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Fini (25h)

Jeu d'action et d'exploration 2D où l'on incarne le Pénitent dans son masque en cône. Et maintenant que je l'ai fini, c’est un de mes jeux préférés...ever.

Visuellement...pfff c’est le jeu 2D le plus abouti que j'ai jamais vu. La densité de pixels est dosées à la perfection pour offrir à la fois: des details minutieux qu'on continuera de découvrir à chaque nouveau run; et en même temps laisser de la place à l'imagination.

La direction artistique est exceptionnelle: dark fantasy mais très orientée sur les imageries religieuses portugaises et espagnoles. Les monstres et pnjs sont splendides dans leur grotesque et animés avec talent, pour ajouter de la personnalité ET de la lisibilité. Le tout offre un lore riche.

Le jeu est aussi ultra polish en terme de mécaniques. Les déplacements et le systèmes de combat sont simples à utilisés mais constamment mis à profit pour renouveler le challenge. Et l'architecture est ultra bien conçue pour laisser l'exploration compenser le challenge: si on galère, on a constamment des options pour avoir des nouvelles attaques spéciales, des nouveaux accessoires qui modifient la puissance ou l'absorption de telle ou telle propriété...ça n'invente rien mais c'est super bien fichu, avec un challenge dosé à merveille (mise à part une (1) zone vraiment merdique)

Au global, juste, un jeu parfait dans son genre et fait avec une volonté et un savoir faire artistique incroyable.

Je recommande à 100%.

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Fini (5h)

Pointé cliqué d'épouvante gothique sous forme d'épisodes de trente minutes à une heure. Et c'est okay, mais sachant ce que produira The Game Kitchen par la suite (i.e Blasphemous!) c'est vraiment pas ouf visuellement.

Bon artistiquement, je capte pas ce qu'ils ont fait. J'arrive pas à savoir si c'est vraiment un choix d'avoir un pixel art aussi faible ou s'ils avaient une histoire, mais pas les artistes à la hauteur. Toujours est-il que c'est un gros manque à l'atmosphère globale: les personnages ont des têtes "marrantes" à cause du peu de pixels utilisés pour les dessiner. Les animations sont cartoons...et ça ne serait pas un problème en soi si le jeu n'avait pas un ton si sérieux, dramatique et chargé thématiquement, avec une mise en scène qui veut se la jouer série thriller ésotérique, mais ne s'en donne jamais les moyens à cause de ce foutu pixel art moisi.

Pis, les décors et objets avec lesquels ont peut interagir sont difficilement lisibles (en plus d'être moche) ce qui peut de temps à autre posé problème pour résoudre certains puzzles quand on n'a pas vu ce qu'il fallait ramasser.

Enfin (promis après j'arrête) il y a un vrai problème de continuité des plans: on passe son temps à prendre une porte à gauche de l'écran pour voir le perso sortir de cette porte...à gauche de l'écran, avec la pièce à visiter de gauche à droite...et c'est super désorientant, et je ne comprends pas qu'ils aient fait ça.

BREF.

Ça mis à part, la musique est très très très bonne! Les compositions apportent énormément d'atmosphère et sauvent presque l'ambiance du jeu à elles-seules. Les bruitages plutôt réalistes fonctionnent bien pour évoquer ce qu'il se passe.

Par contre, les puzzles ne sont pas ouf. On a régulièrement des sauts de logiques ou des résolutions qui font un peu stéréotype du mauvais p&c. Ça reste tout à fait jouable et on jamais vraiment coincé, mais le coup de la goutière qu'il faut taper avec un morceau de statue pour pas se couper en mettant un filet à patate dedans pour récupérer un objet coincé dans la douche...voilà, c'est un peu ce niveau parfois.

Et tout cela, c'est dommage, parce que l'histoire est plutôt intéressante, et les dialogues sont concis et impactants, sans être trop sec ou pas assez naturel.

Un peu un gachis. Ça aurait presque mérité d'être carrément une aventure textuelle...ou alors d'avoir quelqu'un de compétent pour la partie visuelle.

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Fini (7h)

Walking sim mâtiné de survival horror grotesque. Punaise ce que c’est beau!

En terme de gameplay à proprement parler, une bonne partie du jeu consiste en des déplacements dans des décors immenses et répugnants; on active des mécanismes pour comprendre ce qu'ils font, sans jamais vraiment saisir leur finalité: est-ce que c'est une usine? un centre postal? un abattoir? un camp de concentration??

Les puzzles sont parfois "classiques", type sokoban par exemple. Parfois plus "abstraits", basés sur le fait de simplement toucher des trucs et voir ce qu'il en résulte.

Puis se greffe un aspect survie et gestion de ressources. On obtient assez vite une "arme", sorte de piston à air comprimé et un objet de soin - dégueulasses et suintants évidemment. L'arme peut plus tard morpher en pistolet et l'objet de soin servir également de chargeur de balles. Les combats sont plutôt lent et méthodiques; parfois un peu injustes aussi puisqu'on a peu de place pour manœuvrer ou être à couvert alors que les deux ennemis de base ont des attaques à distance. Paradoxalement, cet aspect du jeu rationalise un peu (trop?) la navigation dans cet univers bizarre.

Car ce qui rend le jeu vraiment particulier et qui fait que, bien que je comprenne les notes moyennes, je me porterai en faux, c'est vraiment la direction artistique et ce sens de l'incompréhension, cette impression constante de naviguer dans un monde inconnu et mort, qui a mergé la mécanique et la chair pour un résultat répugnant. Visuellement, que ça soit la direction artistique ou la réalisation, Scorn EST PARFAIT. Voilà, il y a rien à élaborer, un mec a dessiné du Beksiński et du Giger pendant un an, quelqu'un d'autre a modéliser le tout à la perfection et quelqu'un d'autre encore s'est arrangé pour que ça tourne à 60FPS sur Steam Deck.

Les bruitages sont parfaitement ignobles également: tout fait un bruit de grognements ou d'insersion ou d'éjection rectale mouillée (désolé pour l'image, je ne peux pas le dire mieux), ou bien de volet rouillé qu'on n'a pas ouvert depuis un siècle. Le tout est subtilement noyé par une OST lancinante.

Scorn est une expérience fascinante que je recommande à 100% pour son atmosphère que je n'ai jamais vu ailleurs. Le seul truc proche auquel je puisse penser dans un autre style, c'est Agony; seulement Agony pouvait se montrer frustrant en terme de gameplay, là où Scorn est juste assez léger pour ne pas être encombrant sur ce plan.

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Fini (25h)

Jeu de détective à la première personne, dans le titulaire hôtel Blake Manor, où l'on enquête sur la disparition d'une jeune femme lors de la préparation d'une séance. Probablement un des meilleurs jeux d'enquête en terme mecanique et de présentation!

Gros fan de réalisation comic book, avec ses décors en aplats de couleurs saturées et ses détails surlignés en noir, ainsi que le choix d'avoir des personnages dessinés sous différents angles pour ajouter l'effet 3D à leurs modèles. C’est un peu statiques mais ça marche vraiment pour l'atmosphère et la cohérence visuelle globale. Super vibe musicale et sonore aussi.

Le gros du jeu reste son approche de l'enquête: le jeu a un système d'observation et de portraits de personnage, classique; mais il a une présentation assez unique autour d'un mapping de ce que l'on sait, ou de ce que l'on doit apprendre sur telle ou telle partie de l'enquête. Quand on a assez de data, on peut tenter de reconstituer une hypothèse, en faisant une phrase à trouver façon Golden Idol. Et cette hypothèse sert à confronter les PNJs pour débloquer plus d'informations.

Et surtout, il y a un système de temps où chaque minute est un point d'action que l'on peut consommer pour parler d'un sujet ou observer quelque chose ou ouvrir un coffre etc. Le temps n'avance que dans ces conditions, permettant de mêler la tension d'être perspicace avec le côté chill de se balader et réfléchir à son rythme. Rien ne presse, mais quand on prend une petite décision, on avance le temps.

C'est ULTRA BIEN. Genre un des meilleurs jeux du genre.
Je recommande à 110%

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Fini (30h)

Jeu de plateforme exploration en 3D où l'on joue Hop, la grenouille sortie de sa confortable forêt par un esprit malin du nom de Diss. J'avais aimé la démo, je me suis laissé tenté par l'achat à la sortie. C'est très cool!

Le jeu utilise un chouette système de mouvement, largement inspiré des Super Mario 3D (64, Sunshine etc.) avec un plongeon et une glissade en avant qui se combinent aux différents sauts. Le jeu est très porté sur le momentum vers l'avant, avec l'enchaînement plongeon-glissade-saut à répéter pour gagner un maximum de vitesse de déplacement. Le jeu a aussi des barrils à la DK pour se faire "canonifier" (pas comme le Pape, non), sa langue qui sert de liane à accrocher à des pivots pour se balancer, et surtout les fruits, qui offrent d'autres options de déplacement. Les fruits sont placés un peu partout dans les niveaux et ont chacun un pouvoir quand on les lance, en plus de pouvoir être just consommé pour regagner de la vie: l'un va faire pousser une racine qui servira d'échelle, un autre brûlera ce qu'il y a aux alentours, et une floppée d'autres pourront être placés contre des murs ou de manière flottante pour servir à une "homing attack" à la Sonic.

Tout est fait pour que just bouger soit marrant et, malgré quelques imprécisions/bugs parfois, et une caméra un peu trop collante, ça marche vraiment bien!

L'architecture des niveaux ne m'a pas impressionnée par contre. C'est pas moche ou nul. Il y a même des niveaux très très funs (toutes les mines du dernier chapitre). Mais il y a aussi un manque de cohésion.

La musique et l'univers visuels sont chouettes. J'aime bien le rapport entre Diss et Hop; la plupart des dialogues sont plutôt funs. Ceci dit à part Diss et Hop, je n'ai pas beaucoup de souvenir des personnages. On interragit finalement peu avec et ils manquent un peu d'écriture ou de présence.

Ça reste une bonne pioche dans le genre, même s'il manque un je ne sais quoi pour en faire plus qu'un cool platformer façon PS2/GameCube.

Je recommande

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Fini

(très) Court point&click où l'on joue une peintre qui prépare son tableau pour un concours d'entrée à une école d'arts. Et c'est pas ouf.

Bon c'est très joli. Les dessins sont très clairement inspirés de l'animation japonaise et du style de Ghibli en particulier, que ça soit les décors peint avec talent, ou les personnages et quelques animations de décors, réussis. La musique est chouette aussi.

Seulement ça mis à part...bah il y a pas grand chose.

Déjà sur Switch les contrôles sont trop relou. Au lieu de faire une vraie adaptation, on a un vieux curseur hérité de la version PC, qu'on traîne avec le joystick pour saisir des trucs et cliquer. Mais surtout, même les déplacements et le regards sont fait avec un espèce de système façon Google Earth sur navigateur, où on click&drag...au lieu de juste mettre la gestion de la caméra sur le joystick droit.

Si on sort de la prise en main, en gros, on a quelques puzzles très très simples et on clique à droite à gauche pour atteindre la prochaine animation ou le prochain moment de peinture où on va laborieusement étaler la peinture avec le joystick.

Bref, je l'ai payé une misère en bundle avec un autre jeu, et c'est très court (moins d'1h30 je dirais) et je ne recommande malgré tout pas particulièrement.

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Fini (14h30)

Jeu d'aventure à la première personne où l'on parcourt une île mystérieuse bardée de portes et de mécanismes designés par une personne peu équilibrée mentalement. Et c'est assez cool.

Bon clairement, c'est inspiré de Myst, esthétiquement et en terme de gameplay. Le rythme est lent, les puzzles sont souvent dispersés d'une zone à l'autre de l'île, pour le meilleur et pour le pire. Mais une fois passée la première heure, on débloque assez de billes pour avoir plusieurs objectifs et puzzles à résoudre en parallèle. Quern est parfois un peu relou à manipuler par contre. Je pense qu'une partie du problème vient du fait que j'y joue sur Steam Deck et pas à la souris-clavier; même en prenant ça en compte, certains puzzles ont des ajouts de labeur vraiment pas nécessaires, où au lieu de taper un code, on doit bouger un objet puis appuyer sur un autre bouton pour valider un chiffre, puis rebouger l'objet sur la seconde case etc. Il y a un côté sympa de manipuler des machines complexes, mais le jeu a parfois pas assez de visibilité (même en augmentant le FOV) pour qu'on voit toujours ce qu'on fait.

Il y a aussi trois puzzles vraiment pas ouf, les autres étant de correctes à super bien pensés. Il y en a deux qui consistent tout simplement à...revenir manipuler un autre puzzle qu'on avait déjà résolu une heure ou deux avant, mais avec un autre objet; vraiment pas fan de ça, parce que ça sous-entend que tous les (dizaines) de puzzles déjà résolus peuvent potentiellement être ré-utilisés, ce qui rend la recherche de solutions super encombrantes mentalement. Et l'autre puzzle vraiment merdique c'est un Simon, utilisant cinq touches où il faut "mémoriser" une séquence aléatoire de QUATORZE TOUCHES D'AFFILÉES! Et pour avoir lu la réponse des devs quand on leur a demandé "mais pourquoi?", la réponse est "on voulait que les joueurs pensent en dehors de la boîte, par exemple en spammant le système de notes ou en filmant leur écran". Pouinpouinpouinpouinnnnnn...

Visuellement, sans être incroyable, c'est bien modélisé avec une esthétique esotérico-magico-technologique qui fonctionne bien. Les petits points de scénario réguliers qui interviennent via des lettres que l'on trouve sur les lieux des nouveaux puzzles apportent de la densité à l'univers, sans être non plus des bombes d'exposition relou; généralement, il y a une page et elle est lu par un acteur très compétent.

Les musiques, bien qu'un peu redondantes, sont globalement bien composées.

Je recommande.

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Fini

Escape game dans un manoir aux pièces monochrome et aux noirs d'encre où l'on exorcise tout ce qui passe. Chouette dans l'ensemble, mais avec des gros bémols.

Assez fan de la DA. Les décors sont simples mais pleins de détails et l'enrobage globale fait qu'on identifie bien chaque lieu sans souci. Les bruitages et rares voix sont rigolos. Globalement, il y a un charme immédiat que l'on voit dès le premier écran, qui ne se dément pas au cours d'un run.

On a une histoire d'exorcisme dans ce manoir. Je l'imaginais vraiment être super prétexte, mais elle essaie de s'épaissir une fois la première moitié passée. Ça tient pas trop mal la route. On a même le droit a un léger changement de perspective qui parvient à ajouter du drame à cette trame qui reste plutôt comique dans l'ensemble. Aucun souvenir des musiques, ce qui me fait dire que soit le jeu n'en a pratiquement pas, soit elles ne sont pas mémorables.

Là où je suis vraiment mitigé, c'est côté gameplay. La navigation se fait avec une première personne "fixe", façon Myst: on clique sur la prochaine zone où l'on veut aller, et le jeu nous y téléporte; on peut ensuite observer à 360 degré, ou juste dans quatre directions autour de soi, sachant que les puzzles sont posés uniquement dans ces quatre directions. L'observation est plus pour la contemplation qu'autre chose. Ensuite, on clique sur les trucs pour les ramasser, les activer etc.

Et les pièces sont chacune une escape room et...

Certaines ont un super rythme: le jeu parvient a créer un premier puzzle qui fait assez sens pour qu'on s'engage dans une direction et qu'on dépile les autres dans la foulée. D'autres sont tellement denses au premier abord qu'on n'a aucune idée de quoi sert pour quoi. La plupart des puzzles reste de difficulté moyenne ou facile. Mais certains demandent vraiment des sauts de logique un peu aberrant. Le jeu a aussi un système de mort et d'inventaire un peu chiant et surtout des règles pas super lisibles.

Je recommande du bout des lèvres parce qu'il y a un chouette escape game là-dessous, mais parfois c'est opaque de manière frustrante.

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Fini

Jeu de puzzles et de plateformes cinématique 2D dans un univers au style visuel anime, où l'on joue Anne, humaine dans un monde peuplé d'objets perdus par les humains qui ont pris vie par la force de l'anima. Pour le moment, je vibe à mort avec le jeu!

Évidemment, la présentation est le gros point fort du jeu, dans plus ou moins tous les domaines:
-Dans le style des dessins (visages, lineart, représentation des ombres etc) on est clairement inspiré par Ghibli; ultra réussi, même si ça manque un chouillat de finesse/maîtrise sur certaines proportions (n'est Hayao Miyazaki qui veut) mais c'est vraiment pour pinailler. Les animations sont très chouettes aussi.
-Les décors sont peints avec finesse impressionante et le jeu cumule les effets atmosphériques et de lumière, ce qui donne une belle profondeur à l'image
-La direction artistique est vraiment chouette, et les artistes arrivent à tirer énormément de leur concept initiale; tous les objets randoms qu'on rencontre ont de la personalité.
-C'est aussi aidé par le casting vocal de qualité, même pour des PNJs qu'on ne croise qu'une fois
-La musique est bien composée. Les bruitages habillent très bien la partie sonore
-Et l'histoire est vraiment cool, en plus d'être présentée avec une aisance assez bluffante: en quelques scènes, sans faire de l'exposition brute, on a compris: quel est le principe de ce monde magique, rempli de forgotlings, objets humains perdus qui prennent vie; qu'il y a une dynamique du "créateur", et des humains en général, qui dominent les forgotlings; qu'il y a un ordre proche de notre monde du travail; et qu'il y a des rebelles qui sont systématiquement dévitalisés (on leur enlève leur anima et ils disparaissent); et aussi, qu'on joue plutôt les oppresseurs...

Tout cela met immédiatement dans le bain pour l'aventure!

Côté gameplay, on est sur du plateformer plutôt puzzle, avec une prise en main lourde qui privilégie la qualité des animations à la réactivité; un peu classique dans les cinematic platformer. Pas nécessairement un souci vu ce qu'il est demandé de faire donc.

On va résoudre les puzzles en utilisant l'anima, cette substance magique que l'on trouve dans des piles disséminés dans le monde ou...que l'on arrache aux forgotlings (en les tuant par la même occasion). Et il y a une dimension morale assez tôt dans le jeu, avec des petits choix cachés plutôt cool.

Pour le moment, SUPER BONNE PIOCHE! Je me régale.

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Fini

Jeu d'aventure à tendance survival horror où l'on joue Michelle, coincée dans une post-relation amoureuse difficile, qui se fait harceler par un démon en quête d'amour et se retrouve avec le pouvoir du troisième oeil et un flingue qui fait des bruits de chien. Et c'est très très très ma came.

Visuellement, il y a deux styles dans Sorry We're Closed: les dessins des portraits trop trop oufs de CBedford ( -> https://cbedford.com/digital ) dont la production artistique pour le jeu va aussi jusqu'aux tableaux et divers élément graphiques (pub, magazine etc) ; ensuite il y a les graphismes du jeu, low-poly période fin de PS1, avec un côté très bruyant dans les textures des décors et plus cartoon pour les persos, eux-même isolé de l'image car non touchés par la lumière (en gros eux ne sont pas éclairé du tout). Et c'est bizarre et ça marche à mort.

La direction artistique est entre ultra pop, queer et moderne, et très old school, gore et malaisante à la Silent Hill dans les années 90-2000. Bande son exceptionnelle aussi, apparemment la composition est partagée en C.Bedford (AGAIN) et Catton Arthur, avec des contributions vocales parfois (genre les chansons hip-hop pour les boss). Clairement, si je trouve 40€ sous une vache, je prends le vinyle.

En terme de mécaniques, on alterne entre: du jeu d'aventure où l'on parle à des PNJs, résout des petites quêtes d'exploration Fedex, et fait des choix narratifs (je ne sais pas encore à quel point ça impacte l'histoire); et du survival horror où on combat des monstres au gun ou à la hâchette.

Le jeu a aussi sa mécanique du troisième oeil: on appuie sur un bouton, et tant qu'on ne court pas, on a une bulle autour de Michelle qui montre le monde différemment. Dans les parties en monde "réel", on y voit les démons pour leur parler. Dans les parties survival horror, ça révèle des points faibles qu'on peut viser pour faire plus de dégats.

Franchement, je sais pas si je peux aisément recommandé, mais j'ai ADORÉ.

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Arrêté

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En cours

FPS de fantasy moderne se déroulant dans la ville éponyme où l'on jour un certain Akito, à demi possédé par le fantôme de KK, et où l'on "tue" des entités spectrales du bout des doigts. Pour le moment j'accroche bien!

Une sorte de brouillard spectral fait disparaitre les gens, laissant seulement par terre leur vêtements. À la place d'humains, il ne reste que des yokais, des fantômes et des animaux. Visuellement, c'est super joli, bourré de beaux effets et de jeux de lumière. Les animations des mains et créatures sont super cools. C'est un plaisir regarder autour de soi. J'appréhende tout de même la redondance esthétique: j'espère que sur le long terme le jeu aura des choses dans sa poche pour permettre de renouveler le plaisir esthétique.

Niveau gameplay comme univers, c'est assez étrange.

On est dans un monde ouvert où l'on est limité par le brouillard magique. Pour libérer un quartier de ce brouillard, on doit exorciser des portes Tori démoniaques, qui sont protégées par des spectres. Le combat consiste à faire "pioupiou" avec ses doigts, en chargeant ou tirant directement des "balles" de magie, puis en arrachant le "coeur" des différentes créatures. On a la possibilité de tuer aussi en un coup en se faufilant dans le dos des ennemis. Le jeu a un système de défense et de parade, provoquant divers effets (si on part parfairement) en fonction de compétences à débloquer dans un classique arbre de compétence de jeu en monde ouvert moderne. Il va falloir esquiver et garder tout le monde en visu la plupart du temps et exploiter la largeur qui nous est donné.

Le gameplay est d'ailleurs assez mobile de ce point de vue; les ennemis envoyant des projectiles lents ou courant vers le.a joueur.euse pour frapper au corps à corps. Même si le feeling pourrait être plus pêchu, j'aime bien.

Le jeu n'est pas particulièrement frénétique. L'emphase est autant sur l'exploration que les combats. Dans les rues, on trouve des esprits de personnes vaporisées que l'on peut sauver en les gardant dans des morceaux de papier magique que l'on déverse dans des cabines téléphoniques (don't ask): c'est ce qui nous donne de l'xp pour acheter de nouvelles compétences. Il y a des collectibles, des chats et chiens à nourir et à caresser, des quêtes secondaires un peu enquête.

Globalement, c'est bizarre, plein de cutscenes et assez fun à jouer.

Annotation :

En cours

Cinquième épisode de la série de jeux d'aventure et puzzle, premier sur 3DS, où l'on suit Layton, Luke et Emmy dans les rue d'une ville en plein désert, où reigne le chaos depuis qu'un personnage au masque miraculeux fait s'envoler, disparaitre ou pétrifie les habitants dans des tours de magie géants. Et c'est une super pioche, j'aime beaucoup cet épisode.

Annotation :

En cours (20h)

Jeu-jouet d'exploration et de dog fight spatiaux où l'on joue les membres de l'initiative Starlink à la recherche de leur chef enlevé par une race alien. J'aim bien, c'est chill et répétitif à souhait.