Mon Top 1950 des meilleurs films

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Une rafraîchissante comédie italienne produite pendant la grande période du néoréalisme. Il y a des point communs avec les oeuvres néoréaliste comme la différence entre riches et pauvres (mais ici pas de pessimisme), portraits de personnages non-héroïques, ... . On y voit le quotidien de romains lors d'un dimanche d'août avec des enfants qui court partout, des ados qui draguent et des adultes qui hurlent.

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Un classique du western et un des premiers grands films de A. Mann. Les points forts se trouvent dans l'allure à laquelle le récit est raconté et monté, de l'action avec poursuites et fusillades. Puis une histoire assez ironique avec toute une série de salauds qui s'entretuent pour s'accaparer une arme de collection, ce n'est pas manichéen. James Stewart est accompagné par un chouette casting, surtout S. Winters qui se débrouille bien pour une fois.

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Ce western de Henry King va à contre-courant avec un scénario qui joue plutôt sur la dramaturgie que sur l'action. Avec cette histoire d'un as de la gâchette, son statut de légende est plus une malédiction qu'autre chose en étant la cible de tout le monde. Plusieurs éléments prouvent la qualité de ce film, d'abord la réalisation, le script de A. De Toth puis le casting et même la musique de Alfred Newman.

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Bien que ce film s'inscrive dans le classicisme le plus pur du cinéma américain avec ce que cela peut comporter de qualités ou de défauts, il en est un des fleurons reconnus encore maintenant. On y trouve l'académisme dans la façon de filmer, la prédestination et l'exacerbation des personnages, une certaine forme d'irréalisme (en particulier dans les 30 dernières minutes) ou encore la grandiloquence de la musique (trop d'ailleurs). Souvent résumé à une ode à l'individualisme et aux valeurs américaines, c'est un peu réducteur car c'est avant tout un plaidoyer contre le conservatisme et le conformisme avec ce héros inflexible sur son intégrité intellectuelle. King Vidor filme énormément de contre-plongées, apporte du graphisme (logique pour un film ou cela parle architecture) et de la hauteur sous plafond aux scènes intérieurs. Gary Cooper est l'incarnation née de ce caractère trempé dans l'acier, par contre la prestation de Patricia Neal est plus discutable.

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Encore à l'époque certaines productions confondaient dans un même genre, le film noir et le polar ce Mark Dixon, détective en est un exemple. Le scénario de Ben Hecht (un des meilleurs scénaristes des années 40 et 50) est la carte maîtresse de ce film, l'intrigue semble se porter vers une enquête sur un meurtre pour ensuite se tourner vers une histoire de bavure. C'est assez prenant avec des rebondissements, des scènes tendues et du suspense puis il y a le dilemme moral du personnage principal. A l'affiche on trouve un couple de routiniers du genre Dana Andrews ambiguë et Gene Tierney en belle éplorée. La réalisation de Preminger n'est pas sensationnelle, il fait du bon boulot sans en mettre plein la vue.