Les meilleurs films du catalogue Netflix Belgique + AVIS

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Film de Noël très réussi, The Holdovers raconte la cohabitation compliquée entre des étudiants devant rester dans leur internat pendant les fêtes et leur sévère professeur chargé de les surveiller. Le film prend un tournant assez inattendu après 45 minutes, en réduisant drastiquement le nombre de protagonistes mais malgré ça, il continue de fonctionner.

Les anglais ont un terme très approprié pour ce genre de films, c’est « heartwarming », littéralement, qui réchauffe le coeur. A côté de Paul Giamatti, il y a des acteurs débutants qui livrent d’excellentes performances (Dominic Sessa est bluffant, on dirait qu’il a fait toute sa vie).

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Comédie musicale + Zendaya + monde du cirque. Pourquoi personne ne m’a prévenu plus tôt ? C’était trop trop bien, il y a une fluidité magistrale dans les chorégraphies, c’est totalement enivrant. Le chansons sont mémorables, tous les numéros musicaux résonnent comme une jouissance. Vraiment, les comédies musicales c’est la vie. Zac Efron est toujours aussi excellent dans ce genre de rôle (Hairspray), Hugh Jackman évidemment aussi (Les misérables).

L’histoire c’est du biopic rise and fall tout à fait classique mais ça marche, on ne s’ennuie jamais, il y a toujours du mouvement. Et franchement on s’en fout un peu que le biopic triche un peu (beaucoup) avec la réalité ou que le film soit assez hollywoodien. Je dirais même que c’est le message du film, le show est peut-être travesti, mais les émotions sont vraies.

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Sur petit ou grand écran, ça reste excellent. C’est une véritable leçon de blockbuster à budget raisonnable, qui fait du grand cinéma. C’est tellement propre visuellement, les effets spéciaux sont très impressionnants, le mixage son est terrifiant. Le rapport à Hiroshima / Nagasaki est évident. La tragédie est tellement monstrueuse qu’on se dit qu’elle n’a pas pu exister, que ce n’était qu’un mauvais rêve, que ça ne s’est pas vraiment passé comme cela. Non vraiment, je sais que je dis des banalités, mais c’est un grand film, qui mérite absolument toutes ses louanges.

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Dans la même veine que Love Actually, Curtis remet le couvert 10 ans plus tard. C'est mignon tout plein, devenant même émouvant par moments grâce aux bonnes bouilles Rachel McAdams et de Gleeson. Ca fait du bien de voir des personnages vraiment bons et gentils, tu veux ne leur voir arriver que de bonnes chances. Ils ont une bonne alchimie entre eux, dont pas de soucis du côté la romance, même si ça reste gentillet.

Pareil du côté de la comédie, ce n'est jamais lourd, j'ai ri plusieurs fois. C'est vraiment un bon feel-good, ça fait du bien là où ça passe, que demande le peuple.

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Je découvre cette comédie apparemment classique et ça fait plaisir de voir un De Niro qui se donne à fond, comme si c’était Scorsese le dirigeait. Il étale toute sa range d’acteur, alors qu’on le réduit trop souvent aux films de mafieux.

C’est tout sauf révolutionnaire comme film, c’est pas exceptionnel mais je dois quand même avouer avoir laisser échapper quelques francs rires. En fait, ce qui me dérange le plus, c’est le procédé d’écriture. Tout se passe mal pour le pauvre Gregg, dans un concours de circonstances plus aberrantes les unes que les autres. C’est un procédé comique que je trouve vainement éculé et artificiel. Il lui arrive tous les malheurs du monde, toute la malchance, tous les malentendus possibles sont pour lui. Tout le film ne fonctionne que sur ce procédé, y a absolument zéro répit.

Puis personne n’en parle mais le comportement de la copine de Gregg, c’est passivement assez détestable. Elle le met constamment dans des situations absolument horribles (en le prévenant toujours à la dernière minutes par exemple). Ok lui il s’enfonce dans des mensonges de merde, mais ce qu’elle fait elle, est au moins aussi problématique.

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J’aime généralement bien me moquer des films récents de Clint Eastwood avec Clint Eastwood. Je crois qu’il meurt s’il n’y a pas au moins un plan où on salue le drapeau américain avec l’hymne. Et on n’y échappe évidemment ici, dans un film qui met à l’honneur un vétéran. Ca sent le God Bless America à chaque image, y a même de la Bud Light tiédasse et un mec qui se prend pour Prince tout en faisant du moonwalk. Y a une tonne de personnages au QI d’une moule, hyper clichés et peu nuancés.

L’histoire, c’est un sergent très dur envers le bataillon qu’il entraine, c’est du vu et revu dans le cinéma américain depuis Full Metal Jacket. Ils ont juste osé faire un film entier là-dessus cette fois. Et les enjeux sont donc très faibles, c’est juste une gueguerre d’égo. Eastwood qui parle comme si il avait un cancer de la thyroïde stage 3.

Et malgré tout, le film n’est pas lisse. Le ton utilisé, le langage est virulent, très surprenant. C’est acide, les insultes pleuvent à chaque réplique, teintées d’un sarcasme impossible traduire. Un assez bon moment finalement !

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A côté des thrillers sanglants et vengeurs, se trouve un autre genre cher à la Corée, celui des drames sociaux. Dans les deux cas, un adjectif caractérise en particulier le cinéma de ce pays : traumatisant. Peu de films coréens laisse en effet le spectateur indemne, et Silenced le démontre plus que jamais.

Le sujet est dur, les images sont graphiques et choquantes, difficilement soutenables. A la limite, le film en serait presque détestable, tant l'horreur et les injustices s'accumulent. Mais voilà, c'est une histoire vraie et l'impact en est dès lors décuplé.

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Pas besoin d'un gros budget pour faire un bon film d'anticipation. Juste des idées. Cohérentes si possibles. Et des idées, Garland, génial scénariste qu'il est, il en a plein. Ex Machina, s'il n'est pas toujours surprenant, est intriguant, intelligent et arrive à trouver sa propre identité dans le monde des I.A. Niveau réalisation, ça reste très sobre mais néanmoins intéressant, notamment par un travail exceptionnel sur les couleurs.

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Babylon est un film d’une générosité illimitée, Chazelle veut tout faire, veut trop faire, sans aucune restriction. C’est un film cacophonique, chaotique et pourtant jamais confus. Il arrive à t’entrainer dans sa folie pendant trois heures. C’est un film sur l’histoire du cinéma, qui porte une fascination démesurée, presque effrayante à son art. Et moi ça me va très bien, je n’ai aucun problème avec ça. J’adore regarder des documentaires sur le cinéma, je me complais très bien là-dedans. Y a rien de nombriliste à parler de cinéma quand on fait du cinéma. C’est comme si on reprochait à The Fablemans d’exprimer son amour du cinéma, ça n’a aucun sens.

J’en ressors des images plein de tête, plein de sons, plein de souvenirs, de scènes marquantes. Rien que la première scène avec l’éléphant, elle est efficace ; jusqu’à cette dernière scène avec ce rouge et ce bleu totalement aveuglants. Je vais me souvenir d’un tas de choses pendant longtemps. Il y a par exemple ce plan, presque anodin, où Margot Robbie sort du manoir au petit matin après une soirée de tous les excès, ça m’a mis une claque venue de nulle part.

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Un de mes thrillers préféré. Des retournements de situation à la pelle, une violence non dissimulée dans une esthétique léchée signée le maître Fincher. Une performance exceptionnelle de Rosamund Pike qui lui vaudra une nomination aux oscars.

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C’est un peu mon péché mignon, les films sur des petits génies des mathématiques. Et Hollywood a déjà bien épuisé ce filon, entre Gifted, Good Will Hunting, Imitation Game ou The Theory of Everything.

Alors ici, les mathématiques (et les théories économiques) sont plutôt laissées de côté. Ça s’apparente plus au début à de la vulgarisation douteuse et quelques tours de magie. Des modèles ressortent, des chiffrent s’illuminent, Russel Crowe marmonne. Mais ces illuminations prennent tout leur sens avec le twist de milieu.

Un peu à l’instar du biopic sur Stephen Hawking, c’est plutôt le côté psychologique qui est abordé, l’homme plutôt que son oeuvre. Je dirais même la femme plutôt que l’homme plutôt que l’oeuvre, tant celle-ci est au centre du récit. Et comme The Theory of everything, cette approche me touche beaucoup.

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Un joli petit film indépendant tout à fait respectable qui m’avait fait de l’oeil de par son joli titre. Ca parle d’une fille qui vit dans les marais et qui va être abandonnée par l’entièreté de sa famille. Plus tard, elle sera accusée de meurtre après le décès suspect de son petit ami.

Le film fait donc des allers-retours constants entre le présent (le procès) et le passé (l’enfance). C’est sans prétentions, plutôt efficace avec un message assez éculé mais toujours bienvenu sur les « outcasts », les gens qui vivent en bordure de la société. Je dois avouer que la dernière m’a complètement retourné, je ne m’y attendais pas du tout.

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Très franche réussite, le nouveau Bayona ouvre le bal des sorties 2024 et a déjà des chances de finir dans les tops de fin d’année. Le film relate l’incroyable vraie histoire de la survie d’une équipe de rugby, après que leur avion se soit crashé dans les Andes.

Dès l’exceptionnelle scène du crash (certainement le meilleur porté à l’écran), le film se révèle être violemment sensoriel. On est physiquement atteint par ce crash, je me sentais compressé, écrasé, j’ai carrément arrêté de respirer comme si je vivais moi-même l’expérience. Ensuite, c’est le froid glacial qu’on ressentira. Le film ne laisse aucun répit, quand on pense les personnages être au fond du trou, ils creusent encore leur tombe.

Si le thème qui monopolise le récit est le cannibalisme, le cercle des neiges est aussi un film sur la foi. Car autant que la chaire humaine, c’est aussi la nourriture spirituelle qui peut faire tenir, faire avancer ces survivants.

Dans des décors de montagnes enneigées absolument splendides, Bayona nous sort son meilleur film, une expérience immersive et marquante.

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C’est toujours la roulette russe quand, en désespoir de cause, tu lances un film un peu au hasard sur Netflix. Et bonne pioche pour le coup, pour ce film noir très hitchcockien où Harrisson Ford retourne toute Paris pour retrouver sa femme kidnappée. Il s’y perd dans une recherche labyrinthique, désespérée. Il semble être pris au piège par la ville, et de ce fait correspond parfaitement aux critères du film noir (le critère ultime du film noir, c’est de mener l’enquête, de tomber le premier sur un cadavre et d’être suspecté du meurtre).

Le portrait de la France, ou plutôt de Paris, du point de vue d’un étranger, vise dans le mile. C’est cinglant et délicieux. Le rythme est parfaitement géré. Pas révolutionnaire mais tout à fait respectable.

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Bonne surprise et gros coup de coeur.

Ca aurait pu complètement se louper. Mais le flow du film est unique et absolument génial. Je ne saurais pas avec quel terme mieux le décrire, que ce "flow" captivant et rythmé intelligemment.

Tout est permis : des pauses explicatives via un gros travail de vulgarisation, une honnêteté débordante, un quatrième mur brisé, des images intercalées à la façon d'un documentaire, des extraits de clip de rap... Le tout en gardant un rythme effréné et récupérant un gros capital sympathie au passage.

Le casting est comme prévu tout simplement énorme. Steve Carell retrouve toute sa fougue dans le monde des affaires, Bale sait tout faire, Gosling et Pitt sont droits dans leurs baskets

J'avais un peu peur de le voir marcher dans les traces du loup de Wall Street mais le travail n'est pas le même. La réalisation ne cherche pas à être esthétique, c'est un travail d'authenticité. Et pour peu qu'on s'intéresse au sujet abordé, le rendement en est passionnant.

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Film d’enquête avec Denzel Washington et John Goodman. L’ambiance est borderline mystique-démoniaque, on pense par exemple à Seven ou à True Detective. Un condamné à mort délivre une énigme au policier qui l’a arrêté, juste avant d’être exécuté. Cette énigme va poursuivre le policier dans la poursuite d’une tueur en série.

Le film fait bien le taf, on ne s’ennuie pas, il y a beaucoup de tension, l’enquête est prenante de bout en bout. Le concept est très sympa d’ailleurs, cela donne toute son originalité au film. Ca fait un peu beaucoup l’apologie de la police mais c’est surtout la fin qui me dérange personnellement. La stratégie finale du policier est tellement claquée au sol alors qu’il y avait tellement plus logique pour venir à ses fins, je suis choqué.