L'année ciné 2026

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Un bon goût de chiotte
Vrai petit tour de force que d'aussi bien tenir ce concept improbable minimal sur le format d'un long (OK : 1h10): un looser dont la vie fout le camp se retrouve, suite à une altercation, la tête coincé dans les sordides chiottes à la turque d'une boite louche. D'autant que, concentré dans un lieu unique avec seulement 4 comédiens à l'écran, le film qui évoque autant 127 heures qu'Evil Dead dans la cruauté avec ce pauvre Jonathan Lambert qui paye vraiment de sa personne et arrive à ne jamais perdre son rythme, son sadisme et son humour malaisant jusqu'au boutiste tout en évitant les diversions à coup de flashbacks et d'histoires parallèles. La vision du film sur grand écran aux Hallucinations Collectives dans une salle hilare et horrifiée en présence du réal ajoute aussi à l'enthousiasme de la note, ne le cachons pas.

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Nous perdre sans se perdre.
Très fan du travail de Kane Pixels (découvert comme beaucoup via Feldup rendons à César...), j'étais plutôt inquiet suite à la B.A. de le voir adapté au format cinéma avec des acteurs connus, ce qui pouvait ruiner l'immersion dans cet univers si particulier. Et je dois avouer que même si tout n'est pas parfait dans ce Backrooms, Parsons réussit à utiliser cette contrainte pour ne pas refaire une simple redite de ses mini found footages youtube, y compris The Oldest View clairement convoqué ici, et développer une esthétique et des thématiques proprement cinématographiques (coucou Wes Craven) nous offrant des visions et scènes vraiment flippantes. Et même si je ne suis pas complètement sûr d'avoir tout saisi, je pense que le film, volontairement ouvert à l'interprétation voir à de futures exégèses par des spécialistes, va gagner en puissance au fur et à mesure des revisionnages.

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Luchaire est faible.
La Collaboration a été la divine surprise des médiocres venus grappiller des miettes sur un cadavre. Et des Luchaire potentiels, on en a un paquet en ce moment. Formidable projet que de reconstituer les trajectoires non seulement des deux figures père-fille, se compromettant dans la collaboration mondaine autant par intérêt que par aveuglement, mais aussi d'Otto Abetz, peut-être le personnage le plus intéressant du film, passé du pacifisme au nazisme en croyant "éviter le pire" pour la France. Les comédiens sont excellents, la reconstitution soignée et inventive mais, peut-être trop confiant dans ses capacités à mener une fresque après "Les Illusions Perdues", Giannoli aurait gagné à tailler son film d'au moins d'une heure pour éviter de s'enliser un peu.

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Barking Mad
Curry Barker confirme le bien qu'on peut penser de lui après la surprise de son court métrage viral Milk and Serial avec ce film très réussi reposant sur un concept simple mais redoutablement efficace posant une ambiance, un vrai travail sur les ombres et les lumières et une très solide montée en tension. Le tout est portée par d'excellents comédiens. Si Inde Navarette est flipantissime, il faut aussi saluer le personnage de Bear, incel velléitaire "victime" absolument détestable. Après, tout n'est pas parfait, le côté mécanique de l'intrigue se voit un peu dans la dernière partie et la chute donne à l'ensemble un côté épisode d'anthologie à la Twilight Zone. J'espère juste que Barker n'est pas dans la vrai vie aussi malaisant et toxique que les personnages qu'il aime créer.

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Se retrouver face à des dinosaures. Dans tous les sens du terme.
Malgré les maniérismes années 80 à la Amblin du projet, Mitchell qui dédie le film à son père récemment décédé apparaît étonnement sincère dans cette histoire un peu bis où une famille banlieusarde en crise est téléportée avec tout son quartier dans le crétacé. Il a surtout à l'élégance de ne pas se la jouer poseur mais plutôt de mettre son immense talent de metteur en scène, car l'auteur d'It Follows et du labyrinthique Under The Silver Lake en a le bougre, au service d'un récit efficace, touchant, souvent effrayant porté par un Mc Gregor et une Hathaway vraiment excellents. Hélas mon enthousiasme prend un léger coup de clim avec la fin, peut-être imposée par les studios et présentée comme un happy end, qui met un peu mal à l'aise dans ce qu'elle implique en sous-texte. C'est quand même malgré tout le meilleur film de dinos de ses dernières années...

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Raimi sur les bons rails
Ça fait plaisir de voir Sam Raimi reprendre plaisir à filmer une vraie comédie vacharde et méchante, pleine d'effets sale gosse, avec une énergie et des trouvailles qui le placent immédiatement au dessus du tout venant de ce genre de survivals qui pullulent depuis quelques années sur les plateformes. Certains (coucou Seigyo) y voient même une allégorie des relations compliquées de Raimi aux studios Hollywoodiens. Effectivement vu sous ce prisme c'est salvateur. Je regretterai juste l'emploi de CGI vraiment moches et un gros coup de mou au milieu du film qui aurait gagné à ne pas dépasser 1h30. En tout cas on retrouve le Raimi mordant et inventif que l'on aime et ça, ça fait plaisir. Même si au final le film reste un poil trop sage et ne dépasse pas simplement le "bon moment".

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Momie folie.
Lee Cronin a les yeux rivés sur Friedkin, Wan et Raimi dans un film qui renvoie plus à l'Exorciste et à Conjuring qu'aux différentes versions de la Momie depuis les classiques de la Universal, mettant même son nom dans le titre comme une sorte de sceau de qualité, ce qui me parait peut-être un poil encore trop tôt. En effet bien décidé à montrer ce dont il est capable, il n'y va pas avec le dos de la cuillère et multiplie avec gourmandise les effets de style peu subtils mais souvent efficaces entre travelling tortueux et demi bonnettes à gogo. Pour autant, même si on est loin d'avoir la production la plus subtile de l'année, un peu comme pour le Malignant de Wan je ne bouderai pas mon plaisir devant ce rollercoaster généreux et sadique qui ne révolutionne rien, mais va jusqu'au bout de son mauvais esprit ce qui est déjà beaucoup dans le genre.

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Le clinquant nous manque.
C'était un temps où Hollywood était aux mains de nababs extravagants prêts à tout claquer pour faire des films extravagants pas des experts comptables les yeux rivés sur des études de marché et des retours sur investissements prudents. Et dans les années 80-90, la machine à rêves s'est emballée grâce à Andrew Vajna et surtout Mario Kassar flamboyants producteurs de Rambo ou Terminator 2 dont le rise and fall mériterait d'être lui même transformé en film . Le sujet est passionnant, la réalisation excellente, le plateau d'intervenants garni, mais hélas en 55 mn on a à peine l'impression d'effleurer le sujet. On s'attarde beaucoup sur les projets non réalisés (Isobar, Croisades), Wajda comme les débuts de la firme sont vite évacués, les acrobaties fiscales de leur financier Peter Hoffman qui mènera à la liquidation de Carolco pour fraudes même pas citées. Bref j'en aurais bien pris le double ou le triple.

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Double Axel
Deux Laffite, toujours excellent et très bien entouré, pour le prix d'un, dans cette comédie de Nicolas et Bruno qui pousse très loin les curseurs de la gêne dans cette histoire paranoïaque qu'ils arrivent à tenir sur la durée grâce à une série de pirouettes finales drôles mais invraisemblables notamment parce qu'elle contredisent le postulat de départ sur le fait que seul le personnage d'Alex voit sa ressemblance avec Axel. Si on passe cette facilité, et une mise en scène efficace mais sans surprise, on a une comédie méchamment grinçante qui donne envie de re-signer à la COGIP.

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Araignée sur le box office
Spider-Man reste quasiment la dernière valeur sûre d'un MCU moribond et ce quatrième opus s'avère être plutôt solide et agréable, notamment grâce à la sympathie qu'on peut avoir pour son excellent casting. La mise en scène de Creton est dynamique et ménage de belles trouvailles visuelles. Malheureusement, si toute la première partie où on suit un Peter en pleine crise existentielle suite à son effacement des mémoires alors qu’apparaît un antagoniste possesseur d'esprit intrigant, est réussie et touchante, le final par contre est bien plus prévisible et mécanique, recyclant des idées un peu déjà vues dans le MCU (Thunderbolts) ou ailleurs. Ça n'en reste pas moins un bon spectacle dont le succès mondial apparaît comme une bouée de secours bienvenue avant le prochain Avengers.

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Coeur de pierre.
Ça fait plaisir de voir arriver un gros film de science fiction original à l'ancienne adaptant juste un roman et n'étant pas la énième itération d'une IP populaire un peu rincée. D'autant qu'il développe une jolie métaphore autour de l'ouverture à l'autre et du don de soi. Après on est un peu dans du Gosling show et certaines péripéties notamment les flashbacks sur Terre ont des gros sabots. Pour autant on écrase sa petite larme en espérant qu'ils ne vont pas nous le gâcher en nous faisant 25 suites...

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On remet des piles usagées et ça marche encore.
Après un 3 qui bouclait l'arc des jouets, Le 4 réussissait l'exploit de rester pertinent et touchant. Alors pourquoi un 5 ? Pour la thune et parce que tous les autres essais de films originaux de Pixar se plantent désormais. Alors certes ce nouveau volet n'apporte pas grand chose de plus, se concentrant sur Jessie parce que tout à été dit sur Buzz et surtout Woody, réduit ici au rôle de quasi figurant, mais s'avère encore le meilleur de ce qu'ils ont fait depuis 2020 et En Avant (je n'ai pas encore vu Jumpers) toujours professionnel et agréable dans son art de mixer rire et émotion mais aussi prudemment consensuel sur la question des réseaux et des nouvelles technologies, Disney oblige. Par contre, et encore plus que dans les épisodes précédents, si on veut voir dans le comportement des jouets face à leurs propriétaires humains un sous-texte religieux quasiment sectaire, ça ferait presque flipper.

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Le temps béni des colonies de vacances.
Une histoire simple, chronique estivale toujours filmée à hauteur de personnages. C'est certes déjà vu dans d'autres films, la Drôme de "Problemos" à "Nos Jours Heureux", ne semblant avoir que cette fonction de lieu de camp de vacances pour Parisiens dans le cinéma français. Mais grâce à la vivacité de la langue des cités traitée comme un vrai argot populaire travaillé à la Audiard, au jeu des comédiennes, comme à celui des enfants qui échappent à la mignonnerie du genre (y compris dans la variété de leur physique) comme au trop lourd pathos du film social, Ma Frère trouve sa propre voix et même si on sait que c'est le temps d'une parenthèse, on peut se laisser porter par la chaleur humaine du voyage.

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De Nuremberg à Washington...
L'historien que je suis ressort mitigé mais intéressé de cette reconstitution très américano-centrée, qui évacue une bonne partie des enjeux de droits internationaux du procès de Nuremberg au profit de l'étude de l'étrange relation fascination/répulsion entre un Göring interprété par un très bon Russell Crowe (qui se fait plaisir quand même plaisir à jouer avec l'accent allemand) et son psychiatre interprété par un Rami Malek au jeu toujours aussi étrange. C'est très "qualité Hollywood", façon véhicule à oscar, dans sa construction scénaristique savamment étudiée pour créer du suspense et sa mise en scène un peu pompière, qui y va fond dans le didactisme et les gros sabots pour être sûr que tout le monde capte bien que le NAZISME PEUT REVENIR MÊME EN AMÉRIQUE !!! Mais d'un autre côté, les temps sont-ils encore à la subtilité ?

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Un secret qui a dépassé la date de péremption
Même un film mineur de Spielberg reste formellement trois coudées au dessus du tout venant de la production américaine. Pourtant s'il a quelques vrais morceaux de bravoure, cette poursuite paranoïaque sur fond de révélation de la présence d'extra terrestres semble avoir dans le fond trente ans de retard, souffrant d'une construction particulièrement bancale et mécanique à base de MacGuffin extraterrestre qui résout toutes les situations et de personnages un peu trop sommaires comme celui de Colman Domingo réduit à une pure une fonction symbolico-explicative. Le final particulièrement optimiste sur le rôle des médias et grandiloquent dans son mysticisme quasi religieux vient renforcer cette impression d'un film qui passe non pas à côté de son sujet mais de son époque.

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Il est vénère Robbie Williams.
Après ses sympathiques "47 Meters Down", on craignait d'avoir un peu perdu Johannes Roberts et son talent pour le film d'attaque animale. Il nous revient pour une série B. du samedi soir absolument pas originale mais bien troussée, qui réussit à tenir sa tension en huis clos sur un pitch à la Cujo, un chimpanzé enragé remplaçant le saint-bernard et une piscine la voiture comme abri assiégé par la menace. Ça ne va pas très loin, la fin est un peu facile et plein d'éléments auraient gagné à être creusés comme la communication avec le singe ou le thème de la surdité, mais, pour ce qu'il est, il remplit son office, s'offrant même des moments gores bien graphiques.

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Et déjà les produits Bolloré permettaient de créer des faf...iots
Très inspiré d'Attrape moi si tu peux et bénéficiant d'un beau travail de reconstitution, voilà le prototype du film intéressant mais ronronnant, très qualité française à l'ancienne, porté par son sujet et à ses excellents comédiens, mais qui a du mal à s’élever au delà du platement illustratif. Salomé n'a jamais été davantage qu'un faiseur besogneux mais il nous livre ici son meilleur travail d'artisan consciencieux à l'image des longs moments détaillant Bojanski au travail. Détail savoureux dont on sait s'il est entre le placement produit et le pied de nez politique à son producteur Canal, le film ne cesse d'insister sur le fait que le produit essentiel qui permet au faussaire d'inonder le pays de faux billets jusqu'à gangrener son économie n'est autre que le papier à cigarette Odet-Cascadec-Bolloré...

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Polar (dé)mineur
Un film de braquage sobre mais efficace qui exploite bien son concept de départ et nous laisse longtemps dans le flou sur ses protagonistes et ses retournements. Lorsque les pièces du puzzle se mettent en place, les rouages de l'engin commencent à se voir un peu mais ça se suit avec le plaisir d'un chouette exercice de style. Petit bémol, le flash back explicatif final ne sert finalement à rien et même gache un peu la fluidité du récit. Pour le reste sans être de la bombe, ce n'est pas un pétard mouillé non plus.

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C'est pas l'originalité qui (Amazon) prime
Après le succès d'audience de Sous la Seine, la guerre du requin est déclarée entre les plateforme de streaming et Prime s'y colle avec ce film très classique qui louche sans vergogne autant sur 47 Meters Down Uncaged que sur The Descent. cela dit et même si on est loin du chef d'oeuvre, je suis un peu surpris par tous les retours négatifs sur un film qui, s’il est très classique sur le fond et aurait gagné à être raccourci d'un bon quart d'heure, s'avère sur la forme plutôt efficace et se suit avec un certain plaisir pour l'amateur de squale. Jeff Wadlow, tâcheron de chez Blumhouse, nous livre peut-être son meilleur film (la barre n'est pas haute) profitant très bien ses magnifiques paysage de grottes immergés où rode un requin bouledogue.

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C'est pas Minority Report mais ça se laisse suivre.
Je soupçonne que la haine de Chris Pratt et le message insuffisamment critique envers les IA aient fortement influencé les critiques très hostiles à l'encontre ce qui n'est qu'un petit film d'anticipation à concept qui se veut plus malin qu'il n'est réellement et où Bekmambetov continue à explorer le genre screen movie avec une certaine efficacité roublarde.

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Thèse, prothèse, synthèse
Une biographie wikipediesque parfaitement contrôlée par la famille et les ayant droits, faite par le prince des yes man c'est à dire le toujours compétent mais impersonnel Antoine Fuqua. Comme ici il s'agit de la partie Rise, les vrais problèmes de la star devraient être abordés dans l'inévitable deuxième volet. Reste le professionnalisme impeccable de l'ensemble et le plaisir de retrouver la musique et les numéros musicaux d'autant que Jaafar Jackson est parfait dans le rôle. Maintenant est-ce que ça vaut le coup par rapport à se remater un vrai concert ? Ma famille voulait absolument le voir au ciné et au vu du box office, il semblerait que commercialement oui.

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Planche de salut au milieu du naufrage d'une carrière.
Je ne donnais pas cher du scalp de ce projet au vu de la médiocrité des derniers films de Renny, de 3 années de production hell et d'une sortie bazardée directement en VOD, pourtant sans être révolutionnaire ni parfait, on a plutôt une bonne surprise qui tient son rythme et nous offre notamment un crash d'avion de plus de 10 mn particulièrement efficace. Hélas si la partie film catastrophe est bonne, la partie requin, elle, est plus décevante, ceux-ci manquant de personnalité, visuellement assez moche et erratiques. Alors oui c'est pas Deep Blue Sea, les personnages sont taillés à la serpe émoussée, ça sent un peu son bassin et ses extensions numériques et la lèche aux investisseurs chinois. Pourtant ça fait plaisir de revoir le Finlandais Violent nous ré-offrir une série B. sans prétention mais avec un peu d'envie.

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Robowar Machine
Un bon gros film aussi subtil que le physique d'Alan Ritchson, notre nouveau Schwarzie des plateformes ( que j'aime bien, ne vous méprenez pas ) à la gloire de l'armée américaine qui sous couvert de nous refaire Predator avec un robot extra terrestre géant, est surtout une belle affiche de recrutement pour le corps des rangers de l'US Army. Après, c'est plutôt bien fait en pur terme de spectacle.

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Muddy Waters.
Petite production australienne, mais avec des capitaux français, qui nous offre un film de requin assez honnête sur un canevas certes un peu rebattu mais globalement efficace. Le cadre années 40 est rafraîchissant et si la mise en scène n'est pas toujours parfaite (l'accident de départ est incompréhensible) souffrant de moyens clairement réduits, elle se rattrape en jouant sur les limitations de mouvement et de vision de scaphandres lourds, surtout dans une rivière particulièrement boueuse et opaque, pour rendre impactantes ses attaques de squales. Après c'est assez classique et prévisible mais pas mal fichu.

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L'ingénieur du chaos.
Il aurait fallu un cinéaste d'une autre trempe qu'Assayas pour vraiment lier la forme au passionnant propos, et ainsi transmettre le chaos et l’ambiguïté du personnage et de l'histoire de la Russie actuelle. Ici tout est à la fois long (2h30) et infiniment rushé dans l'évolution de ce conseiller que le jeu lisse et détaché de Dano rend hélas trop désincarné. Avec sa voix off systématique et son chapitrage programmatique, on a parfois l'impression qu'on nous lit le roman d'origine face cam. Le résultat est un opulent téléfilm, intéressant sur le fond mais tellement lisse et mécanique qu'on a l'impression d'être devant une collection de scénettes wikipediesque qui auraient pu être réalisées comme une mini série pour Netflix. Mention spéciale à Jude Law extraordinaire en Vladimir Poutine.

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Coach et là ?
C'est certes un festival Niney très investi mais aussi, hélas, un peu trop du coach surfing, tant on passe d'une piste d'intrigue à une autre sans jamais les approfondir. Le problème de Gozlan c'est que pour tout talentueux qu'il soit à la mise en scène, il reste à la surface des choses, empile les malaises et les scènes chocs et ne nous offre pas une vraie progression claire à son histoire. C'est un choix certes, mais à l'image du protagoniste, le spectateur se retrouve un peu impuissant et ballotté chaotiquement par les événements sans obtenir de résolution autre qu'une pirouette un peu frustrante.

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L'indulgence commence à se craqueler.
Oui, on a compris au bout de la quatrième fois qu'on nous le dit dans le film pour essayer de s'en convaincre que l'épisode à New York sans Sidney c'était moins bien. Mais en fait non c'est pareil, globalement inutile à l'instar de sa révélation finale complètement pétée ou du fait que ça n'essaye même plus d'avoir quelque chose à dire d'un peu méta sur le genre horrifique. Alors pourquoi pas noter plus bas ? Il y a encore quelques trouvailles ponctuelles et scènes pas trop mal troussées qui font passer la pilule si on garde au fond du coeur un soft spot pour la série. Mais soyons clair, c'est bon on a fait le tour.

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Le ballek des cygnes.
Alors faut accepter le fait que c'est complètement idiot, que les personnages sont volontairement tous des caricatures et que globalement la seule idée c'est que 5 ballerines inexpérimentées, coincées dans un Hostel louche en Hongrie éclatent une armée de mafieux façon Wedding Nightmare en utilisant leurs compétences de danseuses. Ce que Ballerina aurait dû faire soit dit en passant. Je l'aurais probablement pas lancé sans Uma qui après The Old Guard 2 cachetonne désormais sans forcer dans ce genre de production de plate forme très (trop) calibré. Ma femme a détesté, moi j'ai un peu ri, car y a quelques idées et de l’énergie et surtout parce que je ne suis pas le public le plus exigeant du monde. Par contre c'est quoi ce titre français de m... ?

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L'ennui américaine
J'avais bien aimé la série mais on sentait l'essoufflement et l'éloignement du sujet principal dans la dernière saison. Si on est content de revoir presque tout le monde (où est Stefie Celma évacuée d'un revers de phrase ?) ce petit revival manque un peu de dynamisme et est vraiment phagocyté par Camille Cottin et Laure Calamy devenue les stars les plus bankables, les autres étant à la limite de la figuration. L'idée de la jouer Nuit Américaine en montrant les coulisses d'un tournage est sympa mais ne va pas très loin. Bref c'est sympatoche mais pas de quoi relancer la série.

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Terrine forestière.
Si on oublie la première scène de montagne en fond vert assez hideuse, il faut reconnaître à Kormakur un certain savoir faire pour magnifier son action, ses décors et même, chose rare aujourd'hui, sa bande originale. D'autant que Charlize et Taron se donnent dans leurs personnages bien clichés. Parce que pour le reste, ce survival qui n'hésite à virer un peu à l'horreur n'est pas déshonorant mais n'est pas non plus très original. Comme une version tout public de The Descent ou Wolf Creek a qui on aurait découpé les meilleurs morceaux avant de les faire sécher pour qu'ils puissent être facilement consommés sur le pouce en faisant autre chose.