Les meilleurs jeux de la 7e génération

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Chef d'oeuvre de Jon Blow, titre pionnier de l'explosion indé.

Bien qu'un des premiers grands petits jeux à etre sortis, celui-ci reste le plus incroyable à mon avis. Il présente une palette artistique très distinguée, envoutante et onirique et des mécanismes de jeu intelligents mis au service d'une intrigue poétique, profonde et intelligente.

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Meilleur jeu de thatgamecompany, mais ses autres travaux sont aussi à essayer : flOw et Flower.

Titre exemplaire de la montée en puissance de l'univers du jeu indépendant. Il est parfois considéré qu'appeler Journey un "jeu" serait dégradant, préférant alors la notion d'expérience interactive, qui transmet mieux toute sa poésie.

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Représente la trilogie, mais dans l'impossibilité de jouer aux trois, celui ci est le bon. A mon avis le premier est trop introductif, le troisième perd les deux tiers de son poids sans les deux précédents.

La saga Mass Effect reste impressionante par la minutieuse fabrication d'un univers de science fiction extrèmement riche et détaillé. La saga mêle enjeux politico-militaires de l'espace à des intrigues plus personnelles, propres à la gallerie variée et colorée de personnages secondaires, tous très travaillés et très charismatiques. Ceci s'appuie sur le système de dialogue inédit a la saga (la conversation wheel) qui permet de faire ses propres choix dans diverses situations et d'en souffrir les conséquences.

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Le chef d'oeuvre de Rockstar, bien plus affiné qu'un GTA, en plus d'offrir un univers et une ambiance plus romantiques qui m'ont fait vibrer au contrario de la première série du studio.

Red Dead Redemption propose ainsi un monde incroyable se construisant autour de la fin d'un monde (celui des Cowboys, de la violence et de la liberté) et de la construction d'un nouveau avec l'arrivée de l'industrialisation. Tout ceci est sublimé par des personnages riches en couleurs et en émotions, toujours aux limites du mythe et du réalisme profond et obscur. Les interactions avec cet univers sont mises en avant par un gameplay riche en liberté et en opportunités qui fait que l'on ait toujours quelque chose d'amusant à faire dans des paysages pourtant désertiques.

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Un jeu ayant marqué son époque car ayant misé sur un parti pris rare dans le contexte actuel, encore plus valorisé par la tournure de ses propres suites.

Dead Space brille par son ambiance en huis clos, grave et morbide, où la solitude, la fragilité et le silence pèsent ; faisant presque penser à l'évolution naturelle de Metroid. Ce sentiment est rendu encore plus intense par un univers travaillé et qui sait se montrer (autant au niveau des petits trouvailles de présentation de génie que du background qui se raconte au fur et à mesure pour ceux qui savent le chercher), plaçant le jeu dans un cadre de science fiction plaisante et cohérente.

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LA claque de cette génération. Après un épisode très moyen, ce jeu a surpris tout le monde par son excellence dans tout ce qu'il éxécute.

Uncharted 2 est un jeu bien classique dans sa construction, mais qui brille car tout ce qu'il fait, il le fait avec une telle déxtérité et un tel savoir-faire que le joueur est tout de même bluffé. Un des jeux les plus plaisants à jouer auxquels j'ai touché et surement le meilleur de la catégorie "pop-corn", il reste aujourd'hui synonyme d'excellence. Le sentiment d'action et d'aventure y sont joussifs dans des séquences impressionantes et mémorables.

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La claque de la plate-forme 2D, se dressant fièrement au milieu des grosses productions "matures", les défiant peut être même.

Avec un côté artistique incroyable se démarquant dans cette génération, une maniabilité souple et précise, et un univers charmeur, le jeu est un véritable plaisir à jouer, s'adressant tant aux aguerris qu'au néophytes. Mais au-delà de ces aspects, "le jeu apporte une joie de vivre et un sourire permanent sur le visage." - VGM

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Sa suite spirituelle, Dark Souls mérite aussi d'être jouée, mais je choisis l'original par préférence personnelle.

Probablement mon jeu préféré de cette génération. Il demande une quantité impressionante de temps, de concentration et de persévérance. On y trouve un monde incroyable, fourmillant de détails qui donnent une profondeur inouïe à l'univers et à l'ambiance, tous deux formidablement travaillés et extrêmement sombres et glauques. Ainsi, bien que la trame explicite soit minimale, on se retrouve dans un cas où la richesse du monde et de l'histoire n'est accessible qu'à ceux près à la chercher. Tout ceci est alimenté par un sentiment d'exploration et d'épique soutenus grace à un système de gameplay jouant dans l'action, bien que le jeu soit connu pour sa difficulté désormais légendaire, qui aide à souligner l'omniprésence de la mort dans un monde sans espoir.

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Sucesseur spirituel de System Shock 2 et un des plus grands chocs de cette génération jusqu'à aujourd'hui.

Adulé comme un des meilleurs FPS des consoles actuelles, voir même comme un des meilleurs de tous les temps, ce jeu a su illuminer le milieu vidéoludique par un scénario bouleversant, fort et intelligent. L'univers saisissant et travaillé, qu'est la cité de Rapture émerveille et effraie à la fois de par sa grandeur et sa bassesse, avec son lot de figurants mégalomanes. Une trame et un fond si puissants qu'ils sont aujourd'hui légendaires, mais le jeu a également su poser très tot des idées de gameplay qui feront écho à travers de nombreux jeux durant la génération avec l'intégration d'un système de choix moraux.

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Choix personnel, sa succession, Arkham City, est souvent considérée meilleure et est donc conseillée.

Voici non seulement un des rares jeux à licence de qualité, mais un des plus grands plaisirs de cette génération. Un véritable hommage à tout l'univers du Chevalier Noir concentrant l'essentiel, regorgeant de références et de secrets, en faisant donc un jeu complet, chose de plus en plus rare. Ce premier opus a ma préférence par son ambiance pesante en huis clos où transpire la folie (logiquement, dans un asile).

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Un des grands participants à l'essor de l'indé par son succès et son titre de GOTY

C'est grâce à des jeux comme celui-ci que les indépendants sont pris de plus en plus au sérieux, comparés aux gros budgets et non plus comme des "petits jeux". Ne brillant pas par ses graphismes ou son gameplay, ce jeu mise tout sur sa narration, ses personnages et sa mise en scène, offrant ainsi une aventure courte mais incroyablement puissante en émotions.

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Un des multiples chefs d'oeuvres de Valve se distinguant de son ainé par un réel approfondissement du matériel de source.

Ce jeu brille en effet par son inventivité et son intelligence. Alors que certains préfèrent l'ambiance plus austère du premier opus, la force de cette séquelle est dans le magnifié. On reprend en effet le concept de jouer avec la physique de façon à surpasser différentes chambres de tests, à l'aide du génialissime Portal Gun. Cette suite a notamment le mérite de pousser le concept un peu plus loin en faisant interagir de nouveaux éléments avec lesquels interagir, mais aussi de proposer une gallerie de personnages attachants et savamment pensés qui fondent une histoire drôle, intelligente et très singulière.

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Triste ironie s'il en est, Nier finit par être connu pour être un des jeux les plus sous-estimés de la génération.

Un jeu qui au premier abord peut s'avérer indigne de cette liste. Certes on y trouvera des graphismes repoussants, des choix de design étranges, ainsi qu'une certaine répétitivité. Mais Nier c'est aussi une des bande-sons les plus envoutantes de tous les temps, de l'inventivité et du génie dans le gameplay, mais surtout une aventure et une histoire comme nulle autre pareille. Belle, poétique, mature et puissamment mélancolique.
Je ne pourrais jamais assez recommander ce jeu,

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Preuve qu'il n'est pas trop tard pour lancer de nouvelles idées en fin de cycle de consoles, le génie de ce titre brille sur plusieurs niveaux.

La beauté artistique se mèle à un univers des plus intrigants, qui s'inspire avec brio de maîtres tels que Bioshock ou Half-Life². Il est difficile en effet de ne pas se rappeler de Rapture ou City 17 en parcourant Dunwall, et pourtant cette dernière parvient à s'élever avec un caractère propre et fort. Imbriquée dans la narration qui est extremement subtile, Arkane a préféré planter des détails -ô combien pesants- à interpreter plutôt que de forcer le joueur. Le choix a ainsi une place primordiale dans l'histoire qui dépend entièrement de la façon de jouer. Car en effet, si ce jeu brille, c'est pour laisser que chacun joue à sa manière et fasse son propre chemin plutôt que de tenir la main constamment, allant à l'encontre de la tendance que s'impose la majorité des productions.