Ce n’est qu’un au revoir

Adieu tristesse est un réel bijou à mes yeux. C’était un 10/10 pour moi dès la première écoute. Je l’adore aussi bien dans le fond que dans la forme. Le thème me touche évidemment beaucoup, de nombreux vers résonnent fortement en moi et je m’identifie particulièrement à l’idée principale développée de l’étrange et ambivalent rapport à la tristesse. Mais je trouve aussi la répétitivité de la mélodie et le chant régulier sur un air mélancolique vraiment adaptés au texte. Et du point de vue de l’écriture, c’est un modèle du genre : la judicieuse personnification de la tristesse reprise tout le long de la chanson, les inversions et répétitions poétiques qui se marient avec la musique, les nombreuses allitérations et assonances qui servent le propos, la métaphore filée sur le voyage maritime, long et monotone par nature… En fin de compte, la narratrice ne cesse de répéter tout au long de la chanson (comme pour se convaincre elle-même) qu’elle va laisser la tristesse derrière elle, mais on comprend implicitement — grâce à tous ces éléments textuels et musicaux — qu’elle n’y arrive pas. Ce n’est donc pas un réel adieu. Peut-être justement parce qu’elle ne le veut pas complètement au fond d’elle, comme avec un amoureux qu’on sait toxique pour nous mais qu’on n’arrive pas à quitter par peur de la solitude. Bref, tout renforce cette impression de cycle sans fin. C’est d’ailleurs une chanson sans véritable refrain… ou plutôt qui n’en est qu’un long et unique (et je pense que c’est à dessein). Ça rend la chanson tragique, mais je trouve le procédé vraiment intelligent. Et j’avoue être entre jalousie et admiration de son ingénieuse et poétique trouvaille : « être heureux vaut la peine »…