Films 2026

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Biais de par l'immersion culture geek/metal/DnD.
Pixar sympa avec une recette connue et toujours efficace manquant d'un soupçon de magie pour se détacher de ses prédécesseurs.

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Scénario accrocheur et histoire très touchante basée des faits réels. Dommage que le personnage de Mr.Church soit resté abordé en surface (une addiction résolue du jour au lendemain lol).
Il aurait été intéressant d'explorer d'avantage son monde interne.

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Sujet original et intéressant mais le petit budget et le caractère niche/indé se fait trop ressentir par le biais d'environnements peu crédibles (une compétition de sushi chef sur toute la Californie avec juste 4 gugus ?) et des dialogues/problématiques restant superficiellement abordées (par exemple le père de Juana ne veut pas s'exposer à une culture culinaire différente, mais pourquoi ?)

Ceci dit le visionnage n'était pas désagréable, un petit film qui se regarde et s'apprécie en toute modestie.

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Sympa, assez fun, bon film détente.

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Scénario accrocheur, un peu trop niais + manichéen.

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Comment rendre un sujet aussi tragique que les "thérapies" de conversion fun ? Via la caricature et la dérision avec une esthétique digne d'une nursery kitch ou d'un prequel de Barbie. Un film important qui arrive à être feel-good malgré le sujet traité.

+ Natasha Lyonne, (presque) toujours un bon point

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Portés par la douce voix de Zach, on (re)découvre la famille nucléaire déstructurée des 60's sur une période d'une vingtaine d'années.

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Style over substance, à l'image d'un plat de restaurant snob présenté par une dissertation pédante d'un serveur trop bien habillé.
Même si le plat n'est pas mauvais, le contexte le rend moyennement appréciable et on ressort de ce cette expérience indifférent voire un tantinet agacé.

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def lonely_nerd(female_rejection, cringe_alpha, betrayed_BFF)

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Un vrai plaisir ce (deuxième) visionnage !
Du délire du début à la fin avec des personnages archétypaux qui ne tombent pas dans le cliché et très attachants, une esthétique bien distinctive et une morale qui fait chaud au cœur.

Petit point cool que mon compagnon de visionnage avait souligné:
il est agréable de voir l'humour sur les "nouvelles" technologies fait avec un peu plus de finesse qu'avec le marteau piqueur habituel made in boomer.

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La métaphore sans fin.
C'est beau, c'est contemplatif, on y voit des allusions au Christ, à la pureté, au désespoir et que sais-je encore

Mais au final on y comprend quand même pas grand chose...

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Le sauvage neutre ?

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Réconciliation avec messieurs Lánthimos et Tracy.

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Dommage...
C'est beau, la musique est splendide, l'univers est accrocheur autant dans son esthétique que dans sa "nature" (fonctionnement), mais pourquoi diable Arco ne revient pas ?
Pour construire l'intrigue des adieux ? Mais vraiment, tu pourrais revenir quand tu veux mec...
+ les doublages parfois moyens, mais ça passe

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Dommage pour les éléments trop "romancés"/"cinématographiques" facilement détectables (la course en bagnole type film d'action par exemple ou le côté trop manichéen), mais sinon excellent film dur et poignant sur les illustrations de répression militaire...

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*Métallo-Frankenstein*

Ce n'était pas mauvais, mais trop...attendu ? J'ai eu quelques moments de sourire et d'accroche mais globalement un visionnage un peu passif, en mode "ouais, déjà vu"

Mais en adoptant une vision plus "objective": bon usage du comique de situation, bonnes caractérisations (bien que très archétypales), bonne utilisation de la paranoïa made in US 50's (un peu trop poussée parfois car utilisée comme seul élément de tension narrative).

Mais pourquoi le géant de fer est fondamentalement gentil ? On retrouve une trame à la Frankenstein, sauf que là c'est...vague.

Enfin bref ce n'était pas mauvais mais je ne le reverrai plus.

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5ème visionnage, autant dire que j'aime beaucoup ce film

-1 point pour l'objectification un peu abusive des corps féminins (on a compris que Nathan est un digne représentant du trouble de la personnalité antisociale fan de sexbots, pas besoin de nous remettre des boobies à tout bout de champ)

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On sent que le scénario a été rafistolé à la dernière minute (merci Alain Delon)

On se marre avec quelques dialogues signature d'Astier mais sinon la trame n'a pas trop de sens...le mec vient de débarquer dans une clinique réputée, peut outrepasser 50'000 règles d'un coup pour quelqu'un qu'il vient de rencontrer (???) mais au final ça marche car le directeur avec l'excentricité la moins subtile du monde a approuvé ?

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Après David et Madame Hansen je m'étais dit "C'est un peu comme Intouchables, mais en moins bien"

Alors j'ai moins aimé ce film que dans mes souvenirs (vu à sa sortie, j'étais en primaire...) mais on s'attache aux personnages et l'histoire passe bien. Je l'ai quand même un peu plus apprécié que David et Madame Hansen justement parce que le lien entre Driss et Phillipe se fait de manière plus naturelle.

J'ai un peu ri mais l'humour et la morale restent "faciles", sympathique mais pas la claque que tout le monde décrit dans mon humble opinion.

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Je m'attendais d'abord à un thriller politique, j'ai finalement eu un drame émouvant sur fond d'un conflit politique abordé sous un prisme humain.

Intéressant, touchant, parfois à la limite de "l'exagération dramatique" sans jamais tomber dedans. Un film qui va redéfinir le cinéma coréen.

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J'ai beaucoup aimé mais ce n'était pas un coup de cœur car mon intérêt a baissé lorsque j'ai identifié le trope du meurtre non résolu (qui n'est pas mauvais en soi comme tous les tropes...).
Cela m'a rappelé le film La nuit du 12 de Dominik Moll, sans le côté "le féminisme pour les nuls" (donc en mieux)

Ceci dit, les contrastes entre les tempéraments + origines sociales des personnages et les différents tons du film (humour presque absurde avec les "sans poils" vs passages macabres par exemple) sont très bien gérés + esthétique nickelle.

-Remettre les choses dans leur contexte cependant, on parle d'une vraie série de meurtres pas encore élucidée à cette époque (bon point de ne pas avoir utilisé les vrais noms des victimes au passage).

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Sympathique, les passages humour noir fonctionnent très bien

Par contre un peu trop long et étire trop un enjeu vite compris

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Très bon twist et personnage de la mère très attachant qu'on voit se battre (au sens propre comme au sens figuré )pour son fils coûte que coûte.

Dommage que le lien entre la mère et son fils soit parfois superficiellement exploré au delà de l'amour inconditionnel de celle-ci (la réconciliation après l'obtention d'une information traumatique par le fils faite beaucoup trop vite par exemple)

Les symboliques sont peu subtiles mais parviennent à ne pas tomber dans la lourdeur.

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Bye bye Céline

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Style over Substance
Dommage... propos trop illustré et pas assez développé

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Bordel que c'est sombre mais que le sujet est bien traité.

On suit les conséquences bien différentes d'un horrible trauma d'enfance vécu par deux personnages en parallèle.

Que ce soit le structurel strict ou le narratif, ça colle, avec un pointe d'excès non nécessaire parfois (d'où le -1 point)

Un des rares films que je catégorise dans mes préférés tout en doutant sur l'envie de le revoir...

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Je ne m'intéresse pas à tout ce qui touche aux mafieux, mais j'avais beaucoup aimé Taxi Driver et Shutter Island de Scorsese.

J'ai adoré ce film pour les mêmes raisons, ces dialogues qui arrivent méticuleusement à exposer simplement des problématiques complexes tout en caractérisant efficacement les personnages et l'utilisation (bien faite) de monologues internes comme outil narratif.

Peut-être un peu trop long, avec trop d'insistance sur la descente aux enfers du couple Ace x Ginger.

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Plus beau et contemplatif que la bande dessinée ce qui augmente l'immersion par passages (par exemple l'illustration de l'histoire de l'oncle Anoush)

En revanche, au final on y perd plus qu'on y gagne par rapport au support original comme souvent dans les adaptions en film (contrainte de temps...) et certaines réflexion de Marjane restent trop abstraites (la relation à Dieu, le choc culturel en Occident, la dégradation de la relation avec Reza, certains aspects géo-politiques et leur impact sur la population/opinion publique comme la guerre Irak-Koweït par exemple...)

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Film très important, une claque nécessaire et significative dans l'ère post me too.

On alterne entre la comédie quasi-absurde, le thriller, le drame, la comédie romantique de façon "relativement" organique (parfois abrupt et forcé).

Je ne peux m'empêcher de penser à Hard Candy en voyant ce film, sauf que pour HC on avait une revenge girl purement fantasmée tandis que là on touche à du plus réel.
Le film reste très extravagant mais socialement très puissant en plus du spectacle donné.

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On a tous les protagonistes cliché d'un film catastrophe et ses dichotomies classiques: protecteur vs protégé (avec une enfant et une femme enceinte, pour bien enfoncer le clou), égoïste vs compatissant etc avec le personnage faisant sa rédemption trop tard (l'enfant mettant ses torts en évidence), le bourrin au grand cœur, l'antagoniste plus qu'égocentré etc

C'est vraiment cliché, mais ça passe. On s'accroche à l'action et on finit ému.

Ils abusent un peu sur la mise en scène dramatique parfois, mais ça reste un film sympa et surprenant dans le bon sens du terme.