Un adolescent est soupçonné du meurtre d’une de ses camarades. Raconté comme ça, ça pourrait ressembler à n’importe quel téléfilm judiciaire. Sauf qu’en seulement deux petites minutes, les images prennent aux tripes et on assiste à une série qui sonde de manière inexorable notre époque et plus encore.

Une particularité forte : chaque épisode de 1 heure environ est un plan-séquence intégral et en temps réel. Ce genre d’exploit visuel pourrait paraître un peu gadget ou galvaudé à première vue, mais pas du tout. Alors c’est vrai, la performance est incroyable ; la synchronisation des acteurs, on rentre-on sort de véhicules, on visite précisément des bâtiments, on change constamment de point de vue et d’échelle,... Mais l’habileté de la réalisation ne cherche jamais à se faire remarquer. La caméra ne donne jamais dans l’étalage. Nullement ostentatoire au contraire, cet effet de mise en scène est fait pour mieux nous plonger dans un enfer captivant et en apnée. Le procédé est toujours au service du récit et vient appuyer les méditations de la série en «enfermant» les personnages (et les spectateurs !) qui ne peuvent pas échapper à tous les bouleversements, chaos et confusion causés par la détention du fils et à toutes les répercussion psychologiques rencontrées.

«Adolescence» captive donc formellement, mais ces 4 épisodes parviennent à faire tellement davantage. Les thèmes et les questions évoqués par «Adolescence» sont vertigineux :

Quel est l’impact réel des réseaux sociaux sur les ados ?

Comment apparaît chez l’humain la violence, la véhémence ?

L’agressivité des ados est-elle le miroir de celle de leurs parents ?

Comment conjurer cette brutalité malgré un entourage éducatif aimant ?

Les parents sont-ils responsables ? Où ont-ils échoué ?

Le schisme numérique parents-enfants constitue t-il une changement civilisationnel radical ?

En seulement 4 épisodes, cette série prend le temps d’explorer la culture incel, la parentalité, la toxicité masculine, le harcèlement scolaire, les différents codes générationnels, notre système éducatif, la violence psychologique du quotidien, les maux des incompréhensions mutuelles,...

Avec intelligence, Stephen Graham et Jack Thorne évoquent à travers leur histoire ces pistes, toujours ambivalentes. Car cette série ne s’accommode jamais d’un achèvement et/ou d’une analyse facile à la fin.

Je trouve presque rassurant de voir le film nul des frères Russo «The Electric State» se planter (avec 320 millions de dollars de budget, LA grosse désillusion de Netflix) et d’assister au triomphe de cette série courageuse qui pourrait bien devenir l’un des plus gros succès de la plateforme (plus de 66,3 millions de visionnages en seulement 10 jours !).

Passionnante et toujours nuancée, cette précieuse petite série, en plus d’être un tour de force visuel, ne prétend pas connaître les réponses - et c’est sa force principale. Stephen Graham, Jack Thorne et Netflix frappent fort !