexte de l'époque pour comprendre ce choix.

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Le livre se suffit à lui-même ; on dirait une retranscription cinéma pour les illettrés, ça n'apporte rien de plus au format original. Y a de très beaux décors, là n'est pas le problème, mais si une adaptation adapte sans idées de réalisation, ça me donne juste l'impression qu'elle vient superposer d'autres images à celles que j'avais imaginées lors de ma lecture.

C'est moyen ; on croirait voir un conte de Burton dans le ton de la narration. Au final, il y aurait pu y avoir plus d'idées pour retranscrire le monde olfactif de Jean-Baptiste Grenouille que des zooms. On aurait pu vraiment, par les codes du cinéma, rentrer dans l'univers sensoriel de ce tueur qui esthétise les odeurs, mais au final non, on reste en surface. On le voit se pavaner dans des décors qui seront moins intéressants que ceux que je me suis imaginés à ma lecture, avec un nombre de figurants certes impressionnant, mais leur partouze de fin a le rendu d'un amoncellement de jouets.

Annotation :

Le thème est la psychologie du personnage est cool, j'aime beaucoup les méchants critiquent de la masculinité. J'ai trouvé ca original mais le ton global ne sera pas mémorable.

Ca me fait penser à Avalonia l'étrange voyage : un mondes avec des monstres originaux mais ca semble plat.
Ce style d'animation : cette introspection psychologique c'est un peu éculé pour moi

Annotation :

J'ai bien aimé ce film de sf : la communication avec l'extraterrestre par contre j'ai trouvé la fin très poussif . Le film aurait pu se terminer 3 fois .

Annotation :

La foret où tous les animaux sont copains. Le combat de fin avec de la musique épique est cool. Toute la première partie du déjà vu un peu comme le chat et la mouette.