Séries & Shakespeare

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Le schéma narratif de la série partage des similitudes avec celui de Hamlet : le protagoniste, fils d'un roi/chef de gang, voit son père assassiné par son oncle, qui ensuite épouse sa mère.

Kurt Sutter, créateur de la série, a confirmé publiquement l'inspiration tout en disant que ce n'est pas une nouvelle version de Hamlet :
"I don't want to overplay that but it's there. It was Jax's father who started the club, so he's the ghost in the action. You wonder what he would have made of the way it turned out. It's not a version of Hamlet but it's definitely influenced by it."

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Le schéma narratif est similaire à celui du Roi Lear : un patriarche sur le déclin, chef d'entreprise/roi, a des difficultés à passer son pouvoir à ses descendants, ce qui déclenche des conflits familiaux.

À noter que l'acteur britannique Brian Cox, incarnant le patriarche Logan Roy, est un acteur shakespearien reconnu ayant notamment joué le rôle titre du Roi Lear en 1990 pour la Royal Company dans une production qui a fait date ; il a écrit un livre sur la production de la pièce, "The Lear Diaries".

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Les apartés au spectateur de Francis Urquhart font penser à celles des vilains Iago (Othello) et surtout à celles de Richard III.
Francis, comme Richard III, se trouve dans une situation avec une nouvelle donne : un premier ministre de son camp est élu pour l'un, son frère est devenu roi pour l'autre, ils se trouvent assez éloignés du pouvoir au début de l'action et chacun va chercher (et réussir) à s'emparer du pouvoir grâce à des duperies et intrigues.

Francis utilise à de multiples reprises des citations de Macbeth de Shakespeare en s'adressant au spectateur ou à sa femme (qui a un rôle similaire que celui de Lady Macbeth).
L'intrigue de Macbeth colle aussi à la série, un homme va trahir son maître (roi/Premier ministre) dans le but s'emparer de son pouvoir.

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Comme dans la série britannique, les apartés au spectateur de Franck Underwood font penser à celles des vilains Iago (Othello) et surtout à celles de Richard III.
Franck, comme Richard III, se trouve dans une situation avec une nouvelle donne : un président de son camp est élu pour l'un, son frère est devenu roi pour l'autre, ils se trouvent assez éloignés du pouvoir au début de l'action et chacun va chercher (et réussir) à s'emparer du pouvoir grâce à des duperies et intrigues.

Franck, dans ses apartés au spectateur, utilise au minimum à une reprise une citation de Shakespeare : "Cry havoc and let slip the dogs of war" tirée de Jules César.

Claire Underwood fait penser à Lady Macbeth, femme qui encourage son mari dans ses intrigues et est un des moteurs de son ambition. Personnage calculateur, comme Lady Macbeth.

À noter que Kevin Spacey, acteur de Franck Underwood, a joué à plusieurs reprises du Shakespeare, notamment Richard III peu de temps avant qu'il incarne Franck Underwood dans House of Cards.

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"Shakespeare is the greatest name in English literature, and his plays have been a constant source of inspiration to me and my writing." George R.R. Martin

La série est shakespearienne par son ampleur et ses thèmes – lutte dynastique, ambition, rébellion, folie, prophétie, amour tragique.

L'inspiration historique majeure d'A song of Ice and Fire est la guerre des Deux-Roses, et elle a été introduite à Martin via les pièces historiques de Shakespeare. De nombreux personnages font écho à ceux de la guerre des Deux-Roses et des parallèles existent :
- Cersei Lannister avec Marguerite d'Anjou (grande beauté, exercent le pouvoir comme un homme, incompétence de leur mari, ambitieuses, mal aimées du peuple)
- Robert Baratheon avec Edward IV (considérés comme usurpateurs du trône bien qu'ayant du sang royal, forts pour conquérir le pouvoir, mais faible pour gouverner, jadis beaux et forts, finissent gros, ivrognes et lubriques par l'exercice du pouvoir)
- Daenerys avec Henri Tudor (vivent en exil, reviennent pour conquérir le trône, Henry Tudor avait pour blason des dragons)
- Tyrion avec Richard III (difformité physique, sont transformés par la propagande en monstres, accusés du meurtre de neveux. La représentation théâtrale à laquelle Arya assiste à Braavos fait écho à la façon comment Shakespeare a transformé l'image de Richard III - ici Tyrion - par propagande)
- Robb Stark avec Edward IV (père assassiné, rencontre son épouse pendant une campagne)
- Ned Stark avec William Hastings, Bran et Rickon avec les Princes de la Tour

Comme dans Macbeth, des sorcières font des prophéties qui influencent l'action de personnages (Stannis/Mélisandre, Cersei/Maggy, Daenerys/Mirri Maz Duur).

Stannis a une trajectoire similaire à celle de Macbeth : une femme le manipule (Mélisandre/Lady Macbeth), sa femme se suicide suite aux horreurs qu'ils ont commis.

Comme dans Titus Andronicus, des restes d'humains sont servis à table cachés dans une tarte.

Le membre de la Garde de Nuit qui a tué Lord Commandant Mormont prend son crâne dans sa main et parle au crâne, en référence à la scène de Hamlet ("Alas, poor Yorick").

L'assassinat de Jon Snow contient des similitudes avec celui de Jules César dans la pièce de Shakespeare ("You too Brutus?" / "Olly?").

"Now is the winter of our discontent" (Richard III) / "Winter is coming"

Un amour impossible/tragique entre Ygrid et Jon Snow (et ses parents Rhaegar Targaryen et Lyanna Stark) comme Roméo et Juliette.

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Tout comme pour Game of Thrones, l'influence de la guerre des Deux-Roses est visible dans House of the Dragon.

Guerre civile de succession entre deux branches rivales d'une même maison (Targaryen et Plantagenet), les verts d'Aegon II (emblème dragon doré) contre les noirs de Rhaenyra (emblème dragon rouge), la rose rouge (Lancastre) contre la rose blanche (York).

La guerre civile est résolue par l'alliance des deux branches : le mariage d'Henri Tudor (descendant Lancastre) avec Elizabeth d'York, le mariage d'Aegon III (fils de Rhaenyra) avec Jaehaera Targaryen (fille d'Aegon II).

Alors que c'est Aegon II qui occupe King's Landing et détient le trône pendant la majorité de la guerre, Rhaenyra, durant une courte période (environ 6 mois), occupe la capitale et règne sur le Royaume.
Comme Edward IV perd la possession de Londres et donc de la couronne durant une courte période (6 mois) durant laquelle Henri VI redevient roi.

La danse des Dragons est aussi inspirée par une autre guerre civile de succession anglaise, nommée l'Anarchie, se déroulant au XIIe siècle dans laquelle un roi n'a pour héritier uniquement une fille, Mathilde l'Emperesse, la désigne comme héritière du trône et fait prêter serment à sa cour de fidélité envers sa fille. Mais à la mort du roi, ce serment ne sera pas respecté car les nobles ne veulent pas être gouvernés par une femme.

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Des liens (peut-être non intentionnels) peuvent exister entre "Tales of Dunk and Egg" et les pièces Henri IV (présentant les jeunes années du futur Henri V) de Shakespeare.
Un prince, qui se fait nommer par un diminutif (Egg/Aegon, Hal/Henri), lassé de la compagnie des nobles, va chercher la compagnie de gens du peuple pour se former à la vie et par la suite deviendra un grand roi grâce à cette expérience (Aegon V/ Henri V).
À la différence d'Henri V (qui répudie Falstaff), Aegon V ne va pas renier ses amis une fois au pouvoir, au contraire, il fera de Dunk le chef de sa garde royale.

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Le schéma narratif est similaire à celui du Roi Lear : un riche producteur de rap, propriétaire d'une grande maison de disque, se sait condamné par la maladie et va devoir choisir à qui passer le pouvoir parmi ses trois enfants.

Les créateurs de la série ont confirmé que la série était influencée par le Roi Lear, mais aussi la pièce Le Lion en hiver de James Goldman.

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Certains pensent que Lost est inspiré par La Tempête de Shakespeare.

Le nom d'une station de Dharma est "The Tempest".
La série et la pièce partagent un ensemble d'éléments communs : des naufragés se retrouvent sur une île isolée où ils doivent lutter avec des forces mystérieuses, des monstres et des esprits ; et de thématiques communes : les relations humaines et les luttes de pouvoir.
Le sorcier Prospero peut être comparé à Jacob, c'est lui qui emmène les naufragés sur l'ile en faisant s'échouer/crasher un bateau/avion.
Comme dans La Tempête, les naufragés sont séparés en plusieurs groupes sur l'île avant de se rejoindre.

Jack Bender, réalisateur de 38 des 121 épisodes de Lost, a aussi écrit et réalisé, avant Lost, une adaptation de La Tempête en transposant l'intrigue dans les bayous du Mississippi pendant la guerre de Sécession. Film dans lequel Harold Perrineau (Michael dans Lost) joue le rôle d'Ariel.

Lost a été par la suite utilisé comme référence visuelle (pour le décor ou pour des affiches) pour des productions théâtrales de la pièce La Tempête de Shakespeare.

Une autre pièce de Shakespeare est citée, Sawyer utilise à un moment (S2E20) la citation de Jules César "You too, Brutus ?".

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La série contient de nombreuses citations et parallèles avec Shakespeare.

La phrase "These violent delights have violent ends" (Roméo et Juliette) est un élément important de la série. Le personnage de Maeve est une référence à Queen Mab, une fée dans Roméo et Juliette (+ fonctions similaires).

L'androïde Peter Abernathy (père de Dolorès) cite plusieurs pièces de Shakespeare (Roi Lear, La Tempête, Henri IV).

Robert Ford (Hopkins) cite Hamlet "for in that sleep, what dreams may come ?".

Charlotte Hale conseille Lee Sizemore sur les ajustements qu'il devrait apporter au scénario en citant Hamlet "Brevity is the soul of wit".

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Lucius Vorenus et Titus Pullo sont les deux seuls soldats ordinaires mentionnés par César dans La Guerre des Gaules. Bruno Heller, co-créateur de la série, a affirmé que l'idée de la série était de faire une sorte de Rosencrantz and Guildenstern : prendre deux personnages secondaires et en faire les héros de l'histoire, comme l'a fait Tom Stoppard dans sa pièce Rosencrantz and Guildenstern Are Dead dans laquelle deux personnages secondaires du Hamlet de Shakespeare deviennent les personnages principaux d'une pièce qui se déroule en parallèle de Hamlet.

La pièce Jules César de Shakespeare retrace le complot puis l'assassinat de César ainsi que la mort de Brutus et Cassius par l'alliance d'Antoine et Octave.
Tandis qu'Antoine et Cléopâtre retrace la rivalité puis la défaite et mort d'Antoine et Cléopâtre, défaits par les armées d'Octave.
Ces évènements sont couverts par la série Rome qui s'achève par le suicide de Cléopâtre, le sacre d'Auguste et la fondation de l'Empire Romain.

La série fait le choix de ne pas utiliser la formule latine démocratisée par Shakespeare "Et tu Brute ?" "Toi aussi Brutus ?" lors de la mort de César, en revanche Brutus dira la phrase "You too, Mother ?" à sa mère dans l'épisode suivant.

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Les apartés réguliers de Mussolini au spectateur font penser à celles de Richard III (et par ricochet à celles de Frank dans House of Cards). Mussolini, comme Richard III, est un anti-héros qui cherche à conquérir le pouvoir par tous les moyens.

L'expression "dogs of war"/"cani della guerra" rendue célèbre par Shakespeare dans Jules César est utilisée par Mussolini. Plus globalement, le personnage de Mussolini (comme la personne historique) s'inspire de la figure de Jules César : le salut (pseudo) romain est mentionné dans la série, la marche sur Rome (comme jadis César après la guerre des Gaules).

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Le titre de la série "Band of Brothers" vient d'un passage de Henri V de Shakespeare.

Le passage est d'ailleurs cité (pas très fidèlement) à la toute fin de la série par l'un des vétérans :
"From this day to the ending of the world, we in it shall be remembered. We lucky few, we band of brothers ; for he who today sheds his blood with me shall be my brother."

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David Milch, créateur et principal scénariste, a déclaré que le principal de la série a été écrit en pentamètre iambique (non rimé) comme l'essentiel de l'œuvre de Shakespeare.
Les personnages ne parlent pas de façon laconique comme c'est souvent le cas dans des westerns.

Le Roi Lear est cité par deux membres d'une troupe de théâtre (S3E8).

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Lors de la dernière saison, les résidents de la prison montent une production de Macbeth. La première a lieu lors du dernier épisode "Exeunt Omnes", un acteur apporte un vrai couteau et assassine quelqu'un.

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La série contient de nombreux monologues, certains comme celui de Luthen ("I share my dreams with ghosts") font penser à Shakespeare ou encore le discours de Mon Mothma au sénat ("Fellow Senators, friends, colleagues...") peut rappeler le discours de Marc Antoine dans Jules César "Friends, Romans, countrymen, lend me your ears".

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Shakespeare est présent dans toute la franchise Star Trek et particulièrement dans la série originale.

L'acteur du capitaine Kirk, William Shatner, a joué dans plusieurs pièces de Shakespeare, notamment Jules César. L'auteur favori du capitaine Kirk est William Shakespeare.
D'autres acteurs shakespeariens comme Patrick Stewart (Picard) ou Christopher Plummer (Chang) ont joué dans la saga Star Trek dans des rôles qui font souvent référence à Shakespeare.

De nombreux épisodes contiennent des éléments shakespeariens, tandis que d'autres ont seulement leur nom tiré d'une citation d'une pièce de Shakespeare.
L'épisode "The Conscience of the King" (titre tiré de Hamlet) contient au centre de son intrigue une représentation de la pièce Macbeth.

Les Klingons, une des espèces antagonistes de la saga, se sont appropriés l'œuvre de Shakespeare en disant que l'œuvre était écrite dans leur langue à l'origine (une analogie avec les nazis qui ont cherché à s'approprier Shakespeare).

Annotation :

Les séries Doctor Who contiennent des apparitions de Shakespeare et des références à l'auteur.

Shakespeare apparait dans l'épisode "The Chase" (S2 E8 de la première série) et dans l'épisode "The Shakespeare Code" (S3 E2 de la deuxième série) dans lequel l'intrigue tourne autour d'une pièce perdue de Shakespeare.

Annotation :

Sitcom. La première saison commence pendant l'avènement de Richard III et propose une histoire alternative dans laquelle un de ses neveux (un "prince de la Tour") devient Richard IV.
Des passages de Shakespeare sont souvent cités de façon comique.

Annotation :

John D. Payne, l'un des créateurs de la série, a confirmé dans une interview que les trois mystérieux adorateurs de Sauron originaires des terres de Rhûn sont inspirés des trois sorcières de Macbeth.

Annotation :

La série contient plusieurs citations et références à Shakespeare.

L'épisode "Tales from the Public Domain" (S13 E14) contient une représentation de Hamlet : Bart est le prince, son oncle Claudius (Moe) épouse Gertrude (Marge) après avoir tué le roi (Homer).

Le titre de l'épisode "Double, Double, Boy in Trouble" (S20 E3) est une référence à Macbeth.

Un fast-food, Shakespeare's Fried Chicken, apparait dans plusieurs épisodes. Le logo du restaurant est un portrait de Shakespeare.

Annotation :

L'intrigue de l'épisode "Scott Tenorman Must Die" (S5 E4) est fortement inspirée par Titus Andronicus, une pièce très violente dans laquelle des restes d'humains sont servis à table. Cet épisode est souvent considéré comme un des meilleurs de la série.

L'épisode "Terrance and Phillip: Behind the Blow" (S5 E5) contient des représentations de Hamlet et de Roméo et Juliette.

Annotation :

La série contient des éléments shakespeariens.
Une troupe de théâtre ambulante, la Traveling Symphony, joue Shakespeare dans une Amérique post-apocalyptique.
Des épisodes sont nommés d'après des passages de Shakespeare, des représentations du Roi Lear et de Hamlet sont présentes dans la série.

Annotation :

Série canadienne dont l'action se déroule pendant un festival de théâtre shakespearien. Chaque saison présente la production d'une pièce de théâtre différente, la première, Hamlet, la deuxième, Macbeth, et la troisième, Roi Lear.

Le titre de la série est tiré du célèbre monologue "To be, or not to be" de Hamlet.

Annotation :

Sitcom britannique qui met très librement en scène la vie de Shakespeare et l'élaboration de ses œuvres les plus connues.

Annotation :

Série biographique présentant le contexte de création de certaines pièces de Shakespeare.

Avec Ian McShane en Chirstopher Marlowe

Annotation :

Des acteurs et metteurs en scène de la Royal Shakespeare Company discutent de la façon de jouer les pièces de Shakespeare.

Avec notamment Judi Dench, Ian McKellen et Patrick Stewart

Annotation :

Série documentaire sur le contexte de la création des œuvres de Shakespeare avec des interventions d'acteurs shakespeariens comme Judi Dench, Helen Mirren ou Brian Cox.

Annotation :

Le terme "star-crossed lovers" (amants maudits) vient de la pièce Roméo et Juliette de Shakespeare et désigne un couple voué à l'échec dès le départ.
Cette série de science-fiction présente un amour impossible entre un alien et une humaine.

Annotation :

Suite de Roméo et Juliette dans laquelle un mariage est arrangé entre Rosaline Capulet et Benvolio Montague dans le but d'apaiser les tensions entre les deux familles.