Top 10 Films selon Montsalvat

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Évidemment ! Et pourtant, le style cynique et froid de Kubrick n'est pas toujours à mon goût. Mais Barry Lyndon est un film plein de subtilité et de raffinement, profondément humain, tragique et riche visuellement comme émotionnellement.

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L'amour de l'art. Le songeur éveillé qui refuse la réalité. L'alliance de la musique de Wagner et des visuels de Visconti. Jusqu'à quel point peut-on se noyer dans l'art ?

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Amour, couleurs chatoyantes, nostalgie des sentiments perdus dans le brouhaha urbain et une jolie scène pleine de charme et d'érotisme figurant un avion miniature. Oui, oui

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La magie de la musique ensorcelante du "Tristan et Isolde" de Wagner sur les mots et les merveilleux interprètes de Lars von Trier. Une scène finale dans une cabane en bois d'une puissance totale...

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Mon mélodrame préféré. La mise en scène évocatrice de Kalatozov, le manque, la tristesse. La marée montante de la grande Histoire balaye les espoirs d'amour du jeune couple. Quand enfin le jusant arrive, peut-on sourire à nouveau ?

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Je n'avais pas aimé ce Miyazaki en le voyant la première fois. C'est au court d'une rétrospective complète de son oeuvre que la magie a pris. Le film Yin-Yang idéal. Il y a du bon et du mauvais derrière tout ce que tu crées et tout ce qui te passionne.

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La folie du monde que nous avons créé, la gigantesque fourmilière humaine. Les images commentent, la musique se fait esprit. Nous nous observons dans notre beauté comme dans notre laideur.

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Ma scène d'ouverture préférée. Ce silence, ce théâtre de l'imaginaire enfantin. Et cette photographie riche des couleurs vives des appartements et des costumes.

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France est superficielle, France est bien propre sur elle, France est filmée dans de jolis plans "Instagramables" cernée par la gloire de ses symboles architecturaux du passé et par les murs de ses beaux appartements. France a oublié.
France revient à la réalité, France retrouve l'émerveillement devant le paysage agreste et les larmes face à l'horreur véritable. France est émue.
"La vie remet les choses à sa place".

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Ode au silence, Stalker fait bien évidemment parler de lui comme d'une lucarne subtile et naturaliste nous ouvrant au spirituel.
Mais est-ce que finalement ce qu'il y a de plus beau dans tout cela ne serait pas ce cadre glissant lentement en traveling sur cette eau et son doux bruissement à peine effleuré par l'hypnotisante musique de Edouard Artemiev ? Ou alors ce chien inconscient de son existence mais pas moins vivant ?

Zone ou pas Zone, qu'importe, Tarkovski sait que Dieu n'est pas si loin de nous.

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Comment ne pas être ému devant cette sublime scène de la danse de la marionnette ?

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Sûrement pas le film le plus aimé de Lynch. Peut-être parce qu'il ne constitue qu'une annexe non indispensable au visionnage de Twin Peaks ? (Du moins des deux premières saisons).
Mais ce que j'adore ici, c'est le ton radicalement différent de ce film par rapport à sa grande soeur télévisuelle. En tuant Laura Palmer une deuxième fois, Lynch la rend encore plus belle et aussi forte que fragile. Film d'horreur sur l'inceste ou drame poignant sur la chute d'une femme dans la folie et la luxure, Fire Walk With Me est aussi odieux et triste que planant.
Et bleu, très bleu.

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Des plans face caméra sur ces personnages faignant l'enthousiasme et les bonnes convenances de la vie sociale. Finalement, le drame familial le plus universel que nous connaitrons tous. La scène de la grand-mère cherchant à partager un contact avec son petit-fils gambadant et peu concerné par cette personne finalement loin de lui, dans la vie comme dans le cadre de Ozu, est poignante de vérité et de beauté.

Un jour ou l'autre, nous serons vieux.
Un jour ou l'autre, les générations à venir ne voudront plus de notre compagnie.

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Est-ce là le film le plus populaire au monde ? Peut-être. Mais Titanic a été mille fois vu, commenté, parodié au point qu'on en oublie ses valeurs cinématographiques.

Récit d'une simplicité presque naïve, Titanic est surtout un gros spectacle mythologique. L'Apocalypse selon Saint-James raconte la destruction d'un certain monde et la naissance d'un nouveau monde. La lutte pour la survie mais aussi le devoir de mémoire. On touche le coeur du spectateur avec une légende plus qu'avec de l'Histoire.

Titanic sera toujours à mes yeux le blockbuster ultime. Un film de contraste, aussi bruyant et épique que silencieux et intimiste.

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Il y a d'abord cette photographie unique, ce théâtre dramatique avec pour décor cette montagne, symbole du temps immuable et de la force de la nature.
Comme dans "Quand passent les cigognes" de Kalatozov, le mélodrame et la Guerre bousculent un monde de rituels et de coutumes ancestrales. Et il y a cette femme éprise de cet amour aussi beau que bref. L'annonce fatidique de la mort et ce plan somptueux sur cette soeur "rivale" qui rappelle la Vierge de "L'évangile selon Saint-Mathieu" de Pasolini.
Puis il y a ce plan final, ce bébé souriant à sa mère et elle de lui sourire en retour et de lui chanter une berceuse tout au long du générique de fin.

Malgré tout, la vie continuera, solide comme les fondations de la montagne.

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Alterlove montre un point de vue à la fois moderne et universel sur l'amour. Au moyen d'une mise en scène unique osant certains partis pris atypiques, le film développe la relation éphémère entre ses deux personnages avec subtilité et patience.

Il y a dans ce film quelque chose d'une expérience hypnotisante. La caméra capte nos jeunes acteurs, Kim Higelin (Le Consentement) et Victor Poirier, dans des plans longs transpirants de naturel, suivant les regards et les gestes chargés de non-dits.
Le regard y est plus important que le verbe.
Les couleurs sont chaudes et passionnées. Elles dessinent un Paris chimérique hors du temps porté par l'envoutante musique de Carioca et Ruben. Pour autant, il ne faudrait pas voir ce film comme un simple enchaînement de belles images clinquantes. Derrière l'amour et cette toile aux reflets mordorés, l'amertume temporise les passions, la froideur du réel se pointe à la lumière du jour et nous froisse le coeur...

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Le corps, la chair et les couleurs. Le drame délicieux du désir et le pathétique couple de paumés se battent à l'écran.
Et au milieu de ça, il y a la conséquence de la parentalité non voulue. Horrible et pourtant si juste.

Annotation :

"Le Royaume" fait partie de ces films bénis qu'on pourrait voir en coupant le son, tant l'abondance d'idées visuelles riches raconte l'histoire plus que ce qui est dit dans les dialogues.
On met en scène une conversation entre deux personnages en les plaçant chacun d'un côté et de l'autre d'une bibliothèque pour mieux les séparer socialement. On comprend des choses en observant un regard derrière la visière du casque d'un motard, on en dit peu car tout est tabou, mais dieu ! que l'on ressent tout !