Les meilleurs films du catalogue Netflix Belgique + AVIS

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Faut pas mourir bête, allons-y pour découvrir cette série que je pensais bien plus « horrifique ». Le concept est sympa je trouve. L’idée de combattre, à l’aide de prémonition, un destin mortel, c’est intriguant. On est plongé dans un univers qu’on connait bien, celui des séries horrifiques adolescentes de l’époque, c’est presque réconfortant.

Mais du coup, une fois que le système des morts est expliqué, c’est un tout droit, il n’y a plus de surprises. Il y a des petits twists sur la chronologie des victimes mais on sait à quoi s’attendre. Ce qu’il reste et ce qui fera un peu le charme de la série j’imagine, c’est comment les gens vont mourir. Ils arrivent à être assez créatifs là-dedans. Vu qu’on se bat contre l’invisible, on baille assez fort, la menace ne prend pas forme et donc y a une absence de peur.

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Je n’ai pas envie d’être sévère avec ce film d’Ang Lee, qui eut le mérite de faire découvrir le Wu xia pian au grand public. Il amène avec lui un gros budget, son film bénéficie d’un côté épique, d’une très grande fluidité au niveau des combats (même si je n’ai jamais été fan de la sur-utilisation du câblage) et de couleurs qui font plaisir à voir. C’est certes un film très respectueux du genre et de ses codes, mais ce serait dommage de ne connaitre le wu xia pian que via cette porte. Je retiens surtout tout le final, absolument splendide, où l’émotion parvient enfin jusqu’à nous avec une grande force, tout cela accompagné d’une musique d’adieu impossible à oublier.

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Il y a une frontière subtile entre « avoir un univers cohérent » et « faire toujours le même film ». Et j’adore Del Toro, mais de plus en plus il tombe dans la deuxième catégorie, ça devient tellement prévisible. Le monsieur est tellement dans son élément que le plaisir en disparait presque.

Parce que la formule on la connait : Prendre le camp des monstres, montrer leur humanité, jusqu’à cette terrible et tellement prévisible phrase qui résume tout le cinéma de Del Toro, où le monstre dit à l’humain « C’est toi le monstre ». Cette énième itération de la même formule (jusqu’au personnage féminin qui tombe amoureuse du monstre), ça m’a anesthésié toute émotion.

Cela dit, ça reste un film de très bonne facture, j’ai passé un bon moment, c’est une des meilleures productions Netflix (y en une par an, profitons-en). La deuxième partie est meilleure que la deuxième (à se demander si l’effet Rashomon était vraiment nécessaire). Les premières images sont dingues, toute l’esthétique du film est folle (même si parfois j’ai l’impression qu’ils ont recyclé les décors et l’équipe VFX de Mercredi).

Puis SensCritique recense 43 films Frankenstein, je sais pas si c’était vraiment nécessaire d’aller déterrer la bête.

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Dès les premières images sylvestres, on pense à Terrence Malick, je crois qu’on se l’est tous dit. Il y a une sensibilité, un calme, une poésie, un amour de la nature… la comparaison était inévitable. La photographie est très jolie, rappelant le travail d’Inarritu.

La nouvelle semblait pourtant inadaptable, contant la vie d’un bucheron, constamment tiraillé entre la fondation d’un foyer et son métier qui l’entraine assez loin. Quelle angoisse totale d’ailleurs d’être séparé de ses proches et de ne pas les retrouver (le téléphone n’existe pas encore). Je regrette juste cette manie de s’auto-spoiler constamment en voix off (du style commencer par dire « il vivra 80 ans », ou « il s’en rappellera comme se période la plus heureuse », « il regrettera cela »).

La proposition est intéressante.

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Ca ne m’étonne pas que ce film soit un grand succès populaire, le sujet est une mine d’or et est sagement traité.

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Alors ce n’est pas désagréable à suivre, on s’entend bien. Il y a tout un savoir-faire en terme d’effets pratiques, d’animatronics comme on n’en fait plus. Mais, globalement, le film a l’air d’être fait pour des mauvaises raisons (la nostalgie, l’argent…). En sont pour preuves, le casting de Monica Belluci, les séquences en noir et blanc en langue italienne, l’absence de risques, le nombre de caméos sympathiques mais inutiles etc.

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Romcom de légende ! Grosse surprise pour ma part. Mila Kunis est rayonnante. Plus subtil qu'il n'en a l'air.

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C’est du grand art techniquement, on se prend un déferlement d’images et de sons comme rarement. Le travail sur le mixage sonore, il n’y a littéralement rien de comparable. Moi c’est ma came, j’adhère totalement au projet, c’est du grand cinéma.

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C’est mignon, plutôt efficace et sans prétentions, ça fonctionne assez bien, surtout si on a grandi dans les années 90. C’est pas la première fois qu’on voit un film ultra auto-biographique sur des migrants asiatiques de deuxième ou troisième génération aux USA. Je pense à L’adieu de Lulu Wang par exemple, Minari aussi. C’est pas la première fois non plus qu’on a un film qui joue à fond sur la nostalgie des années 90 (Mid90s, Play…), quitte à en faire des tonnes en plaçant des références partout.

Du coup, c’est pas l’histoire originale du siècle. Y a des scènes qui semblent trop forcées, pas du tout naturelles (dans le sens où elles sont très écrites et exagérées, comme toutes les disputes) alors que le naturel, ça devrait être l’objectif premier de ce genre de film (et c’est pour cette raison que Mid90s fait un peu mieux et que Play fait beaucoup mieux).

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Quelle folie, quelle séance les amis. Je vais respirer deux minutes mais quelle claque.

En un coup de baguette magique, Eggers a ressuscité l’expressionnisme allemand et les films de vampire. Quel plaisir infini de voir un véritable auteur confirmer son talent. Nosferatu est totalement dans la lignée de The Witch et The Lighthouse, le style d’Eggers est désormais bien ancré et défini. C’est d’ailleurs un des seuls à combiner film d’auteur et blockbuster aussi bien (avec Nolan et Villeneuve). Et si The Northman était mon film préféré de 2022, il se pourrait bien que Nosferatu soit mon film préféré de 2024.

Qu’’est-ce que c’est beau à voir. Il y a des scènes, on a littéralement l’impression de voir du Murnau, du Lang, du Wiene qui aurait été restauré. L’entrée dans le manoir, mais quels frissons quoi. L’ambiance est juste parfaite, la gestion des tons, entre clair et obscur, c’est la marque de fabrique d’Eggers (l’histoire était faite pour lui aussi). La reconstitution des lieux (surtout la ville fictive de Wisborg) est exceptionnelle. Pareil pour les extérieurs du château du comte, situé en Transylvanie et où le vrai Dracula fut même emprisonné. Il y a un plan où l’ombre de la main de Nosferatu passe au-dessus de la ville, j’étais sur le cul (j’imagine que c’est une maquette mais je veux savoir).

Mais la plus grande réussite du film, au-delà de ses visuels époustouflants, c’est sa gestion du rythme. Le film est épuisant, éprouvant, on en ressort à bout de souffle. La courbe est sinusoïdale, chaque petit moment de répit est suivi d’une scène éprouvante et ainsi de suite, il n’y a pas de creux. C’est une expérience unique, à voir en salle si possible.

Enfin, niveau acting, ça vole haut. Nicholas Hoult a très facile (il sort de trois saisons de The Great), tout comme Willem Dafoe, habitué à ce genre de rôle chelou (un peu façon Poor Things). Mais celle qui m’a bluffé, c’est Lily-Rose Depp. Quelle performance, vraiment je me suis même fait la réflexion que ça méritait un oscar.

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Mon film préféré de 2022 !

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Zoologiquement fascinant.

Le singe est de loin l’animal qui me passionne le plus. C’est juste hallucinant de voir de vrais singes comme acteurs, c’est fou l’intelligence de ces animaux qui font exactement ce qu’on attend d’eux. Même les expressions de visages correspondent aux scènes. Très bonne idée de faire un drame paranoïaque (difficile de parler de film d’épouvante ici) autour de ces animaux. Il y a une BO très étonnante mais qui fonctionne et qui ajoute au coté un peu bizarre. Il y a Elisabath Shue (Retour vers le futur) en tête d’affiche.

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Un western sans pitié, à l’ambiance crasseuse et aux décors naturels assez originaux (même si on ne voit pas beaucoup de hautes plaines). Diabolique.

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Et bien c’était pas mal du tout. On est dans un survival horror en huis-clos, et c’est clairement le haut du panier de ce genre de production (style Ready or Not, du même duo de réalisateurs, mais en vraiment mieux, ils ont fait du chemin entre temps). On retrouve un chouette casting, ça fait un pincement au coeur de voir le très regretté Angus Stone (Euphoria). La jeune fille, Alisha Weir, déjà excellente dans la comédie musicale Matilda, est décidément capable de tous les registres.

C’est très bien rythmé, il n’y a pas une seconde d’ennui, c’est toujours en mouvement. C’est même assez bien filmé. Alors évidemment, on n’échappe pas à une certaine prévisibilité inhérente au genre (la Final Girl par exemple) mais le scénario se débrouille pour garder notre intérêt jusqu’au bout. Une belle réussite.

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Un film étonnamment peu connu, mettant pourtant en scène une confrontation tout à fait épique entre Meryl Streep et Philip Seymour Hoffman, deux acteurs générationnels. Les dialogues sont incisifs, les sermons endiablés. Difficile d’y voir clair, de savoir qui a raison, dans une histoire qui propose un peu le même dilemme que La Chasse, mieux connu chez nous (mais qui arrive 4 ans plus tard).

J’ai juste un petit bémol sur l’intervention de Viola Davis (la mère) qui ne fait pour moi aucun sens, c’est carrément dérangeant comme discours.

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C’est un peu The Queen’s gambit, version jeu de go. C’est très grisant, même sans maitriser les règles du jeu, on arrive à comprendre le nécessaire. Ca se regarde très facilement, l’émotion est subtile mais bien présente. On retrouve Lee Byung-hun dans le rôle principal, peut-être le plus grand acteur coréen après Song Kang-ho.

C’est l’histoire vraie (et assez classique au cinéma) d’un maitre international coréen qui prend sous son aile un jeune prodige. Ce sont deux styles qui vont s’opposer, le jeune loup trouvant sa propre voie. Le jeu de go est vu comme une philosophie de vie (« le go c’est se battre contre soi-même »), voire comme doctrine de l’état (« pourquoi prendre le risque d’attaquer alors que je peux gagner sans »).

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Mais il vous a fait quoi Kevin Costner pour se prendre une telle opprobre critique ? Il a uriné sur la tombe du soldat inconnu ? Il a dit que Zidane était surcoté ? Il prononce mal le mot croissant ?

C’est grave ce qu’il se passe. Ce mec voit les choses en grand, en très grand. C’est un rêveur ce mec, c’est un mec chill. Il propose à nouveau un film à grande échelle, dans un post-apocalyptique reprenant les codes du western. Mad Max et Sergio Leone ne sont d’ailleurs jamais loin.

Il y a quelque chose de très pur, de candide dans cette histoire, dans ce retour à la civilisation via la restauration d’un service de poste. La communication c’est l’humanité, l’humanité c’est la vie. Les tournures du scénario sont intéressantes, donnent droit à des dilemmes moraux. Par exemple, le personnage va s’engouffrer dans un mensonge pour se rendre indispensable à la communauté et assurer sa survie. Et ça tombe bien, c’est un film de survie avant tout.

On peut évidemment lui reprocher un patriotisme américain dégoulinant (le drapeau, l’hymne, God Bless America tout le tralala), c’est dans l’abus le plus total. Mais perso, ça n’a jamais été quelque chose de rédhibitoire chez moi, ça me fait presque rire et je passe à autre chose.

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Un divertissement audio-visuel plutôt de qualité donc, très mal narré mais intéressant à plusieurs égards, notamment grâce à un personnage touchant. Je suis content de l’avoir vu au cinéma et j’irai voir la suite sans trop de problème.

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C'est douloureux parce qu'on accompagne littéralement les personnages dans leur deuil et leur tristesse quotidienne. Ca donne un sentiment de "réalité" très intéressant. C'est surtout très beau et la chronologie chamboulée est efficace.

Mais Je suis surtout content pour Casey Affleck, qui a un rôle taillé sur mesure, et reçoit une reconnaissance bien méritée.

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Je ne m’attendais pas à autant aimer, c’est une grosse grosse réussite. C’est une comédie romantique française de qualité, et c’est trop rare. J’ai trouvé ça à la fois drôle et émouvant. La touche de fantastique sert bien le concept. Et si celui-ci est intéressant, son exécution est parfaite.
A plusieurs moments, le film exploite le concept final de La La Land en traitant de la question du conditionnel, la question du « Et si… ». C’est très fort, c’est une bonne idée d’étaler ce concept sur un film entier. Puis y a une qualité que j’aime beaucoup (dans un film ou dans ses personnages), c’est la candeur. Et j’ai été servi, Joséphine Japy est parfaite. Je le dis toujours : une comédie romantique est réussie quand on veut absolument que le couple finisse ensemble et c’est totalement le cas ici.
Niveau humour, on sent que François Civil et Benjamin Lavernhe sont amis dans la vraie vie. Ca joue très naturellement entre eux, y a quelque chose d’Orelsan et Gringe, ou plutôt de Soda pour adultes (et bizarrement ça fonctionne).

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Alors ça, c’est une giga surprise. Je me suis laissé tenter par son arrivée sur Netflix et quelques bonnes critiques. Mais je ne m’attendais pas du tout à ce que ce soit aussi plaisant à suivre et réussi visuellement. Il y a un énorme travail sur la DA et beaucoup talent à la réalisation. Autan les décors naturels que les décors construits en studio (notamment pour les donjons) sont bluffants. Même tout ce qui est créatures fantastiques est très convaincant.

Avec des influences assumées telles que Monty Python, LOTR, Princess Bride, on est dans une vibe très agréable, dans une aventure impressionnante et ludique. J’ai beaucoup beaucoup penser à Nimona aussi, je veux pas savoir qui a copié qui mais la ressemblance est presque gênante.

L’humour est étonnamment bien senti, efficace, jamais gênant. Le casting est ultra fourni et bien sélectionné (avec un caméo génial de Bradley Cooper par exemple).

J’ai des toutes petites réserves qui me font hésiter avec un 7,5 (des petites choses dans le scénario assez frustrantes et comme souvent dans ce genre de quête, l’impression que toutes les étapes ne sont pas nécessaires) mais ça reste des broutilles.

Le cinéma de blockbuster n’est pas mort.