Pays de l'Est

Annotation :

Ilya Muromets, qu’on peut traduire littéralement « Élie de Mourom », est un héros slave de la Rus' de Kiev. Il est célébré dans de nombreux poèmes épiques folkloriques et figure aussi dans les Contes populaires russes.
Même si les restes d'Ilya Mouromets sont supposés conservés dans la Laure des Grottes de Kiev, son personnage représente une fusion de multiples héros, réels ou fictifs, issus de diverses époques. Ainsi, on suppose qu'Ilya a bien servi le prince Vladimir de Kiev (années de règne : 980-1015) ; il a combattu Batu, fondateur de la Horde d'or (1205-1255) ; il a sauvé Constantin, le tsar de Constantinople d'un monstre – mais un nombre important d'empereurs s'appelaient Constantin, et aucun d'entre eux ne fut le contemporain de Vladimir ou de Batu Khan ; le Constantin dont il est fait allusion semblerait être Constantin XI (1404-1453).

Annotation :

RUSSIE - XIVe-XVe siècles.

Andreï Roublev est un moine russe qui a vécu de 1360 à 1430 et connu pour ses iconographies religieuses. Le film n'est pas à proprement parler biographique puisque l'on ne sait pas grand chose de sa vie mais se veut une réflexion sur l'essence de l'art et le sens de la foi.

Annotation :

Moscou - 16e siècle

Annotation :

BIELORUSSIE - SECONDE GUERRE MONDIALE

Requiem pour un massacre également connu sous le titre Va et regarde (en russe : Иди и смотри, Idi i smotri; littéralement « Viens, et vois », phrase tirée du verset 6:7 de l’Apocalypse, traduction Ostervald 1867).

Annotation :

histoire de l'EX-YOUGOSLAVIE de 1941 à nos jours à travers l'histoire de la vie de Blacky.

Après s'être exilé aux Etats-Unis pour le tournage de Arizona Dream, Emir Kusturica revient sur ses terres pour filmer Underground. Une vaste fresque cinématographique doublée d'une fable politique. Le film a été tourné dans les studios de Prague pour les intérieurs (avec de superbes décors que l'on doit à Miljen Kreka Kljakovic, déjà chef décorateur pour Arizona Dream et Le Temps des gitans) et en partie à Belgrade (alors en pleine guerre), pour les extérieurs.

Dès sa première projection à Cannes le film donna lieu à une polémique. Le cinéaste fut violemment pris à parti par certains journalistes qui le traitèrent de fasciste et de propagandiste. L'évènement se cristallisera autour de l'opposition entre Emir Kusturica et Alain Finkielkraut qui accusa le premier de soutenir le régime de Slobodan Milosevic. Kusturica s'en défendit et reprocha au philosophe de n'avoir pas vu le film, ce qui sera confirmé par celui-ci qui continuera tout de même à attaquer le film. Subissant de vives critiques autour de son œuvre, Kusturica affirma vouloir arrêter sa carrière de cinéaste. Décision qu'il prendra effectivement, mais sur laquelle il reviendra.

Annotation :

MOSCOU - 1941

Il s'agit de l'adaptation cinématographique de la pièce de Rozov, Éternellement vivants. En 1958, le film reçoit la Palme d'or au festival de Cannes.

Ce film symbolise le dégel, c’est-à-dire l'assouplissement du régime soviétique sous Nikita Khrouchtchev.

Annotation :

Pologne - Seconde guerre mondiale

Annotation :

Coproduction Pologne - France - Allemagne - Seconde guerre mondiale

Annotation :

RUSSIE - FIN DE LA SECONDE GUERRE MONDIALE

Portrait d'un enfant éclaireur de l'armée soviétique au temps de la seconde guerre mondiale.

Annotation :

YOUGOSLAVIE communiste des années 1950, après la rupture avec l'URSS.

Dans sa biographie, sortie en 2011, Emir Kusturica déclare, à propos de la Palme d'Or « Si j'avais su, à l'époque, qu'avec ce film on m'utiliserait comme référence anticommuniste, je ne l'aurais jamais fait. Ceux qui m'ont attribué la Palme en 1985 n'éprouvent certainement pas les mêmes sentiments aujourd'hui, quand ils voient quelle créature politique je suis devenu : je crois qu'ils seraient capables de me demander de leur rendre la Palme.»

Annotation :

Amour de Karoly Makk compte parmi les films hongrois les plus importants et emblématiques du pays.

L'histoire se déroule en 1953 pendant les purges du régime autoritaire de Rákosi.

Annotation :

ALLEMAGNE DE L"EST - 1956

Au milieu des années 1950, les élèves de terminale du lycée Kurt Steffelbauer à Storkow (Brandebourg) sont autorisés à valider leur certificat de fin de scolarité dans l’espoir d’obtenir une des rares places disponibles dans les universités d’Allemagne de l’Est. Ils découvrent par le biais de la radio que leur idole, le joueur de l’équipe nationale hongroise de football Ferenc Puskás, aurait été tué lors des manifestations de Budapest. Ils décident spontanément d’observer une minute de silence lors de leur cours d’histoire le 29 octobre afin de lui rendre hommage.
Cet incident mineur parvient aux oreilles du ministre est-allemand de l’éducation populaire Fritz Lange qui menace de les exclure s’ils ne dénoncent pas les meneurs. Mais refusant de plier, les jeunes sont exclus de leur école et décide de fuir en République ouest-allemande.
Le premier à y être parvenu, Dietrich Garstka, se voit octroyer à Berlin-ouest le statut de réfugié politique ayant fui l’Allemagne de l’Est à cause de persécutions politiques. Il retrace son parcours dans le livre Das Schweigende Klassenzimmer.

Annotation :

Années 50 à 70.

Histoire de trois jeunes femmes qui arrivent à Moscou pour y trouver de meilleures conditions de vie. Un grand mélodrame qui présente la façon de vivre de toute une génération quand, à la fin des années 1950, de nombreux jeunes des villes de province affluèrent à Moscou et s'y établirent.

Annotation :

SARAJEVO - années 60

Ce film a été initialement tourné pour la télévision yougoslave. Il s'agit du premier film où les acteurs ne parlent pas le serbo-croate officiel, mais plutôt la « langue du peuple », celle de Sarajevo.

Annotation :

années 70 - films fantastique TCHECOSLOVAQUE à l'humour décalé.

Annotation :

Monastère de RUSSIE - années 70

L'ile a été tourné dans un village de Carélie, dans le grand nord russe, et met en scène un moine orthodoxe, joué par Piotr Mamonov (connu par le public français dans Taxi Blues).

Annotation :

ALBANIE - 1975-1991

L'histoire prend place, sous la dictature de Enver Hoxha. Réalisé en 1992, il s'agit du premier film albanais anti communiste.

Annotation :

ALLEMAGNE DE L'EST - 1979

Le Vent de la liberté raconte l'histoire vraie des familles Strelzyk et Wetzel qui s’enfuient d’Allemagne de l’Est et passent à l’Ouest dans une montgolfière artisanale le 16 septembre 1979. En l'espace de 28 minutes, les quatre adultes et les quatre enfants parcourent 18 kilomètres et atterrissent dans un champ près de la ville bavaroise de Naila.

Il était primordial pour le réalisateur d'impliquer dans le projet les Strelzyk et Wetzel, qui ont vécu les événements relatés dans le film. Pour des raisons qu'il ignore, les deux familles ne se parlent plus depuis des années. Malgré cela, il a pu s'entretenir avec chacune d'elles et visiter à Pössneck le sous-sol des Strelzyk où le ballon avait été cousu. Quant aux Wetzel, ils lui ont apporté des photos et des croquis des trois montgolfières. Le scénariste Thilo Röscheisen précise : "Avec l’aide des deux familles, nous avons pu consulter plus de 2000 pages de dossiers de la Stasi écrites sur les Strelzyk et les Wetzel après leur évasion et sauvées grâce à la Commission Gauck".

Annotation :

Bidonville de SKOPJE en YOUGOSLAVIE (devenue la Macédoine en 1991) - fin des années 80.

C'est en lisant un article traitant du trafic d'enfants orchestré par les gitans qu'Emir Kusturica eut l'idée de faire un film sur le sujet. D'abord désireux de réaliser un documentaire, il décida rapidement de voir plus haut avec un long-métrage. Bénéficiant d'un solide budget, il débuta un tournage qui allait s'étaler sur neuf mois à travers la quasi-totalité des républiques yougoslaves.

Annotation :

Tchéquie

Annotation :

BERLIN EST - 1984

Ce qui a poussé Florian Henckel von Donnersmarck à réaliser ce film est une volonté de retranscrire l'émotion qu'il a ressenti étant enfant lorsqu'il passait la frontière entre Berlin-est et Berlin-ouest avec ses parents. Le réalisateur précise " cela m'intriguait et m'amusait de ressentir la même peur que les adultes. Et d'ailleurs, ils avaient vraiment peur : lorsqu'ils passaient la frontière pour aller voir leurs amis d'Allemagne de l'Est, mes parents voyaient bien qu'on nous regardait parce qu'on venait de l'Ouest. Les enfants ont un sixième sens quand il s'agit de capter les émotions. Je crois que si je n'avais pas vécu cela, je n'aurais pas su comment aborder un tel sujet ". La Vie des autres n'aurait pas été réalisé de la même manière si la réalisateur ne s'était pas servit de ses souvenirs d'enfants.

Florian Henckel von Donnersmarck s'est entretenu avec de nombreuses personnes ayant joué un rôle à l'époque. Il a d'ailleurs rencontré le lieutenant-colonel de la Stasi Wolfgang Schmidt, directeur du groupe d'évaluation et de contrôle du "HA XX", des prostituées de la Stasi, des personnes qui ont été enfermés dans un centre de détention de la Stasi, ... Le réalisateur a tâché de recueillir le maximum de points de vue différents, et a donc entendu plusieurs récits contradictoires, mais au final, celui-ci a eu le sentiment de réussir à se faire une bonne idée de ce qu'ont été cette époque et ses épreuves.

Les protagonistes du film sont un mélange de plusieurs personnages réels. Mais le film n'est pas pour autant un film à clef. Les personnages, comme les événements, conservent volontairement une part de mystère. Pour le réalisateur, il était important de ne pas se perdre dans les détails historiques. " Mon but était de raconter une histoire sur des personnes réelles, mais en sublimant cette réalité et en adoptant un point de vue émotionnel. "

Annotation :

Pologne

Annotation :

BOSNIE - 1992 - dans un petit village paumé.

Annotation :

TBILISSI, GEORGIE - 1992

Le quotidien de deux amies adolescentes au lendemain de l'effondrement de l'Union Soviétique.

Annotation :

Pendant la guerre de Bosnie-Herzégovine (1992-1995)

" Je me souviens de ce sentiment étrange quand la guerre de Bosnie a éclaté et que l'on pouvait voir tous les trous noirs causés par les balles sur les parois des immeubles, ou bien les cratères d'obus dans les champs. Imaginez que l'on appose une photographie en noir et blanc sur un tableau de Van Gogh et vous comprendrez ce qu'on peut ressentir devant une telle vision. Toute cette harmonie brisée a été un choc visuel très fort pour moi. Je me suis senti impuissant et amer. J'ai essayé de reproduire la puissance de ce choc dans mon film. D'un côté une longue journée ensoleillée d'été – la nature harmonieuse, des couleurs vives – et de l'autre des êtres humains perdus dans toute la noirceur de la folie. J'ai voulu que l'atmosphère de cette journée estivale reflète l'atmosphère du film en soi : les mouvements sont alourdis, les pensées insaisissables, le temps ralenti et la tension latente. Latente, mais bien réelle. Et quand elle finit par exploser, c'est comme un feu d'artifices : c'est un phénomène soudain, brutal et extrêmement rapide. " (Danis Tanović)

Le tournage de No Man's Land a eu lieu en Slovénie. Les paysages de cette ancienne république de Yougoslavie ressemble beaucoup de ceux de la Bosnie, les conditions de production y sont idéales (excellents techniciens, la pays est en pays, langue très proche du serbo-croate).

Annotation :

Siège de SARAJEVO (1992-1996) raconté depuis le point de vue du journaliste Paul Marchand.

Sympathie pour le diable a été tourné l’hiver dans des conditions difficiles. La grande majorité de l’équipe était bosnienne et a vécu cette guerre. Guillaume de Fontenay se rappelle : "Nous avons embrassé cette histoire, cette ville, et l’équipe sarajévienne nous l’a rendue au centuple. Oui, il y avait peut-être un peu de méfiance au départ, mais je pense qu’on a su démontrer très vite l’intégrité de notre démarche aux locaux. Nous n’avons pas débarqué en touristes ou en voyeurs. Beaucoup de Sarajéviens, notamment certains qui ont collaboré au film, ont connu Paul. Ce conflit a laissé des traces évidentes et profondes. Les gens là-bas ont un sens de l’humour très particulier, un peu noir, ils ne glissent jamais dans l’auto-apitoiement. Ils ont une capacité de résilience exceptionnelle, alors qu’ils ont vécu une injustice effroyable. Aujourd’hui, il y a un taux de chômage très élevé, et pour toutes ces raisons, c’était très important pour moi d’aller tourner à Sarajevo."

Annotation :

EX_YOUGOSLAVIE - années 90 pendant la guerre

Emir Kusturica s'est basé sur trois histoires précises pour réaliser On the Milky Road : l'histoire d'une femme qui tentait d’échapper à un espion anglais dans la Yougoslavie des années 1990, une seconde histoire durant la guerre en Afghanistan, avec un homme qui parcourait 20 km par jour pour ravitailler en lait un camp militaire russe et qui a vu sa vie sauvée par des serpents alors que le camp était détruit. Enfin, la troisième histoire est celle d’un homme qui, en Bosnie, a réussi à retrouver la liberté en dirigeant un troupeau de moutons à travers un champ de mines.

Emir Kusturica annonce : On the Milky Road sera le dernier de ses films à traiter de la Guerre de l’ex-Yougoslavie. "Je tourne définitivement cette page-là, j’en suis sûr et certain. Pourtant, nous continuons à vivre dans un monde en guerre".

Annotation :

La Voix d'Aida trouve son origine dans un fait historique datant de 1995, le massacre systématique de plus de 8000 habitants de Srebrenica, ville située à l'est du pays, à la fin de la guerre de Bosnie (1992-1995). La réalisatrice Jasmila Žbanić explique : "Pendant le conflit, Srebrenica a été déclarée par l'ONU "zone de sécurité" pour les civils et les habitants. Pourtant, quand les forces bosno-serbes ont envahi la ville en juillet 1995, les Casques bleus, désarmés, qui avaient sollicité le soutien de l'ONU à New York ont été totalement livrés à eux-mêmes avec la population. Le sentiment de sécurité et la confiance dans des institutions comme l'ONU ont été réduits à néant, des milliers de gens sont morts et bien plus encore les ont pleurés. À titre personnel, Srebrenica occupe une place particulière, parce que j'ai survécu au siège de Sarajevo et qu'on aurait facilement pu finir comme Srebrenica. Je m'étais toujours dit qu'il faudrait faire un film à partir de qui s'était passé, mais je n'avais jamais imaginé que ce serait moi !"

Pour écrire son scénario, Jasmila Žbanić a bien sûr beaucoup lu sur le sujet et a aussi écouté les témoignages de plusieurs femmes qui lui ont, entre autres, parlé de leurs fils, maris, frères où pères abandonnés par l'ONU et capturés par l'armée bosno-serbe. La cinéaste explique : "J'étais consciente qu'il était impossible de restituer le moindre aspect de cette réalité historique. Il fallait que je fasse des choix. Et il a donc fallu que j'invente pas mal de choses car le cinéma possède ses propres règles. Par exemple, dans la réalité, le commandant néerlandais de l'ONU a eu plusieurs rendez-vous avec le général bosno-serbe Mladic à l'hôtel Fontana pour négocier le sort de la ville. Il existe des vidéos de ces rencontres sur le net. Mais cela n'aurait pas fonctionné en plusieurs scènes, si bien que j'ai choisi de n'en faire qu'une seule séquence. J'ai dû ajouter une dose de fiction à certains éléments, et inventer des personnages. L'ouvrage de Hasan Nuhanovic, Under the UN Flag, dont l'histoire a inspiré le film, m'a été d'une aide précieuse."

Annotation :

Road-movie balkanique, sur fond de chaos social en Serbie