Guide de l'animation japonaise #1: Origines et décollage (Années 60-70)

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Première série d'animation d'Osamu Tezuka, une révolution dans les procédés d'animation.
C'est aussi l'irruption de la SF et les prémices du genre Mécha dans l'animation japonaise.

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Série a succès de la Toei, sans doute inspirée du livre de la Jungle de Kipling, avant le célèbre film d'animation de Disney produit en 1967. A noter que tout comme la Toei et Mushi production s'inspirent beaucoup de Disney a leurs débuts, l'inverse est aussi vrai: Voir le lien entre "Le roi Léo" de Tezuka et "le roi Lion", ou encore plus tardivement le lien entre "Nadia et le secret de l'eau bleue" et "Atlantide, l'empire perdu".

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Un des premiers "vrais" anime du genre mécha.

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Le roi léo vs Le roi lion.
Tout le monde connait la polémique.

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Titre original: Mahō Tsukai Sally

Première série d'animation de type "Magical girl"

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Un des précurseurs du shojo, adapté d'un manga d'Osamu Tezuka.
C'est l'une des inspirations de Riyoko ikeda pour son manga "la rose de versailles", connu chez nous surtout pour son adaptation anime: Lady oscar.

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Une adaptation d'un manga phare de Shōtarō Ishinomori (Le voyage de Ryo).
Souvent adapté, Cyborg 009 n'a jamais vraiment bénéficié d'un anime qui lui fasse véritablement honneur.

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Série en co-production entre les studios Mushi-production, et Toei animation.
Introduit le thème de l’enquête, du fantastique et sur certains point de l'horreur dans l'animation japonaise (en utilisant par exemple les yokais, démons de la mythologie japonaise. On retrouvera cette tendance dans Dororo plus loin.)

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Adaptation du "gekiga" (manga pour public adulte) de Sanpei Shirato.
Se déroulant dans le japon féodal, sur fond d'histoire de vengeance et de poursuite, il inspirera beaucoup le réalisateur Rintaro pour ses films, comme"l'épée de kamui", et peut etre aussi sur quelques aspects: Hi no tori: Houou hen"

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Adaptation d'un manga de Tezuka, ayant fait l'objet d'un reboot récemment

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Tirée du cultissime manga du même nom, cette série est a l'époque un vrai phénomène social au Japon, a tel point que les manifestations étudiantes et des groupes terroristes d'Ultra-gauche comme l'armée rouge japonaise prennent le héros Joe Yabuki pour symbole. L'histoire de la production du manga et son arret sous la censure est une des plus grandes pages de l'histoire du manga.
L’œuvre a sans conteste inspirée tout ce qui fait l'essence du shonen-nekketsu qui viendra plus tard avec Dragon ball et cie, marque l'histoire du gekiga (manga pour adulte de l'époque) par ses thèmes très sérieux et son dessin révolutionnaire pour l'époque, a sans conteste été massivement copiée pour donner le film "Rocky" de 1972.

En termes d'animation, c'est le point de départ d'une très fructueuse collaboration entre Dezaki et Sugino, un duo sorti de Mushi production et destiné a marquer l'histoire de l'animation japonaise, notamment avec leur utilisation de "L'harmony cell", ce moment ou l'action d'un dessin animé se fixe pour devenir un crayonné, procédé très utilisé a l'époque pour économiser sur l'animation. Le duo fait de ce procédé a but économique un véritable moyen d'expression artistique, qui devient leur signature informelle marquant toutes leurs productions.

A noter que cette adaptation est en deux parties, sans doute du fait de l'arret brusque du manga. La première partie est produite en 1970, la deuxième plus de 10 ans plus tard.

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Titre original: Lupin III

Incontestablement inspirée par la vague des films d'espionnage a la James Bond, cette série est un des premiers succès d'animation pensé pour un public plus adulte.
Son succès se perpétue de nos jours avec l'adaptation de nombreuses série. A noter que le premier film d'animation réalisé par Miyazaki, "Le chateau de Cagliostro", est aussi une adaptation de lupin III.

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Un autre géant du manga, Go Nagai, fait son entrée dans le monde de l'animation, bien que ses œuvres soient très variées en matières de thèmes et que les adaptations animées ne lui rendent pas toujours honneur. On en a un bel exemple juste en dessous.
A noter que cette oeuvre est la pionnière du genre "Super-robot".

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En 1972 sort le manga papier "Devilman", suivi simultanément de son adaptation animée.
Et la ou le manga se posait comme une œuvre visionnaire, extrêmement violente et crue pour l'époque, abordant des thèmes difficile et se finissant en une véritable apocalypse résumant toutes les angoisses des années 70, la série animée en a fait un simple anime ou un super héros combat des monstres. Dommage. Mais c'est un témoin de l'esprit de l'époque: Les œuvres pour adultes se démarquent lentement, mais les vielles habitudes ont la vie dure.

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Bon ok, quand j'étais gosse je fuyais cet anime.
Mais de 1 si on est dans le mood quelques épisodes en délire ca passe et historiquement il est important.

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Dezaki et Sugino qui refont équipe.
A noter qu'il existe un film d'animation très bien sur cet anime sorti en 79, avec une deuxième série sortie un an avant en 78 ainsi qu'une série d'OAV.
Une série trop sous estimée a mon sens, surtout en raison du manque de moyens criant de la première série, laquelle n'adapte que ce qui n'est que le prologue de l'histoire, laquelle prend par la suite a partir du film de 1979 un tournant beaucoup plus mature.

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Cette série a inspiré le jeune Eiichiro Oda pour la création du célébrissime One pièce, qui débarquera plus de 20 ans plus tard.

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Première série d'Isao takahata et Hayao Miyazaki (co-créateurs du studio Ghibli en 1985) qui fait suite a leur premier film d'animation "Horus le prince du soleil" (1968), lequel a marqué un tournant dans la liberté de création des auteurs. Leur collaboration suivra avec d'autres séries comme "Marco" et "Akage no Ann" ou encore l'excellent "Conan, le fils du futur", et se poursuivra jusqu’à la réalisation de "Nausicaa et la vallée du vent" puis la fondation du célèbre studio qui reste aujourd'hui leur marque de fabrique.

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Entrée en fanfare de Leiji Matsumoto (futur créateur d'Albator et consorts) dans l'univers de l'animation. Une nouvelle étape est franchie dans la prédominance de la SF dans l'animation japonaise. cette oeuvre aux multiples adaptations (séries, films) est considérée comme l'oeuvre phare du boom de l'animation japonaise du milieu des années 70.

A noter que cette série a fait en 2012 l'objet d'un remake (c'est a la mode en ce moment et tant mieux) sous le nom de Uchuu senkan yamato 2199, et c'est de grande qualité.

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Un des premiers animes (et le plus connu) du genre "Super-robot", c'est a dire un univers ou le fait d'avoir un robot géant est exceptionnel et assez inspiré du concept de super héros de comics, contrairement au genre plus tardif du "real-robot" (voir plus loin avec Gundam).

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Une autre collaboration de Takahata et Miyazaki.
A noter que cet anime, comme Heidi et bien d'autres, font partie d'un large projet qui s'étale sur des décennies et continue de nos jours: Les World Masterpiece Theater.
Le principe est que chaque année ou presque sort une adaptation en anime de classiques de la littérature pour enfants, souvent tirés de la littérature occidentale. Ce projet est très présent dans le milieu des années 70 et jusqu’au années 90, ce qui explique les nombreuses oeuvres devenues cultes de l'époque prenant leur place dans un univers européen "a l'ancienne" un peu fantasmé. parmi les séries célèbres du projet, on peut compter de nombreux noms familiers: Princesse sarah, Anette une fille des alpes, Un chien des flandes, le petit lord, Tom sawyer, les quatre filles du docteur march...

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Une autre collaboration de Dezaki et Sugino.
(Et non: je surnote pas, c'est le public qui ose sous noter ce chef d'oeuvre sous prétexte que ce qu'ils mataient avant l'age de 12 ans est forcément moins bien)

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La première série originale de Hayao Miyazaki. Dans cette série, on retrouve en germe tous les thèmes de ses futures oeuvres (écologie, pacifisme, humanisme, technologie, place des femmes...)

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Adaptation du classique de Robert Louis Stevenson. Et c'est encore une collaboration Dezaki/Sugino

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THE consécration de Leiji matsumoto.
On ne compte plus les adaptations de son univers en anime.

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Leiji Matsumoto continue son chemin.

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Nouvelle série de Takahata. A noter qu'il existe un film d'animation récapitulatif.

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Dezaki et Sugino subliment l’excellent manga de Riyoko Ikeda, représentante officielle des femmes-mangakas de la génération des années 70 avec tout le crew de celles qu'on nommera plus tard "le groupe de l'an 24" nommé ainsi parce qu'il regroupe des femmes nées autour de 1949, soit l'an 24 de l'ère Showa au japon, et désignant la nouvelle génération de jeunes autrices.
Première œuvre a très grand succès écrite par une femme abordant les thèmes politiques propre aux luttes des années 70, la notoriété de cette oeuvre a depuis longtemps dépassé le territoire de l’archipel. A noter que Riyoko Ikeda et le duo Dezaki/Sugino vont collaborer de nouveau sur l'adaptation d'un autre manga de l'auteur: Oniisama e/Très cher frère. Un autre chef d’œuvre.

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Dans la lignée des adaptations de classiques de la littérature occidentale.

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Surfant sur l'univers de Star Wars, alors en plein boom suite au succès de la saga de Georges Lucas, cette série prend appui sur les séries précédentes traitant de SF, remanie le space opéra tout en s'inspirant de l'histoire et du contexte socio-politique d'avant guerre, et invente le genre "Real robot"(*) pour créer une des grandes œuvres phares de l'animation japonaise. De nos jours encore, la production de série d'animation (et films) tirés de la franchise Gundam se poursuit, avec un succès assez aléatoire mais toujours de (très) belles surprises (récemment: Thunderbolt, the origin, Unicorn).

Avec tous ces succès et la mise en place d’œuvres pour un public plus mature, qui grandi par ailleurs en même temps que la japanimation évolue, nous entrons dans l'ère encore considéré comme l'age d'or de l'animation japonaise. L'histoire se poursuit.

(((((((((*Real Robot: En opposition au super robot, ou le fait de posséder un robot géant est exceptionnel, le Real robot est un univers ou avoir un robot est courant. Les séries de Real robot se veulent plus réalistes et abordent le combat et la guerre de manière plus froide et sérieuse. Elles s'imposeront très largement dans les années 80 avec de multiples séries a succès))))))))