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Fini (25h)

Jeu d'action et d'exploration 2D où l'on incarne le Pénitent dans son masque en cône. Et maintenant que je l'ai fini, c’est un de mes jeux préférés...ever.

Visuellement...pfff c’est le jeu 2D le plus abouti que j'ai jamais vu. La densité de pixels est dosées à la perfection pour offrir à la fois: des details minutieux qu'on continuera de découvrir à chaque nouveau run; et en même temps laisser de la place à l'imagination.

La direction artistique est exceptionnelle: dark fantasy mais très orientée sur les imageries religieuses portugaises et espagnoles. Les monstres et pnjs sont splendides dans leur grotesque et animés avec talent, pour ajouter de la personnalité ET de la lisibilité. Le tout offre un lore riche.

Le jeu est aussi ultra polish en terme de mécaniques. Les déplacements et le systèmes de combat sont simples à utilisés mais constamment mis à profit pour renouveler le challenge. Et l'architecture est ultra bien conçue pour laisser l'exploration compenser le challenge: si on galère, on a constamment des options pour avoir des nouvelles attaques spéciales, des nouveaux accessoires qui modifient la puissance ou l'absorption de telle ou telle propriété...ça n'invente rien mais c'est super bien fichu, avec un challenge dosé à merveille (mise à part une (1) zone vraiment merdique)

Au global, juste, un jeu parfait dans son genre et fait avec une volonté et un savoir faire artistique incroyable.

Je recommande à 100%.

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Fini (5h)

Pointé cliqué d'épouvante gothique sous forme d'épisodes de trente minutes à une heure. Et c'est okay, mais sachant ce que produira The Game Kitchen par la suite (i.e Blasphemous!) c'est vraiment pas ouf visuellement.

Bon artistiquement, je capte pas ce qu'ils ont fait. J'arrive pas à savoir si c'est vraiment un choix d'avoir un pixel art aussi faible ou s'ils avaient une histoire, mais pas les artistes à la hauteur. Toujours est-il que c'est un gros manque à l'atmosphère globale: les personnages ont des têtes "marrantes" à cause du peu de pixels utilisés pour les dessiner. Les animations sont cartoons...et ça ne serait pas un problème en soi si le jeu n'avait pas un ton si sérieux, dramatique et chargé thématiquement, avec une mise en scène qui veut se la jouer série thriller ésotérique, mais ne s'en donne jamais les moyens à cause de ce foutu pixel art moisi.

Pis, les décors et objets avec lesquels ont peut interagir sont difficilement lisibles (en plus d'être moche) ce qui peut de temps à autre posé problème pour résoudre certains puzzles quand on n'a pas vu ce qu'il fallait ramasser.

Enfin (promis après j'arrête) il y a un vrai problème de continuité des plans: on passe son temps à prendre une porte à gauche de l'écran pour voir le perso sortir de cette porte...à gauche de l'écran, avec la pièce à visiter de gauche à droite...et c'est super désorientant, et je ne comprends pas qu'ils aient fait ça.

BREF.

Ça mis à part, la musique est très très très bonne! Les compositions apportent énormément d'atmosphère et sauvent presque l'ambiance du jeu à elles-seules. Les bruitages plutôt réalistes fonctionnent bien pour évoquer ce qu'il se passe.

Par contre, les puzzles ne sont pas ouf. On a régulièrement des sauts de logiques ou des résolutions qui font un peu stéréotype du mauvais p&c. Ça reste tout à fait jouable et on jamais vraiment coincé, mais le coup de la goutière qu'il faut taper avec un morceau de statue pour pas se couper en mettant un filet à patate dedans pour récupérer un objet coincé dans la douche...voilà, c'est un peu ce niveau parfois.

Et tout cela, c'est dommage, parce que l'histoire est plutôt intéressante, et les dialogues sont concis et impactants, sans être trop sec ou pas assez naturel.

Un peu un gachis. Ça aurait presque mérité d'être carrément une aventure textuelle...ou alors d'avoir quelqu'un de compétent pour la partie visuelle.

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Fini (7h)

Walking sim mâtiné de survival horror grotesque. Punaise ce que c’est beau!

En terme de gameplay à proprement parler, une bonne partie du jeu consiste en des déplacements dans des décors immenses et répugnants; on active des mécanismes pour comprendre ce qu'ils font, sans jamais vraiment saisir leur finalité: est-ce que c'est une usine? un centre postal? un abattoir? un camp de concentration??

Les puzzles sont parfois "classiques", type sokoban par exemple. Parfois plus "abstraits", basés sur le fait de simplement toucher des trucs et voir ce qu'il en résulte.

Puis se greffe un aspect survie et gestion de ressources. On obtient assez vite une "arme", sorte de piston à air comprimé et un objet de soin - dégueulasses et suintants évidemment. L'arme peut plus tard morpher en pistolet et l'objet de soin servir également de chargeur de balles. Les combats sont plutôt lent et méthodiques; parfois un peu injustes aussi puisqu'on a peu de place pour manœuvrer ou être à couvert alors que les deux ennemis de base ont des attaques à distance. Paradoxalement, cet aspect du jeu rationalise un peu (trop?) la navigation dans cet univers bizarre.

Car ce qui rend le jeu vraiment particulier et qui fait que, bien que je comprenne les notes moyennes, je me porterai en faux, c'est vraiment la direction artistique et ce sens de l'incompréhension, cette impression constante de naviguer dans un monde inconnu et mort, qui a mergé la mécanique et la chair pour un résultat répugnant. Visuellement, que ça soit la direction artistique ou la réalisation, Scorn EST PARFAIT. Voilà, il y a rien à élaborer, un mec a dessiné du Beksiński et du Giger pendant un an, quelqu'un d'autre a modéliser le tout à la perfection et quelqu'un d'autre encore s'est arrangé pour que ça tourne à 60FPS sur Steam Deck.

Les bruitages sont parfaitement ignobles également: tout fait un bruit de grognements ou d'insersion ou d'éjection rectale mouillée (désolé pour l'image, je ne peux pas le dire mieux), ou bien de volet rouillé qu'on n'a pas ouvert depuis un siècle. Le tout est subtilement noyé par une OST lancinante.

Scorn est une expérience fascinante que je recommande à 100% pour son atmosphère que je n'ai jamais vu ailleurs. Le seul truc proche auquel je puisse penser dans un autre style, c'est Agony; seulement Agony pouvait se montrer frustrant en terme de gameplay, là où Scorn est juste assez léger pour ne pas être encombrant sur ce plan.

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Fini (25h)

Jeu de détective à la première personne, dans le titulaire hôtel Blake Manor, où l'on enquête sur la disparition d'une jeune femme lors de la préparation d'une séance. Probablement un des meilleurs jeux d'enquête en terme mecanique et de présentation!

Gros fan de réalisation comic book, avec ses décors en aplats de couleurs saturées et ses détails surlignés en noir, ainsi que le choix d'avoir des personnages dessinés sous différents angles pour ajouter l'effet 3D à leurs modèles. C’est un peu statiques mais ça marche vraiment pour l'atmosphère et la cohérence visuelle globale. Super vibe musicale et sonore aussi.

Le gros du jeu reste son approche de l'enquête: le jeu a un système d'observation et de portraits de personnage, classique; mais il a une présentation assez unique autour d'un mapping de ce que l'on sait, ou de ce que l'on doit apprendre sur telle ou telle partie de l'enquête. Quand on a assez de data, on peut tenter de reconstituer une hypothèse, en faisant une phrase à trouver façon Golden Idol. Et cette hypothèse sert à confronter les PNJs pour débloquer plus d'informations.

Et surtout, il y a un système de temps où chaque minute est un point d'action que l'on peut consommer pour parler d'un sujet ou observer quelque chose ou ouvrir un coffre etc. Le temps n'avance que dans ces conditions, permettant de mêler la tension d'être perspicace avec le côté chill de se balader et réfléchir à son rythme. Rien ne presse, mais quand on prend une petite décision, on avance le temps.

C'est ULTRA BIEN. Genre un des meilleurs jeux du genre.
Je recommande à 110%

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Fini (30h)

Jeu de plateforme exploration en 3D où l'on joue Hop, la grenouille sortie de sa confortable forêt par un esprit malin du nom de Diss. J'avais aimé la démo, je me suis laissé tenté par l'achat à la sortie. C'est très cool!

Le jeu utilise un chouette système de mouvement, largement inspiré des Super Mario 3D (64, Sunshine etc.) avec un plongeon et une glissade en avant qui se combinent aux différents sauts. Le jeu est très porté sur le momentum vers l'avant, avec l'enchaînement plongeon-glissade-saut à répéter pour gagner un maximum de vitesse de déplacement. Le jeu a aussi des barrils à la DK pour se faire "canonifier" (pas comme le Pape, non), sa langue qui sert de liane à accrocher à des pivots pour se balancer, et surtout les fruits, qui offrent d'autres options de déplacement. Les fruits sont placés un peu partout dans les niveaux et ont chacun un pouvoir quand on les lance, en plus de pouvoir être just consommé pour regagner de la vie: l'un va faire pousser une racine qui servira d'échelle, un autre brûlera ce qu'il y a aux alentours, et une floppée d'autres pourront être placés contre des murs ou de manière flottante pour servir à une "homing attack" à la Sonic.

Tout est fait pour que just bouger soit marrant et, malgré quelques imprécisions/bugs parfois, et une caméra un peu trop collante, ça marche vraiment bien!

L'architecture des niveaux ne m'a pas impressionnée par contre. C'est pas moche ou nul. Il y a même des niveaux très très funs (toutes les mines du dernier chapitre). Mais il y a aussi un manque de cohésion.

La musique et l'univers visuels sont chouettes. J'aime bien le rapport entre Diss et Hop; la plupart des dialogues sont plutôt funs. Ceci dit à part Diss et Hop, je n'ai pas beaucoup de souvenir des personnages. On interragit finalement peu avec et ils manquent un peu d'écriture ou de présence.

Ça reste une bonne pioche dans le genre, même s'il manque un je ne sais quoi pour en faire plus qu'un cool platformer façon PS2/GameCube.

Je recommande

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Fini

(très) Court point&click où l'on joue une peintre qui prépare son tableau pour un concours d'entrée à une école d'arts. Et c'est pas ouf.

Bon c'est très joli. Les dessins sont très clairement inspirés de l'animation japonaise et du style de Ghibli en particulier, que ça soit les décors peint avec talent, ou les personnages et quelques animations de décors, réussis. La musique est chouette aussi.

Seulement ça mis à part...bah il y a pas grand chose.

Déjà sur Switch les contrôles sont trop relou. Au lieu de faire une vraie adaptation, on a un vieux curseur hérité de la version PC, qu'on traîne avec le joystick pour saisir des trucs et cliquer. Mais surtout, même les déplacements et le regards sont fait avec un espèce de système façon Google Earth sur navigateur, où on click&drag...au lieu de juste mettre la gestion de la caméra sur le joystick droit.

Si on sort de la prise en main, en gros, on a quelques puzzles très très simples et on clique à droite à gauche pour atteindre la prochaine animation ou le prochain moment de peinture où on va laborieusement étaler la peinture avec le joystick.

Bref, je l'ai payé une misère en bundle avec un autre jeu, et c'est très court (moins d'1h30 je dirais) et je ne recommande malgré tout pas particulièrement.

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Fini (14h30)

Jeu d'aventure à la première personne où l'on parcourt une île mystérieuse bardée de portes et de mécanismes designés par une personne peu équilibrée mentalement. Et c'est assez cool.

Bon clairement, c'est inspiré de Myst, esthétiquement et en terme de gameplay. Le rythme est lent, les puzzles sont souvent dispersés d'une zone à l'autre de l'île, pour le meilleur et pour le pire. Mais une fois passée la première heure, on débloque assez de billes pour avoir plusieurs objectifs et puzzles à résoudre en parallèle. Quern est parfois un peu relou à manipuler par contre. Je pense qu'une partie du problème vient du fait que j'y joue sur Steam Deck et pas à la souris-clavier; même en prenant ça en compte, certains puzzles ont des ajouts de labeur vraiment pas nécessaires, où au lieu de taper un code, on doit bouger un objet puis appuyer sur un autre bouton pour valider un chiffre, puis rebouger l'objet sur la seconde case etc. Il y a un côté sympa de manipuler des machines complexes, mais le jeu a parfois pas assez de visibilité (même en augmentant le FOV) pour qu'on voit toujours ce qu'on fait.

Il y a aussi trois puzzles vraiment pas ouf, les autres étant de correctes à super bien pensés. Il y en a deux qui consistent tout simplement à...revenir manipuler un autre puzzle qu'on avait déjà résolu une heure ou deux avant, mais avec un autre objet; vraiment pas fan de ça, parce que ça sous-entend que tous les (dizaines) de puzzles déjà résolus peuvent potentiellement être ré-utilisés, ce qui rend la recherche de solutions super encombrantes mentalement. Et l'autre puzzle vraiment merdique c'est un Simon, utilisant cinq touches où il faut "mémoriser" une séquence aléatoire de QUATORZE TOUCHES D'AFFILÉES! Et pour avoir lu la réponse des devs quand on leur a demandé "mais pourquoi?", la réponse est "on voulait que les joueurs pensent en dehors de la boîte, par exemple en spammant le système de notes ou en filmant leur écran". Pouinpouinpouinpouinnnnnn...

Visuellement, sans être incroyable, c'est bien modélisé avec une esthétique esotérico-magico-technologique qui fonctionne bien. Les petits points de scénario réguliers qui interviennent via des lettres que l'on trouve sur les lieux des nouveaux puzzles apportent de la densité à l'univers, sans être non plus des bombes d'exposition relou; généralement, il y a une page et elle est lu par un acteur très compétent.

Les musiques, bien qu'un peu redondantes, sont globalement bien composées.

Je recommande.

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Fini (5h30)

Escape game dans un manoir aux pièces monochrome et aux noirs d'encre où l'on exorcise tout ce qui passe. Chouette dans l'ensemble, mais avec des gros bémols.

Assez fan de la DA. Les décors sont simples mais pleins de détails et l'enrobage globale fait qu'on identifie bien chaque lieu sans souci. Les bruitages et rares voix sont rigolos. Globalement, il y a un charme immédiat que l'on voit dès le premier écran, qui ne se dément pas au cours d'un run.

On a une histoire d'exorcisme dans ce manoir. Je l'imaginais vraiment être super prétexte, mais elle essaie de s'épaissir une fois la première moitié passée. Ça tient pas trop mal la route. On a même le droit a un léger changement de perspective qui parvient à ajouter du drame à cette trame qui reste plutôt comique dans l'ensemble. Aucun souvenir des musiques, ce qui me fait dire que soit le jeu n'en a pratiquement pas, soit elles ne sont pas mémorables.

Là où je suis vraiment mitigé, c'est côté gameplay. La navigation se fait avec une première personne "fixe", façon Myst: on clique sur la prochaine zone où l'on veut aller, et le jeu nous y téléporte; on peut ensuite observer à 360 degré, ou juste dans quatre directions autour de soi, sachant que les puzzles sont posés uniquement dans ces quatre directions. L'observation est plus pour la contemplation qu'autre chose. Ensuite, on clique sur les trucs pour les ramasser, les activer etc.

Et les pièces sont chacune une escape room et...

Certaines ont un super rythme: le jeu parvient a créer un premier puzzle qui fait assez sens pour qu'on s'engage dans une direction et qu'on dépile les autres dans la foulée. D'autres sont tellement denses au premier abord qu'on n'a aucune idée de quoi sert pour quoi. La plupart des puzzles reste de difficulté moyenne ou facile. Mais certains demandent vraiment des sauts de logique un peu aberrant. Le jeu a aussi un système de mort et d'inventaire un peu chiant et surtout des règles pas super lisibles.

Je recommande du bout des lèvres parce qu'il y a un chouette escape game là-dessous, mais parfois c'est opaque de manière frustrante.

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Fini (7h)

Jeu de puzzles et de plateformes cinématique 2D dans un univers au style visuel anime, où l'on joue Anne, humaine dans un monde peuplé d'objets perdus par les humains qui ont pris vie par la force de l'anima. Pour le moment, je vibe à mort avec le jeu!

Évidemment, la présentation est le gros point fort du jeu, dans plus ou moins tous les domaines:
-Dans le style des dessins (visages, lineart, représentation des ombres etc) on est clairement inspiré par Ghibli; ultra réussi, même si ça manque un chouillat de finesse/maîtrise sur certaines proportions (n'est Hayao Miyazaki qui veut) mais c'est vraiment pour pinailler. Les animations sont très chouettes aussi.
-Les décors sont peints avec finesse impressionante et le jeu cumule les effets atmosphériques et de lumière, ce qui donne une belle profondeur à l'image
-La direction artistique est vraiment chouette, et les artistes arrivent à tirer énormément de leur concept initiale; tous les objets randoms qu'on rencontre ont de la personalité.
-C'est aussi aidé par le casting vocal de qualité, même pour des PNJs qu'on ne croise qu'une fois
-La musique est bien composée. Les bruitages habillent très bien la partie sonore
-Et l'histoire est vraiment cool, en plus d'être présentée avec une aisance assez bluffante: en quelques scènes, sans faire de l'exposition brute, on a compris: quel est le principe de ce monde magique, rempli de forgotlings, objets humains perdus qui prennent vie; qu'il y a une dynamique du "créateur", et des humains en général, qui dominent les forgotlings; qu'il y a un ordre proche de notre monde du travail; et qu'il y a des rebelles qui sont systématiquement dévitalisés (on leur enlève leur anima et ils disparaissent); et aussi, qu'on joue plutôt les oppresseurs...

Tout cela met immédiatement dans le bain pour l'aventure!

Côté gameplay, on est sur du plateformer plutôt puzzle, avec une prise en main lourde qui privilégie la qualité des animations à la réactivité; un peu classique dans les cinematic platformer. Pas nécessairement un souci vu ce qu'il est demandé de faire donc.

On va résoudre les puzzles en utilisant l'anima, cette substance magique que l'on trouve dans des piles disséminés dans le monde ou...que l'on arrache aux forgotlings (en les tuant par la même occasion). Et il y a une dimension morale assez tôt dans le jeu, avec des petits choix cachés plutôt cool.

Pour le moment, SUPER BONNE PIOCHE! Je me régale.

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Fini (9h)

Jeu d'aventure à tendance survival horror où l'on joue Michelle, coincée dans une post-relation amoureuse difficile, qui se fait harceler par un démon en quête d'amour et se retrouve avec le pouvoir du troisième oeil et un flingue qui fait des bruits de chien. Et c'est très très très ma came.

Visuellement, il y a deux styles dans Sorry We're Closed: les dessins des portraits trop trop oufs de CBedford ( -> https://cbedford.com/digital ) dont la production artistique pour le jeu va aussi jusqu'aux tableaux et divers élément graphiques (pub, magazine etc) ; ensuite il y a les graphismes du jeu, low-poly période fin de PS1, avec un côté très bruyant dans les textures des décors et plus cartoon pour les persos, eux-même isolé de l'image car non touchés par la lumière (en gros eux ne sont pas éclairé du tout). Et c'est bizarre et ça marche à mort.

La direction artistique est entre ultra pop, queer et moderne, et très old school, gore et malaisante à la Silent Hill dans les années 90-2000. Bande son exceptionnelle aussi, apparemment la composition est partagée en C.Bedford (AGAIN) et Catton Arthur, avec des contributions vocales parfois (genre les chansons hip-hop pour les boss). Clairement, si je trouve 40€ sous une vache, je prends le vinyle.

En terme de mécaniques, on alterne entre: du jeu d'aventure où l'on parle à des PNJs, résout des petites quêtes d'exploration Fedex, et fait des choix narratifs (je ne sais pas encore à quel point ça impacte l'histoire); et du survival horror où on combat des monstres au gun ou à la hâchette.

Le jeu a aussi sa mécanique du troisième oeil: on appuie sur un bouton, et tant qu'on ne court pas, on a une bulle autour de Michelle qui montre le monde différemment. Dans les parties en monde "réel", on y voit les démons pour leur parler. Dans les parties survival horror, ça révèle des points faibles qu'on peut viser pour faire plus de dégats.

Franchement, je sais pas si je peux aisément recommandé, mais j'ai ADORÉ.

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Arrêté

Très envie d'y jouer plus, mais pas spécialement dans le mood pour le moment, donc on verra plus tard.

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Fini (1h55)

Jeu d'aventure pointé-cliqué d'épouvante psychologique, très court, composé de trois "épisodes" (more like une intro et deux épisodes) où l'on joue alternativement une jeune femme à la suite d'une rupture, et un docteur qui s'octroie une pause, tous deux en route vers une île via un train étrange.

Visuellement, c'est okay. Designs sympathique, portraits bien dessinés. Ça manque un peu de peps comme un jeu AGS peu en manquer souvent (genre les Blackwell typiquement). Doublages cools, même si Stephanie Jim Sterling m'a fait hurler de rire, parce que je l'ai écouté pendant tellement d'années que c'était impossible de l'imaginer dans le rôle.

Côté gameplay pur, c'est un p&c super linéaire, pas vraiment de puzzles à proprement parler; on est plus sur aller d'une pièce à une aure avec le bon item d'inventaire ou parler au bon PNJ.

Ce qu'il reste, c'est donc l'histoire et pour le coup, c'est pas trop mal. Les deux personnages ont quelques éléments d'histoire en commun même si leur rencontre est fortuite. L'horreur de chacune de leur situation est amenée avec un excellent rythme.

Le vrai souci du jeu c'est ce sentiment d'être en train de jouer à l'épisode central d'une série, où on n'a ni le contexte avant, ni la suite après le cliffhanger final.

Même si le jeu est court et vraiment peu cher, je ne le recommanderai pas.

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Fini (26h)

Cinquième épisode de la série de jeux d'aventure et puzzle, premier sur 3DS, où l'on suit Layton, Luke et Emmy dans les rue d'une ville en plein désert, où reigne le chaos depuis qu'un personnage au masque miraculeux fait s'envoler, disparaitre ou pétrifie les habitants dans des tours de magie géants. Et c'est une super pioche, j'aime beaucoup cet épisode!

Le visuel de cet épisode est pas mal décrié de la part des fans pour son passage à des personnages en 3D en dehors des cinématiques d'animation classique; les épisodes DS utilisant des personnages statiques en 2D pour tous les portraits, avec une ou deux variantes en fonction de l'humeur de la conversation. Miracle Mask passe tous ses PNJs en 3D avec un toon shader. Personnellement, je les aime bien ces personnages: tous les designs ne s'y prêtent pas forcément ultra bien, mais dans l'ensemble ça maintient très bien le charme de la saga. Musique toujours au top et décors splendides. Et la 3D stéréoscopique apporte ce côté pop-up au jeu qui en font un de ces titres que j'ai beaucoup de mal à imaginer jouer autrement que sur 3DS.

Côté gameplay, toujours la même base: on clique dans les décors pour avoir des pièces d'indices, trouver des nouvelles énigmes ou juste se déplacer; on résout des énigmes qui vont du sokoban, au jeu de mot caché, au problème de math ou de logique. Excellent pool globalement, même si j'ai trouvé la trad française un peu plus faible sur cet épisode; avec pour la première fois trois énigmes dont je n'ai pas compris l'énoncé du tout en français, quand la version anglaise (US ou UK) est tout à fait compréhensible. Très rares instances ceci dit.

Enfin, j'aime bien le scénario qui progresse plus logiquement que les autres, et les minijeux sont super chouettes. À part le lapin pour lequel je ne comprends pas du coup comment lui faire apprendre des tours, le robot et la boutique m'amuse beaucoup.

Bref, recommandé sans grande surprise. Un très bon cru.

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"Fini" (15h)

Jeu de sports arcade avec cinq goûts : équitation, football, baseball, golf et tennis. Et je kiffe bien même si je comprends les notes un peu molles.

La présentation est okay sur le plan technique pour de la 3DS: jolis modèles, et sfx. Par contre ça manque énormément de mordant dans la direction artistique. Les tenues ne sont pas spécialisées par discipline, les stades, terrains et parcours sont terriblement banals. Les musiques sont okay.

Les différents gameplay sont bien fichus par contre. Sans être sophistiqués ils sont solides et chaque sports a son petit mode tournoi pour mettre un peu d'enjeu dans les matchs.

Bref, un bon petit jeu arcade, je fais un match de chaque de temps à autre!

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Arrêté (9h)

FPS (?) de fantasy moderne se déroulant dans la ville éponyme où l'on jour un certain Akito, à demi possédé par le fantôme de KK, et où l'on "tue" des entités spectrales du bout des doigts. Pour le moment j'accroche bien!

Une sorte de brouillard spectral fait disparaitre les gens, laissant seulement par terre leur vêtements. À la place d'humains, il ne reste que des yokais, des fantômes et des animaux. Visuellement, c'est super joli, bourré de beaux effets et de jeux de lumière. Les animations des mains et créatures sont super cools. C'est un plaisir regarder autour de soi. J'appréhende tout de même la redondance esthétique: j'espère que sur le long terme le jeu aura des choses dans sa poche pour permettre de renouveler le plaisir esthétique.

Niveau gameplay comme univers, c'est assez étrange.

On est dans un monde ouvert où l'on est limité par le brouillard magique. Pour libérer un quartier de ce brouillard, on doit exorciser des portes Tori démoniaques, qui sont protégées par des spectres. Le combat consiste à faire "pioupiou" avec ses doigts, en chargeant ou tirant directement des "balles" de magie, puis en arrachant le "coeur" des différentes créatures. On a la possibilité de tuer aussi en un coup en se faufilant dans le dos des ennemis. Le jeu a un système de défense et de parade, provoquant divers effets (si on part parfairement) en fonction de compétences à débloquer dans un classique arbre de compétence de jeu en monde ouvert moderne. Il va falloir esquiver et garder tout le monde en visu la plupart du temps et exploiter la largeur qui nous est donné.

Le gameplay est d'ailleurs assez mobile de ce point de vue; les ennemis envoyant des projectiles lents ou courant vers le.a joueur.euse pour frapper au corps à corps. Même si le feeling pourrait être plus pêchu, j'aime bien.

Le jeu n'est pas particulièrement frénétique. L'emphase est autant sur l'exploration que les combats. Dans les rues, on trouve des esprits de personnes vaporisées que l'on peut sauver en les gardant dans des morceaux de papier magique que l'on déverse dans des cabines téléphoniques (don't ask): c'est ce qui nous donne de l'xp pour acheter de nouvelles compétences. Il y a des collectibles, des chats et chiens à nourir et à caresser, des quêtes secondaires un peu enquête.

J'ai malheureusement fini par m'en lasser, en particulier parce que la prise en main est vraiment incroyalement molle et encombrante. Un jeu diablement moins bon que ce qu'il devrait être et c

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Fini (12h)

Pointé-cliqué d'épouvante se déroulant dans le Suffolk anglais, où l'on incarne un certain Samuel Gordon, retournant dans le vieux manoir familial à la suite du décès d’un membre de la famille dans des circonstances suspectes. Au final mitigé...

Visuellement, le travail sur les décors est incroyable. 23 années plus tard, la somme de détail est exquise; joué sur Steam Deck, on peut en plus utiliser l'upscalling pour mettre le jeu en 16:9 et se débarasser du blur forcément présent pour des décors précalculés à l'époque où le 480p régnait en maître. Les personnages ont forcément plus vieilli, ce qui ne pose pas spécialement de problème.

En revance, sur Steam Deck en tout cas, on a malheureusement des ralentissements assez notables dans les interactions avec les PNJs. Les dialogues ne sont pas touchés, à savoir que le son est tout à fait normal. C'est simplement quand on engage une conversation que l'on doit parfois attendre plusieurs secondes que le PNJs finisse son anim au ralenti.

Considération esthétique et technique mise à part, on est sur un P&C classique. Pas mal d'aller-retour mais avec le double clic qui téléporte, coupant les temps de déplacement; on est sur un fil conducteur assez logique. On a donc cette atmosphère gothique et cette intrigue qui s'épaissie et je kiffe.

Mais le jeu a un gros problème qui est l'inconsistance avec laquelle le clique droit et gauche sont utilisés, qui transforment souvent la recherche en pixel hunt ou en frustration brutte quand on a cherché une pièce plusieurs fois mais que pour cette fois ci, le jeu attendait que l'on clique droit sur l'interaction pour trouver un objet.

J'ai envie de recommander quand même parce que l'atmosphère est chouette. Mais pour amateur.ice.s de pointé-cliqué averti.e.s

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Arrêté (13h)

Simulation de vie où l'on observe et interagit avec des Miis que l'on a créé ou que l'on a croisé. Et c’est hyper drôle!

Tomodachi Life est un jeu très "hands-off", à savoir qu'on interagit avec des PNJs en tant que joueur.euse sans vraimeent en contrôler un à aucun moment. On peut leur donner à manger, leur dicter comment on voudrait qu'il se comporte, les faire se rencontrer etc. Mais c'est pas non plus les Sims ou Animal Crossing.

Plus on interagit avec eux, plus leur niveau augmente, ce qui donne accès à des cadeaux spéciaux, comme leur refaire l'appartement, leur faire apprendre une chanson etc. Augmenter de niveau permet aussi de débloquer des nouveaux lieus qui permettront de nouvelles interactions. Par exemple la salle de concert permet de...faire chanter son mii sur scène avec les autres miis qui dansent en fond.

Globalement les interactions sont incroyablement absurdes et hilarantes. Je ne pense pas continuer à y jouer longtemps, mais le peu que j'ai vu m'a beaucoup beaucoup fait rire.

Je recommande chaudement, à petite dose d'une quizaine ou vingtaine de minutes quotidiennement!

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En cours (2h)

Pointé-cliqué orienté investigation dans l'univers de Pokémon où l'on enquête sur la disparition du père du jeune Tim accompagné de son Pikachu au chapeau de Sherlock Holmes. Ça a du charme, même si le jeu est clairement pour un publique plus jeune pour qui ce serait le premier pointé-cliqué ou jeu d'enquête.

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En cours (20h)

Jeu-jouet d'exploration et de dog fight spatiaux où l'on joue les membres de l'initiative Starlink à la recherche de leur chef enlevé par une race alien. J'aim bien, c'est chill et répétitif à souhait.

Annotation :

En cours (2h)

Je de rôle rogue-like où l'on progresse dans une aventure générée aléatoirement par le narrateur et son infini deck de cartes. C'est plutôt chouette bien que tiré vers le bas par son système de combat.

J'y avais joué en version Tipiak à sa sortie pour voir si ça me plaisait; ça m'a plu, je l'ai acheté et je n'y jamais joué. Mon backlog diminuant progressivement, il revient dans mon radar!

Finalement, mon avis n'a pas beaucoup changé en 11ans: le principe de base est super. Chaque aventure est représenté par un deck de cartes composé de:
-cartes équipements que l'on va trouver, gagner etc
-cartes d'événements où l'on doit prendre des décisions et résoudre des défis sous forme de choix de cartes face cachées (un peu comme un jet de dé, plus on a de cartes "failure" plus le défi est difficile, et inversement)
-cartes d'événements où l'on peut sacrifier des resources (nourriture, vie ou or) pour gagner (ou ne pas perdre) quelque chose en retour
-cartes d'affrontement ou le chiffre désigne le nombre d'ennemis à affronter et la couleur désigne le type

On choisit une partie des cartes de ce deck; l'autre partie est décidée par le boss final que l'on a choisit (un boss = une aventure en gros). Ensuite pour chaque aventure, le narrateur tire une série de carte et on bouge de carte en carte, jusqu'à atteindre une carte sortie; et ainsi de suite jusqu'à trouver le boss de fin et le battre.

La progression est super cool. J'adorerais avoir un jeu de carte comme ça pour jouer avec mes filles. Le seul point noir pour moi, c'est la partie combat. Clairement inspirée de Batman Arkham: corps à corps, multiples ennemis avec focus basé sur la direction du joystick, et le bat-sense pour faire des parades. Sauf que c'est mouuuuuu!!! Et c'est souvent trop facile ou alors difficile au point de devenir frustrant.

Je recommande quand même parce que la partie rogue-like et deck building permet vraiment de prendre le dessus sur les combats, mais c'est un peu dommage! J'espère que le second épisode règle ça.

Annotation :

En cours (2h)

Neuvième jeu d'action/infiltration en monde ouvert dans l'univers des assassins contre les templiers, où l'on incarne à tour de rôle Evie et Jacob Frye qui tente de libérer Londres de l'emprise d'un méchant templier capitaliste à moustache.

Après un Unity que j'avais beaucoup aimé, il se trouve que j'avais joué à une version beta "complète" du jeu début 2015, dans les locaux d'Ubi Montreuil, et j'avais été agréablement surpris de voir enfin un personnage féminin sur console de salon (après Aveline Granprié sur PSVita). Mais le jeu en lui-même ne m'avait pas emballé follement. Et je l'ai terminé dans sa version release en 2017 sur PC, et je n'avais pas passé un super moment, au point que le jeu devienne l'épisode que j'aime le moins, de très loin.

MAIS...j'étais aussi en overdose d'Assassin's Creed, et de AAA en général. Donc je retente, avec un esprit un peu plus ouvert.

Pour l'instant, c'est joli, c'est pas super bien écrit, mais j'aime bien le chara design. Et le système de combat est, comme dans mon souvenir, très bizarrement animé et relou. Mais le reste est chouette...donc on va voir!