L'année ciné 2026

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Luchaire est faible.
La Collaboration a été la divine surprise des médiocres venus grappiller des miettes sur un cadavre. Et des Luchaire potentiels, on en a un paquet en ce moment. Formidable projet que de reconstituer les trajectoires non seulement des deux figures père-fille, se compromettant dans la collaboration mondaine autant par intérêt que par aveuglement, mais aussi d'Otto Abetz, peut-être le personnage le plus intéressant du film, passé du pacifisme au nazisme en croyant "éviter le pire" pour la France. Les comédiens sont excellents, la reconstitution soignée et inventive mais, peut-être trop confiant dans ses capacités à mener une fresque après "Les Illusions Perdues", Giannoli aurait gagné à tailler son film d'au moins d'une heure pour éviter de s'enliser un peu.

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Raimi sur les bons rails
Ça fait plaisir de voir Sam Raimi reprendre plaisir à filmer une vraie comédie vacharde et méchante, pleine d'effets sale gosse, avec une énergie et des trouvailles qui le placent immédiatement au dessus du tout venant de ce genre de survivals qui pullulent depuis quelques années sur les plateformes. Certains (coucou Seigyo) y voient même une allégorie des relations compliquées de Raimi aux studios Hollywoodiens. Effectivement vu sous ce prisme c'est salvateur. Je regretterai juste l'emploi de CGI vraiment moches et un gros coup de mou au milieu du film qui aurait gagné à ne pas dépasser 1h30. En tout cas on retrouve le Raimi mordant et inventif que l'on aime et ça, ça fait plaisir. Même si au final le film reste un poil trop sage et ne dépasse pas simplement le "bon moment".

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Momie folie.
Lee Cronin a les yeux rivés sur Friedkin, Wan et Raimi dans un film qui renvoie plus à l'Exorciste et à Conjuring qu'aux différentes versions de la Momie depuis les classiques de la Universal, mettant même son nom dans le titre comme une sorte de sceau de qualité, ce qui me parait peut-être un poil encore trop tôt. En effet bien décidé à montrer ce dont il est capable, il n'y va pas avec le dos de la cuillère et multiplie avec gourmandise les effets de style peu subtils mais souvent efficaces entre travelling tortueux et demi bonnettes à gogo. Pour autant, même si on est loin d'avoir la production la plus subtile de l'année, un peu comme pour le Malignant de Wan je ne bouderai pas mon plaisir devant ce rollercoaster généreux et sadique qui ne révolutionne rien, mais va jusqu'au bout de son mauvais esprit ce qui est déjà beaucoup dans le genre.

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Coeur de pierre.
Ça fait plaisir de voir arriver un gros film de science fiction original à l'ancienne adaptant juste un roman et n'étant pas la énième itération d'une IP populaire un peu rincée. D'autant qu'il développe une jolie métaphore autour de l'ouverture à l'autre et du don de soi. Après on est un peu dans du Gosling show et certaines péripéties notamment les flashbacks sur Terre ont des gros sabots. Pour autant on écrase sa petite larme en espérant qu'ils ne vont pas nous le gâcher en nous faisant 25 suites...

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Double Axel
Deux Laffite, toujours excellent et très bien entouré, pour le prix d'un, dans cette comédie de Nicolas et Bruno qui pousse très loin les curseurs de la gêne dans cette histoire paranoïaque qu'ils arrivent à tenir sur la durée grâce à une série de pirouettes finales drôles mais invraisemblables notamment parce qu'elle contredisent le postulat de départ sur le fait que seul le personnage d'Alex voit sa ressemblance avec Axel. Si on passe cette facilité, et une mise en scène efficace mais sans surprise, on a une comédie méchamment grinçante qui donne envie de re-signer à la COGIP.

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Le temps béni des colonies de vacances.
Une histoire simple, chronique estivale toujours filmée à hauteur de personnages. C'est certes déjà vu dans d'autres films, la Drôme de "Problemos" à "Nos Jours Heureux", ne semblant avoir que cette fonction de lieu de camp de vacances pour Parisiens dans le cinéma français. Mais grâce à la vivacité de la langue des cités traitée comme un vrai argot populaire travaillé à la Audiard, au jeu des comédiennes, comme à celui des enfants qui échappent à la mignonnerie du genre (y compris dans la variété de leur physique) comme au trop lourd pathos du film social, Ma Frère trouve sa propre voix et même si on sait que c'est le temps d'une parenthèse, on peut se laisser porter par la chaleur humaine du voyage.

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De Nuremberg à Washington...
L'historien que je suis ressort mitigé mais intéressé de cette reconstitution très américano-centrée, qui évacue une bonne partie des enjeux de droits internationaux du procès de Nuremberg au profit de l'étude de l'étrange relation fascination/répulsion entre un Göring interprété par un très bon Russell Crowe (qui se fait plaisir quand même plaisir à jouer avec l'accent allemand) et son psychiatre interprété par un Rami Malek au jeu toujours aussi étrange. C'est très "qualité Hollywood", façon véhicule à oscar, dans sa construction scénaristique savamment étudiée pour créer du suspense et sa mise en scène un peu pompière, qui y va fond dans le didactisme et les gros sabots pour être sûr que tout le monde capte bien que le NAZISME PEUT REVENIR MÊME EN AMÉRIQUE !!! Mais d'un autre côté, les temps sont-ils encore à la subtilité ?

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Il est vénère Robbie Williams.
Après ses sympathiques "47 Meters Down", on craignait d'avoir un peu perdu Johannes Roberts et son talent pour le film d'attaque animale. Il nous revient pour une série B. du samedi soir absolument pas originale mais bien troussée, qui réussit à tenir sa tension en huis clos sur un pitch à la Cujo, un chimpanzé enragé remplaçant le saint-bernard et une piscine la voiture comme abri assiégé par la menace. Ça ne va pas très loin, la fin est un peu facile et plein d'éléments auraient gagné à être creusés comme la communication avec le singe ou le thème de la surdité, mais, pour ce qu'il est, il remplit son office, s'offrant même des moments gores bien graphiques.

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Et déjà les produits Bolloré permettaient de créer des faf...iots
Très inspiré d'Attrape moi si tu peux et bénéficiant d'un beau travail de reconstitution, voilà le prototype du film intéressant mais ronronnant, très qualité française à l'ancienne, porté par son sujet et à ses excellents comédiens, mais qui a du mal à s’élever au delà du platement illustratif. Salomé n'a jamais été davantage qu'un faiseur besogneux mais il nous livre ici son meilleur travail d'artisan consciencieux à l'image des longs moments détaillant Bojanski au travail. Détail savoureux dont on sait s'il est entre le placement produit et le pied de nez politique à son producteur Canal, le film ne cesse d'insister sur le fait que le produit essentiel qui permet au faussaire d'inonder le pays de faux billets jusqu'à gangrener son économie n'est autre que le papier à cigarette Odet-Cascadec-Bolloré...

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C'est pas Minority Report mais ça se laisse suivre.
Je soupçonne que la haine de Chris Pratt et le message insuffisamment critique envers les IA aient fortement influencé les critiques très hostiles à l'encontre ce qui n'est qu'un petit film d'anticipation à concept qui se veut plus malin qu'il n'est réellement et où Bekmambetov continue à explorer le genre screen movie avec une certaine efficacité roublarde.

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Thèse, prothèse, synthèse
Une biographie wikipediesque parfaitement contrôlée par la famille et les ayant droits, faite par le prince des yes man c'est à dire le toujours compétent mais impersonnel Antoine Fuqua. Comme ici il s'agit de la partie Rise, les vrais problèmes de la star devraient être abordés dans l'inévitable deuxième volet. Reste le professionnalisme impeccable de l'ensemble et le plaisir de retrouver la musique et les numéros musicaux d'autant que Jaafar Jackson est parfait dans le rôle. Maintenant est-ce que ça vaut le coup par rapport à se remater un vrai concert ? Ma famille voulait absolument le voir au ciné et au vu du box office, il semblerait que commercialement oui.

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Robowar Machine
Un bon gros film aussi subtil que le physique d'Alan Ritchson, notre nouveau Schwarzie des plateformes ( que j'aime bien, ne vous méprenez pas ) à la gloire de l'armée américaine qui sous couvert de nous refaire Predator avec un robot extra terrestre géant, est surtout une belle affiche de recrutement pour le corps des rangers de l'US Army. Après, c'est plutôt bien fait en pur terme de spectacle.

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Muddy Waters.
Petite production australienne, mais avec des capitaux français, qui nous offre un film de requin assez honnête sur un canevas certes un peu rebattu mais globalement efficace. Le cadre années 40 est rafraîchissant et si la mise en scène n'est pas toujours parfaite (l'accident de départ est incompréhensible) souffrant de moyens clairement réduits, elle se rattrape en jouant sur les limitations de mouvement et de vision de scaphandres lourds, surtout dans une rivière particulièrement boueuse et opaque, pour rendre impactantes ses attaques de squales. Après c'est assez classique et prévisible mais pas mal fichu.

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L'ingénieur du chaos.
Il aurait fallu un cinéaste d'une autre trempe qu'Assayas pour vraiment lier la forme au passionnant propos, et ainsi transmettre le chaos et l’ambiguïté du personnage et de l'histoire de la Russie actuelle. Ici tout est à la fois long (2h30) et infiniment rushé dans l'évolution de ce conseiller que le jeu lisse et détaché de Dano rend hélas trop désincarné. Avec sa voix off systématique et son chapitrage programmatique, on a parfois l'impression qu'on nous lit le roman d'origine face cam. Le résultat est un opulent téléfilm, intéressant sur le fond mais tellement lisse et mécanique qu'on a l'impression d'être devant une collection de scénettes wikipediesque qui auraient pu être réalisées comme une mini série pour Netflix. Mention spéciale à Jude Law extraordinaire en Vladimir Poutine.

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Coach et là ?
C'est certes un festival Niney très investi mais aussi, hélas, un peu trop du coach surfing, tant on passe d'une piste d'intrigue à une autre sans jamais les approfondir. Le problème de Gozlan c'est que pour tout talentueux qu'il soit à la mise en scène, il reste à la surface des choses, empile les malaises et les scènes chocs et ne nous offre pas une vraie progression claire à son histoire. C'est un choix certes, mais à l'image du protagoniste, le spectateur se retrouve un peu impuissant et ballotté chaotiquement par les événements sans obtenir de résolution autre qu'une pirouette un peu frustrante.

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L'indulgence commence à se craqueler.
Oui, on a compris au bout de la quatrième fois qu'on nous le dit dans le film pour essayer de s'en convaincre que l'épisode à New York sans Sidney c'était moins bien. Mais en fait non c'est pareil, globalement inutile à l'instar de sa révélation finale complètement pétée ou du fait que ça n'essaye même plus d'avoir quelque chose à dire d'un peu méta sur le genre horrifique. Alors pourquoi pas noter plus bas ? Il y a encore quelques trouvailles ponctuelles et scènes pas trop mal troussées qui font passer la pilule si on garde au fond du coeur un soft spot pour la série. Mais soyons clair, c'est bon on a fait le tour.

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Le ballek des cygnes.
Alors faut accepter le fait que c'est complètement idiot, que les personnages sont volontairement tous des caricatures et que globalement la seule idée c'est que 5 ballerines inexpérimentées, coincées dans un Hostel louche en Hongrie éclatent une armée de mafieux façon Wedding Nightmare en utilisant leurs compétences de danseuses. Ce que Ballerina aurait dû faire soit dit en passant. Je l'aurais probablement pas lancé sans Uma qui après The Old Guard 2 cachetonne désormais sans forcer dans ce genre de production de plate forme très (trop) calibré. Ma femme a détesté, moi j'ai un peu ri, car y a quelques idées et de l’énergie et surtout parce que je ne suis pas le public le plus exigeant du monde. Par contre c'est quoi ce titre français de m... ?

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Terrine forestière.
Si on oublie la première scène de montagne en fond vert assez hideuse, il faut reconnaître à Kormakur un certain savoir faire pour magnifier son action, ses décors et même, chose rare aujourd'hui, sa bande originale. D'autant que Charlize et Taron se donnent dans leurs personnages bien clichés. Parce que pour le reste, ce survival qui n'hésite à virer un peu à l'horreur n'est pas déshonorant mais n'est pas non plus très original. Comme une version tout public de The Descent ou Wolf Creek a qui on aurait découpé les meilleurs morceaux avant de les faire sécher pour qu'ils puissent être facilement consommés sur le pouce en faisant autre chose.

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Passation de pouvoir
Une suite à la série pour acter le lancement d'un spin off dans les années 50 avec une nouvelle génération de Shelby probablement menés par Barry Keoghan (très bon choix de casting au demeurant). Les grosses ficelles et les maniérismes y compris dans le jeu de Murphy, qui commençaient un peu beaucoup à se voir dans les 2 dernières saisons, sautent ici aux yeux, notamment avec le personnage assez ridicule de Rebecca Ferguson en sorcière gitane mystérieuse. Episode de transition donc, dommage que la bonne intrigue de fond autour de Tim Roth et sa fausse monnaie nazie soit expédiée d'un revers de scénario.

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Prends l'oseille et tire toi.
J'y ai cru les 25 premières minutes, le temps que l'intrigue se mette en place et que le mood mi "The Shield", mi "Assaut" nous fasse miroiter un vrai film de siège sombre et tendu. Et puis tout a commencé à se déballonner avec des enjeux narratifs de plus en plus pétés, un duo vedette qui croit que faire la gueule c'est avoir un jeu d'acteur et une résolution risible digne d'un épisode de série télé de l'après-midi. Et puis crevons l'abcès, on pourra toujours accuser l'uniformisation Netflix autant qu'on voudra, Carnahan s'il sait poser une ambiance et des personnages n'a jamais vraiment su filmer l'action correctement.

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Mann Hunter
Si je voulais être méchant, je pourrais dire que Bart Layton a demandé à Chat GPT : "fais moi un polar urbain classieux à la Michael Mann aussi bien sur le fond que sur la forme" tant il suit un cahier des charges aussi propre que sans surprise, bien épaulé par un casting particulièrement fourni et dont le professionnalisme et le charisme permet de donner un peu de chair à des archétypes un peu usés. C'est pas désagréable, mais c'est aussi cliniquement lisse, froid et désincarné qu'une pub d'agence immobilière sur des villas d'architectes au bord de la mer.

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Le dernier refuge dauphinois
J'avais plutôt apprécié le premier, dans le genre film catastrophe à visage humain, mais cette suite mollassonne où notre famille modèle doit quitter son abri groenlandais pour trouver refuge dans un cratère magique entre la Drôme et l'Isère (toute façon cherchez pas, c'est filmé en Islande) s'avère surtout terriblement gentillette et facile malgré quelques idées ponctuelles comme la traversée de la Manche asséchée. Surtout qu'en tant que prof de géo et Dauphinois, même en acceptant que le monde ait pu être modifié par la catastrophe, j'ai quand même été à deux doigts de l'AVC devant le portnawakisme topographique de cette odyssée !

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Un coup d'épais dans l'eau.
J'aime beaucoup le mauvais esprit de Wirkola habituellement mais là quelle déception ! Après deux ans de development hell, le film prévu pour la salle échoue sur Netflix et n'apporte rien qui n'ai déjà été vu en mieux dans le genre de Crawl à Bait en passant même par Sans un bruit pour la scène de l'accouchement. C'est d'autant plus dommage que techniquement la scène d'ouragan est plutôt bien fichue et que ponctuellement les requins arrivent à être plutôt bien mis en valeur, mais pour le reste calme plat: faute d'originalité et de tenue tout tombe hélas très vite à plat, le pauvre Djimon Hounsou ne servant en plus à rien à part donner de l'explication.

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Un pleurnisheur dans la ville.
J'ai pas eu le mémo, je pensais qu'on aurait un vrai film mais en fait on a juste un moyen métrage format épisode télé censé permettre de relancer une 3ème saison en mode Un Justicier à New York de la Cannon Film butant à la chaîne non plus du punk mais du rappeur dégénéré multiethnique dans un New York quasi post apocalyptique ravagé par la misère . Ce qui permet après une première moitié en mode "ouin-ouin je suis traumatisé par mon passé" de passer à une orgie de violence au limite du cartoonesque par un réal qui a trop vu The Raid, mais tellement gavée d’esbroufe caméra et d'effets numériques moches que ça désamorce tout impact à l'ensemble. Malgré mon affection pour Bernthal qui surjoue la douleur intérieure, je ne suis pas sur de ma taper cette future saison.

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Jour de paye au Smic.
Si comme moi vous êtes venu pour Scott Adkins, vous allez déchanter assez vite tant celui-ci n’apparaît que bien trop peu, réduit à un antagoniste dont on attend longtemps l'entrée en scène. D'autant que le réalisateur, qui n'a aucun sens de la mise en scène géographique de l'action est incapable de caractériser correctement l'espace de son huis clos ou de filmer les rares affrontements autrement qu'en surcutant façon Taken 3 le moindre gunfight. Pour le reste ce western contemporain bien routinier a pour lui d'avoir un casting de gueules qui font le job dont cette vieille ganache de Billy Zane perruqué et un lead féminine (Cara Jade Myers) qui semble être le sosie badass d'Isabelle Mergault, ce qui a fait ma soirée.

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Perdu en route.
Je n'ai pas joué à "Silent Hill 2" alors je ne jugerai donc le film que pour ce qu'il est. Même si j'ai beaucoup de respect pour Christophe Gans et que je reste persuadé qu'il est sincère dans sa démarche, je dois avouer qu'il s'est globalement raté avec ce film maladroit et assez peu cohérent, qui malgré quelques visuels et idées ponctuelles de mise en scène s'avère globalement plutôt embarrassant qu'autre chose et semble nous laisser en plan à l'entrée de la ville.

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Jack Rien.
Téléfilm qu'on espère final, d'une série qui avait pourtant bien commencé mais qui finit pas sombrer dans la routine la plus totale et où personne n'a l'air vraiment concerné par ce qui se passe, à commencer par Krasinski qui devrait commencer à réfléchir à ce qu'il veut faire de sa carrière en dehors de toucher des chèques des plate-formes. De toutes façon, le film devait déjà être rentable avant même d'êavoir été tourné rien que par les placements produits de Cisco ou Emirates Airlines. Reste une poursuite automobile à Londres à peu près compétente grâce aux talents des cascadeurs.

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Je voulais ma Picardie post apocalyptique !
15 ans de development hell et 60 millions de dollars pour faire ce zédard digne d'un DTV Nu Image du début des années 2000 ? J'aurais pu tout lui pardonner s'il avait réellement fait comme promis un Amiens ou un Saint Quentin post apocalyptique ! Mais en fait tout est filmé dans trois friches industrielles de Slovaquie. Personne n'y croit, c'est tourné avec le ionf, réussissant à rater toutes ses scènes d'action alors que le réal est un cascadeur et bénéficie d'équipes compétentes. A l'instar de Batista complètement éteint, tout le cast vient cachetonner sans forcer. Olga en résistante française qui jongle du français à l'anglais et d'un accent à l'autre, est le meilleur perso du film mais par pitié vire ton agent tu vaux mieux que ça !

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Proprement indéfendable.
Difficile de sauver grand chose à cet énième sous "Die Hard" sans la moindre idée neuve qui nous refait globalement "la Tour Montparnasse Infernale" en se prenant au sérieux et pue son fond vert et ses effets numériques au moindre plan. Et c’est d'autant plus douloureux de voir Martin Campbell proprement démissionnaire torcher ce film de façon mécanique et sans la moindre envie. A l'image de tout le reste du casting pour qui on est désolé, la pauvre Daisy Ridley dont la carrière après "Star Wars" sombre encore plus vite que celle de Mark Hamill dans les années 80 fait ce qu'elle peut avec un personnage d'abord un peu intéressant puis qui, a mi parcours, se transforme en badass indestructible caricaturale à peine écrit.

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Cétacé ridicule.
N'est pas "Orca" ni "Instinct de survie" qui veut, et cette histoire qui déroule ses péripéties sans surprise grappille sans vergogne à ses deux râteliers avec une absence de talent et d'originalité qui laisse interdit. L'orque est à peu près honnête visuellement mais manque cruellement de personnalité et les deux héroïnes font ce qu'elle peuvent avec les caricatures grossières qu'on leur a donné, d'autant que sa réalisatrice, qui n'a fait quasiment que de la comédie romantique premier prix et du film de noël jusqu’alors s'avère incapable de gérer techniquement son film avec une lumière qui change toute le temps, des raccords hasardeux et des décors numériques ultramoches qui floutent pour camoufler que tout a été tourné en bassin.