Jean-Luc Godard

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Libertés dans la forme ; Amour impossible ; Répliques et détails marquants

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Des références à foison ; Une réflexion intellectuelle poussée ; Scènes mémorables entre Veronica et Bruno (dont son monologue de fin)
6,5/10

Annotation :

Comédie musicale ; Très léger et drôle ; Découpage et montage musical réussi ; Changement de plan bref, regards caméra, chant d’Angela
6,5/10

Annotation :

Dècoupage en 12 tableaux ; Dure réalité ; Émotion ; La deuxième partie est remarquable avec philosophie et art (c’est le beau !) ; Fin magistrale
7,5/10

Annotation :

Moyens de réalisation très modestes mais efficaces. Plan d'écritures sur fond noir faisant référence aux lettres envoyées. Parallèle des énumérations au début et à la fin du film. Fort impact dénonciateur et engagé sur la guerre.

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Sens et personnifications ; BB et ses répliques ; Certains plans incroyables ; Émotion efficace ; Mais un peu long et étiré

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L'art de Godard avec une liberté de forme (minute de silence, regards caméra, narrateur, montage et captation du réel dans un Paris authentique). Jeu triangulaire sentimental mais difficulté à captiver et à l'efficacité pour ma part

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Thématiques (émancipation féminine, amour et désir, société de consommation...), la forme est grandiose (intimité montré en découpage du corps sur divers plans, titres et articles de magasine/journaux en gros plan, 7 séquences monologues pour chaque personnage, scènes de chevauchement des mains, chuchotements de phrases aléatoires mais cohérentes, séquence en négatif...)
7,5/10

Annotation :

Réflexions intéressantes mais film difficilement accessible et ouvert au spectateur par une complexification et une formule futuristique manquée qui nous laisse en dehors de ce monde.

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Exceptionnel, une richesse de sentiment esthétique, de réflexions politiques et philosophiques, de formes stylistique... De l'art.

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Film à fort éclat politique et reflétant bien l'état socio-politique des années 60 en France ainsi que la jeunesse révoltée et en recherche d'émancipation. Discussions et scènes choquantes et audacieuses pour l'époque.

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Film un peu décousu et enchevêtré mais qui grossit les traits des tenants et des aboutissants politiques de l'époque (toujours d'actualité aujourd'hui). Notamment sur la société américaine (effet casino, consommation, sur-enchère...).

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Toujours dans sa mouvance politique, JLG dépeint un film sans scénario et sans intrigue, se rapprochant d'un documentaire ou d'un portrait engagé. Manque d'accessibilité et de revêtement, beaucoup d'abstrait que l'on peut juger prétentieux, donc à voir absolument sans déficit de sommeil et un café (la scène du café ++).

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Une sorte de cours magistral politique tenu par Godard enrobée d'une mise en scène intellectuelle bourrée de références. Apport de nuances sur une situation trop polarisée et critique du révolutionnaire hâtif. La discussion dans le wagon entre Anne Wiazemsky et Francis Jeanson est exceptionnelle. Le mec filme quand même la caméra et les claps de début de scène.

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Divisions en plusieurs péripéties mais peu accessible et manque de rythme avec une focalisation sur la violence et l'altercation ; Plans séquences en travelling latéral

Annotation :

La fin de la phase d'engagement politique de JLG. Retour à un cinéma plus classique. Division en 3 divisions narratives ; plans fixes/ralentis en mouvement appuyant cette thématique de flux ; grossièretés, obscénités et certaines libertés prises pour obtenir un certain décalage
6,5/10

Annotation :

Esthétique classique très présente (tableaux, sculptures, Antiquité, citations, musique classique...) ; Brefs décalages voix/image

Annotation :

Grandiose et majestueux car sentiment esthétique très fort (poétique, romantique, beau, opéra, musical, texte...), sans oublier une pincée de politique comme à son habitude. Un plaisir de voir JLG à l'écran.
8,5/10

Annotation :

Abord de la religion moderne et du point de vue de JLG (qui peut être reçu comme provocation ou comme audacieux) ; Atmosphère magistrale avec musique classique, citations littéraires et évocations religieuse ; Long et exploitation pas complète selon moi ; La fin est très bien
6,5/10

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À la fois simple ("comme bonjour" réplique du film) mais aussi complexe par l'entremêlements des histoires et des dialogues assaisonnés d'abstraits. Certains plans très cool. Plusieurs sous-entendus adressés directement au spectateur sur la manière de voir ce qu'il se présente à lui, de se détacher d'une compréhension totale et contrôlée mais de se laisser porter ("voir ici pour voir ailleurs"). Cependant, le film ne finit pas par se démarquer et ne décolle pas plus haut.

Annotation :

Je ne sais pas si c'est du génie ou du navet, et l'hésitation est géniale. Il faut d'abord dire qu'on est en plein dans le burlesque, l'absurde, le comique mais baigné dans une soupe philosophique et métaphorique complexe voir inaccessible. Des tirades exagérées et inabordables, de la provocation, un écran noir, des sous-entendus sur le cinéma brisant directement le 4ème mur. Des séquences musicales concrètes et détachée du reste ponctuent le film.
"Le plus dur dans le cinéma, c'est de porter les boîtes."

Annotation :

L’idée de revisite moderne est très originale (peut-être un peu trop), il est difficile et coûteux en énergie de rentrer dans le film et d’en tirer quelque chose. Tout le film est d’une opacité abstraite qui le rend intraduisible.
Réflexions sur l’image intéressante, personnage de JLG sympathique, toutes les dingueries lors de la réalisations du films (audio leak au début, acteurs qui ont quitté le tournage, « No Thing », bruit de mouette incessant…)

Annotation :

Mêlant cinéma et littérature. Entre narrations, consonances italiennes, paysages contemplatifs, musiques douces et plans sur le joli visage de "Elena", il faut se laisser porter par la vague dans cet océan de poésie, de lyriques philosophiques et intellectuelles.

Annotation :

Quelle pépite ce film. Un immense sentiment esthétique. La littérature des dialogues, la beauté des plans, la gravité de la musique, permettent de ressentir toute la grandeur. Les propos du film travaillent des thèmes fondamentaux : du questionnement de l'amour, à la perspective nouvelle de la divinité et du sacré, jusqu'à la réflexion de l'invisible et de l'irreprésentable dépassant la caméra et le cinéma.

Annotation :

Mise en abîme sur le Cinéma, engagement politique sur la guerre à Sarajevo, beaucoup de références artistiques où la plupart sont hors de portée pour moi mais n'enlève pas la captation de l'émotion pour autant.