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Ces gens sont (des) marteaux !
Soyons clairs, intrigue, construction du récit, psychologie des personnages, tout est réduit en dessous du minimum vital pour se concentrer de façon frénétique sur l'intensité des combats. On passe de l'un à l'autre ébahit, comme dans les tableaux d'un jeu vidéo. Et ceux-ci sont absolument démentiels, la crème des artistes martiaux venus de toute l'Asie se retrouvant magnifiés par la caméra amoureuse de Tanigaki. Réussissant à mêler des chorégraphies variées dans des affrontements d'une violence particulièrement impactante très thaïe/indonésienne et un dynamisme de la mise en scène et du montage, avec une touche discrète d'effets numériques, plus hongkongais, ce film, pour simple et basique qu'il soit syncrétise le meilleur du cinéma d'action asiatique actuel et fait sacrément du bien.

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Un bon goût de chiotte
Vrai petit tour de force que d'aussi bien tenir ce concept improbable minimal sur le format d'un long (OK : 1h10): un looser dont la vie fout le camp se retrouve, suite à une altercation, la tête coincé dans les sordides chiottes à la turque d'une boite louche. D'autant que, concentré dans un lieu unique avec seulement 4 comédiens à l'écran, le film qui évoque autant 127 heures qu'Evil Dead dans la cruauté avec ce pauvre Jonathan Lambert qui paye vraiment de sa personne et arrive à ne jamais perdre son rythme, son sadisme et son humour malaisant jusqu'au boutiste tout en évitant les diversions à coup de flashbacks et d'histoires parallèles. La vision du film sur grand écran aux Hallucinations Collectives dans une salle hilare et horrifiée en présence du réal ajoute aussi à l'enthousiasme de la note, ne le cachons pas.

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Moi Resident...
Zach Cregger s'approprie Resident Evil et abandonne le sérieux et l'action à tout crin pour un retour au survival gore teinté d'un humour gore absurde plus proche des derniers jeux de la franchise. Et si on rentre dans le trip, il réussit parfaitement son coup faisant de son protagoniste de livreur paumé, maladroit mais infiniment résilient, une sorte de nouvel Ash Williams gen Z. En plus il emballe son film en 1h30, lui permettant, une fois l'histoire lancée, d'enchaîner les scènes comme des niveaux successifs sans jamais lasser. Ça m'as donné envie de me remettre aux jeux.

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Hystérie of violence
2h30 de ride aussi épuisant que brillant qui arrive à repartir de plus belle dans des directions inattendues alors qu'on croyait avoir déjà atteint le climax du film, ménageant régulièrement des ruptures de ton vers le grotesque très coréenne. Il avait de quoi être le film de l'année mais nous laisse malheureusement aussi avec une double frustration: D'un côté sur le fond autour de ce que cela raconte vraiment dans son rapport un peu bateau avec l'étranger, si proche et si différent, ou sur la relation très ambiguë des Coréens à la culture des armes et de la violence, et de l'autre avec cette fin qui tombe bizarrement de façon déceptive comme un coitus interruptus. Peut-être faudra t-il attendre une suite pour tirer ça au clair.

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Nous perdre sans se perdre.
Très fan du travail de Kane Pixels (découvert comme beaucoup via Feldup rendons à César...), j'étais plutôt inquiet suite à la B.A. de le voir adapté au format cinéma avec des acteurs connus, ce qui pouvait ruiner l'immersion dans cet univers si particulier. Et je dois avouer que même si tout n'est pas parfait dans ce Backrooms, Parsons réussit à utiliser cette contrainte pour ne pas refaire une simple redite de ses mini found footages youtube, y compris The Oldest View clairement convoqué ici, et développer une esthétique et des thématiques proprement cinématographiques (coucou Wes Craven) nous offrant des visions et scènes vraiment flippantes. Et même si je ne suis pas complètement sûr d'avoir tout saisi, je pense que le film, volontairement ouvert à l'interprétation voir à de futures exégèses par des spécialistes, va gagner en puissance au fur et à mesure des revisionnages.

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Vous voulez une grosse tranche de pathos avec votre Big G ?
Alors soyons clair Godzilla sur grand écran en IMAX c'est Day One obligé. D'autant que j'avais particulièrement aimé Minus One, véritable claque visuelle, renvoyant le monsterverse américain au terminus des prétentieux. Y compris et peut-être même tout particulièrement dans sa partie humaine, particulièrement forte et touchante dans les ruines du Japon post seconde guerre mondiale. Or c'est là que le bât blesse vraiment dans cette suite directe. Si les parties proprement kaijus, finalement peu nombreuses et assez classiques dans leur construction sont folles de maîtrise visuelle et de puissance iconique, celles reprenant les personnages humains sombrent dans le mélodramatique larmoyant avec des effets d'une lourdeur tellement appuyée qu'on nage régulièrement dans le ridicule (cette scène finale à l'orphelinat !). Cette schizophrénie fait que même si j'ai vraiment apprécié le film, le choc et le plaisir ne sont pas aussi complets qu'avec son prédécesseur.

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De fer et contre tous
Pari compliqué que de revenir sur le grand Charles sans s'y casser les dents davant l'ampleur du sujet ni tomber dans l'hagiographie dégoulinante (qui se souvient du film avec Lambert Wilson !). Baudry y réussit globalement parce qu'il a une certaine idée du cinéma épique, chose rare en France, et parce que sa vision de De Gaulle, superbement interprété par un Simon Abkarian qu'on attendait pas là, s'équilibre entre donquichottisme ridicule, grandeur visionnaire et ego parfois mal placé. Restent forcément pas mal de raccourcis historiques et quelques scories comme l'histoire parallèle du jeune résistant un peu convenue mais le résultat est un vraie réussite.

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Luchaire est faible.
La Collaboration a été la divine surprise des médiocres venus grappiller des miettes sur un cadavre. Et des Luchaire potentiels, on en a un paquet en ce moment. Formidable projet que de reconstituer les trajectoires non seulement des deux figures père-fille, se compromettant dans la collaboration mondaine autant par intérêt que par aveuglement, mais aussi d'Otto Abetz, peut-être le personnage le plus intéressant du film, passé du pacifisme au nazisme en croyant "éviter le pire" pour la France. Les comédiens sont excellents, la reconstitution soignée et inventive mais, peut-être trop confiant dans ses capacités à mener une fresque après "Les Illusions Perdues", Giannoli aurait gagné à tailler son film d'au moins d'une heure pour éviter de s'enliser un peu.

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Barking Mad
Curry Barker confirme le bien qu'on peut penser de lui après la surprise de son court métrage viral Milk and Serial avec ce film très réussi reposant sur un concept simple mais redoutablement efficace posant une ambiance, un vrai travail sur les ombres et les lumières et une très solide montée en tension. Le tout est portée par d'excellents comédiens. Si Inde Navarette est flipantissime, il faut aussi saluer le personnage de Bear, incel velléitaire "victime" absolument détestable. Après, tout n'est pas parfait, le côté mécanique de l'intrigue se voit un peu dans la dernière partie et la chute donne à l'ensemble un côté épisode d'anthologie à la Twilight Zone. J'espère juste que Barker n'est pas dans la vrai vie aussi malaisant et toxique que les personnages qu'il aime créer.

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Se retrouver face à des dinosaures. Dans tous les sens du terme.
Malgré les maniérismes années 80 à la Amblin du projet, Mitchell qui dédie le film à son père récemment décédé apparaît étonnement sincère dans cette histoire un peu bis où une famille banlieusarde en crise est téléportée avec tout son quartier dans le crétacé. Il a surtout à l'élégance de ne pas se la jouer poseur mais plutôt de mettre son immense talent de metteur en scène, car l'auteur d'It Follows et du labyrinthique Under The Silver Lake en a le bougre, au service d'un récit efficace, touchant, souvent effrayant porté par un Mc Gregor et une Hathaway vraiment excellents. Hélas mon enthousiasme prend un léger coup de clim avec la fin, peut-être imposée par les studios et présentée comme un happy end, qui met un peu mal à l'aise dans ce qu'elle implique en sous-texte. C'est quand même malgré tout le meilleur film de dinos de ses dernières années...

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Raimi sur les bons rails
Ça fait plaisir de voir Sam Raimi reprendre plaisir à filmer une vraie comédie vacharde et méchante, pleine d'effets sale gosse, avec une énergie et des trouvailles qui le placent immédiatement au dessus du tout venant de ce genre de survivals qui pullulent depuis quelques années sur les plateformes. Certains (coucou Seigyo) y voient même une allégorie des relations compliquées de Raimi aux studios Hollywoodiens. Effectivement vu sous ce prisme c'est salvateur. Je regretterai juste l'emploi de CGI vraiment moches et un gros coup de mou au milieu du film qui aurait gagné à ne pas dépasser 1h30. En tout cas on retrouve le Raimi mordant et inventif que l'on aime et ça, ça fait plaisir. Même si au final le film reste un poil trop sage et ne dépasse pas simplement le "bon moment".

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Momie folie.
Lee Cronin a les yeux rivés sur Friedkin, Wan et Raimi dans un film qui renvoie plus à l'Exorciste et à Conjuring qu'aux différentes versions de la Momie depuis les classiques de la Universal, mettant même son nom dans le titre comme une sorte de sceau de qualité, ce qui me parait peut-être un poil encore trop tôt. En effet bien décidé à montrer ce dont il est capable, il n'y va pas avec le dos de la cuillère et multiplie avec gourmandise les effets de style peu subtils mais souvent efficaces entre travelling tortueux et demi bonnettes à gogo. Pour autant, même si on est loin d'avoir la production la plus subtile de l'année, un peu comme pour le Malignant de Wan je ne bouderai pas mon plaisir devant ce rollercoaster généreux et sadique qui ne révolutionne rien, mais va jusqu'au bout de son mauvais esprit ce qui est déjà beaucoup dans le genre.

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Le clinquant nous manque.
C'était un temps où Hollywood était aux mains de nababs extravagants prêts à tout claquer pour faire des films extravagants pas des experts comptables les yeux rivés sur des études de marché et des retours sur investissements prudents. Et dans les années 80-90, la machine à rêves s'est emballée grâce à Andrew Vajna et surtout Mario Kassar flamboyants producteurs de Rambo ou Terminator 2 dont le rise and fall mériterait d'être lui même transformé en film . Le sujet est passionnant, la réalisation excellente, le plateau d'intervenants garni, mais hélas en 55 mn on a à peine l'impression d'effleurer le sujet. On s'attarde beaucoup sur les projets non réalisés (Isobar, Croisades), Wajda comme les débuts de la firme sont vite évacués, les acrobaties fiscales de leur financier Peter Hoffman qui mènera à la liquidation de Carolco pour fraudes même pas citées. Bref j'en aurais bien pris le double ou le triple.

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Double Axel
Deux Laffite, toujours excellent et très bien entouré, pour le prix d'un, dans cette comédie de Nicolas et Bruno qui pousse très loin les curseurs de la gêne dans cette histoire paranoïaque qu'ils arrivent à tenir sur la durée grâce à une série de pirouettes finales drôles mais invraisemblables notamment parce qu'elle contredisent le postulat de départ sur le fait que seul le personnage d'Alex voit sa ressemblance avec Axel. Si on passe cette facilité, et une mise en scène efficace mais sans surprise, on a une comédie méchamment grinçante qui donne envie de re-signer à la COGIP.

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Tous ensemble, tous ensemble... Sang-Ho !
Yeon Sang-Ho revient une fois encore au film de zombis et nous rassure après le désastre Peninsula avec cette histoire à la fois très bis et très classique dans un décor quasi unique de tour/centre commercial mais globalement bien menée et utilisant habilement la question de la communication de groupe en mettant en parallèle l'intelligence collective des infectés et l'usage des réseaux sociaux par les survivants. Ajoutezl'absence totale de confiance envers les autorités et la misanthropie cruelle propre au ciné coréen et on a un film très plaisant qui nous rassure un peu sur la forme de l'auteur du Dernier train pour Busan.

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Problème de coordination rural
Louis Clichy raconte son enfance au début des années 90 dans la Beauce agricole et confie au passage la voix de son protagoniste à son propre fils. Le trait est doux et fait parfois un peu penser à Sempé dans la façon de traiter la famille et le regard des enfants sur le monde des adultes avec tendresse mais sans mièvrerie. Esthétiquement, le choix d'un dessin proche de l'aquarelle stylisée rajoute à la douceur de l'ensemble y compris dans ses petites envolées fantastiques. Le résultat, sans être d'une nouveauté folle sur le fond, est à la fois charmant et touchant, surtout si comme moi vous avez vécu votre jeunesse en milieu rural.

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A jamais sans ma fille.
Un film profondément "dépaysant" dans sa façon de décrire une communauté religieuse népalaise de femmes transgenres mi méprisées, mi vénérées par les autres villageois à l'instar des éléphants du titre. Mais en même temps le parcours du personnage de Pirati, incarnée avec beaucoup de subtilité par Puspa Thing Lama, tiraillée entre son désir de s'émanciper de ce groupe pour vivre un amour interdit et sa responsabilité de matriarche alors qu'une de ses jeunes protégée disparaît mystérieusement, apparaît infiniment humain et universel. Le film pourra déstabiliser au départ le spectateur occidental qui ne se serait pas renseigné sur le contexte de ses communautés kinnar mais s'avère attachant et se développe pleinement dans sa deuxième partie empruntant aux codes du thriller et du film de vengeance sans tomber dans les clichés du genre.

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Araignée sur le box office
Spider-Man reste quasiment la dernière valeur sûre d'un MCU moribond et ce quatrième opus s'avère être plutôt solide et agréable, notamment grâce à la sympathie qu'on peut avoir pour son excellent casting. La mise en scène de Creton est dynamique et ménage de belles trouvailles visuelles. Malheureusement, si toute la première partie où on suit un Peter en pleine crise existentielle suite à son effacement des mémoires alors qu’apparaît un antagoniste possesseur d'esprit intrigant, est réussie et touchante, le final par contre est bien plus prévisible et mécanique, recyclant des idées un peu déjà vues dans le MCU (Thunderbolts) ou ailleurs. Ça n'en reste pas moins un bon spectacle dont le succès mondial apparaît comme une bouée de secours bienvenue avant le prochain Avengers.

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Coeur de pierre.
Ça fait plaisir de voir arriver un gros film de science fiction original à l'ancienne adaptant juste un roman et n'étant pas la énième itération d'une IP populaire un peu rincée. D'autant qu'il développe une jolie métaphore autour de l'ouverture à l'autre et du don de soi. Après on est un peu dans du Gosling show et certaines péripéties notamment les flashbacks sur Terre ont des gros sabots. Pour autant on écrase sa petite larme en espérant qu'ils ne vont pas nous le gâcher en nous faisant 25 suites...

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On remet des piles usagées et ça marche encore.
Après un 3 qui bouclait l'arc des jouets, Le 4 réussissait l'exploit de rester pertinent et touchant. Alors pourquoi un 5 ? Pour la thune et parce que tous les autres essais de films originaux de Pixar se plantent désormais. Alors certes ce nouveau volet n'apporte pas grand chose de plus, se concentrant sur Jessie parce que tout à été dit sur Buzz et surtout Woody, réduit ici au rôle de quasi figurant, mais s'avère encore le meilleur de ce qu'ils ont fait depuis 2020 et En Avant (je n'ai pas encore vu Jumpers) toujours professionnel et agréable dans son art de mixer rire et émotion mais aussi prudemment consensuel sur la question des réseaux et des nouvelles technologies, Disney oblige. Par contre, et encore plus que dans les épisodes précédents, si on veut voir dans le comportement des jouets face à leurs propriétaires humains un sous-texte religieux quasiment sectaire, ça ferait presque flipper.

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Le temps béni des colonies de vacances.
Une histoire simple, chronique estivale toujours filmée à hauteur de personnages. C'est certes déjà vu dans d'autres films, la Drôme de "Problemos" à "Nos Jours Heureux", ne semblant avoir que cette fonction de lieu de camp de vacances pour Parisiens dans le cinéma français. Mais grâce à la vivacité de la langue des cités traitée comme un vrai argot populaire travaillé à la Audiard, au jeu des comédiennes, comme à celui des enfants qui échappent à la mignonnerie du genre (y compris dans la variété de leur physique) comme au trop lourd pathos du film social, Ma Frère trouve sa propre voix et même si on sait que c'est le temps d'une parenthèse, on peut se laisser porter par la chaleur humaine du voyage.

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De Nuremberg à Washington...
L'historien que je suis ressort mitigé mais intéressé de cette reconstitution très américano-centrée, qui évacue une bonne partie des enjeux de droits internationaux du procès de Nuremberg au profit de l'étude de l'étrange relation fascination/répulsion entre un Göring interprété par un très bon Russell Crowe (qui se fait plaisir quand même plaisir à jouer avec l'accent allemand) et son psychiatre interprété par un Rami Malek au jeu toujours aussi étrange. C'est très "qualité Hollywood", façon véhicule à oscar, dans sa construction scénaristique savamment étudiée pour créer du suspense et sa mise en scène un peu pompière, qui y va fond dans le didactisme et les gros sabots pour être sûr que tout le monde capte bien que le NAZISME PEUT REVENIR MÊME EN AMÉRIQUE !!! Mais d'un autre côté, les temps sont-ils encore à la subtilité ?

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Hokum Pokum...
McCarthy sait poser une ambiance et de la tension, créer des atmosphères ténébreuses et composer des plans marquants. Dommage que cette énième histoire de chambre d'hôtel hanté soit, malgré l'excellente interprétation, un peu facile dans sa construction et assez incohérente dans les actions de ses forces maléfiques. Ça n'en reste pas moins un irish folk horror très agréable à suivre, dans le dessus du panier du genre horrifique actuel, mais un cran en dessous des films précédents du bonhomme.

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Il est vénère Robbie Williams.
Après ses sympathiques "47 Meters Down", on craignait d'avoir un peu perdu Johannes Roberts et son talent pour le film d'attaque animale. Il nous revient pour une série B. du samedi soir absolument pas originale mais bien troussée, qui réussit à tenir sa tension en huis clos sur un pitch à la Cujo, un chimpanzé enragé remplaçant le saint-bernard et une piscine la voiture comme abri assiégé par la menace. Ça ne va pas très loin, la fin est un peu facile et plein d'éléments auraient gagné à être creusés comme la communication avec le singe ou le thème de la surdité, mais, pour ce qu'il est, il remplit son office, s'offrant même des moments gores bien graphiques.

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Et déjà les produits Bolloré permettaient de créer des faf...iots
Très inspiré d'Attrape moi si tu peux et bénéficiant d'un beau travail de reconstitution, voilà le prototype du film intéressant mais ronronnant, très qualité française à l'ancienne, porté par son sujet et à ses excellents comédiens, mais qui a du mal à s’élever au delà du platement illustratif. Salomé n'a jamais été davantage qu'un faiseur besogneux mais il nous livre ici son meilleur travail d'artisan consciencieux à l'image des longs moments détaillant Bojanski au travail. Détail savoureux dont on sait s'il est entre le placement produit et le pied de nez politique à son producteur Canal, le film ne cesse d'insister sur le fait que le produit essentiel qui permet au faussaire d'inonder le pays de faux billets jusqu'à gangrener son économie n'est autre que le papier à cigarette Odet-Cascadec-Bolloré...

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Un peu de détente
Ryan Reynolds fait son Droopy sarcastique en pilote américain déboussolé tombé en pleine Sibérie, Kenneth Branagh reprend son accent russe et est plutôt pas mal en ex du KGB bastonneur et taciturne qui rêve de passer à l'Ouest. Le tout dans une ambiance Back in USSR en pleine perestroïka. Tout ça est gentillet et complètement inconséquent mais fait son office, car Daley et Goldstein de Donjons et Dragons savent emballer plaisamment l'ensemble.

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Polar (dé)mineur
Un film de braquage sobre mais efficace qui exploite bien son concept de départ et nous laisse longtemps dans le flou sur ses protagonistes et ses retournements. Lorsque les pièces du puzzle se mettent en place, les rouages de l'engin commencent à se voir un peu mais ça se suit avec le plaisir d'un chouette exercice de style. Petit bémol, le flash back explicatif final ne sert finalement à rien et même gache un peu la fluidité du récit. Pour le reste sans être de la bombe, ce n'est pas un pétard mouillé non plus.

Annotation :

C'est pas l'originalité qui (Amazon) prime
Après le succès d'audience de Sous la Seine, la guerre du requin est déclarée entre les plateforme de streaming et Prime s'y colle avec ce film très classique qui louche sans vergogne autant sur 47 Meters Down Uncaged que sur The Descent. cela dit et même si on est loin du chef d'oeuvre, je suis un peu surpris par tous les retours négatifs sur un film qui, s’il est très classique sur le fond et aurait gagné à être raccourci d'un bon quart d'heure, s'avère sur la forme plutôt efficace et se suit avec un certain plaisir pour l'amateur de squale. Jeff Wadlow, tâcheron de chez Blumhouse, nous livre peut-être son meilleur film (la barre n'est pas haute) profitant très bien ses magnifiques paysage de grottes immergés où rode un requin bouledogue.

Annotation :

Un secret qui a dépassé la date de péremption
Même un film mineur de Spielberg reste formellement trois coudées au dessus du tout venant de la production américaine. Pourtant s'il a quelques vrais morceaux de bravoure, cette poursuite paranoïaque sur fond de révélation de la présence d'extra terrestres semble avoir dans le fond trente ans de retard, souffrant d'une construction particulièrement bancale et mécanique à base de MacGuffin extraterrestre qui résout toutes les situations et de personnages un peu trop sommaires comme celui de Colman Domingo réduit à une pure une fonction symbolico-explicative. Le final particulièrement optimiste sur le rôle des médias et grandiloquent dans son mysticisme quasi religieux vient renforcer cette impression d'un film qui passe non pas à côté de son sujet mais de son époque.

Annotation :

C'est pas Minority Report mais ça se laisse suivre.
Je soupçonne que la haine de Chris Pratt et le message insuffisamment critique envers les IA aient fortement influencé les critiques très hostiles à l'encontre ce qui n'est qu'un petit film d'anticipation à concept qui se veut plus malin qu'il n'est réellement et où Bekmambetov continue à explorer le genre screen movie avec une certaine efficacité roublarde.