Cinq saisons à chercher des trésors et presque aucune à chercher une idée

Outer Banks commence comme si elle voulait raconter l’affrontement entre deux mondes. D’un côté les Pogues, sans argent ni privilèges ; de l’autre les Kooks, riches, protégés et pratiquement propriétaires de tout ce qui les entoure.

Il y avait là une bonne série possible.

Le problème est qu’Outer Banks passe presque cinq saisons à l’éviter.

Au lieu de développer réellement ce conflit social, elle devient rapidement un mélange étrange entre Les Goonies et Beverly Hills, 90210, remplaçant une grande partie du charme des deux par des adolescents qui se poursuivent, se battent, se trahissent, redeviennent amis et découvrent un nouveau trésor dès que le précédent commence à s’épuiser.

Je te frappe.

Tu me frappes.

Maintenant on fuit.

Maintenant on cherche de l’or.

Puis une nouvelle carte apparaît.

Et on recommence.

La logique compte très peu.

Les personnages survivent à des situations impossibles, se déplacent selon les besoins du scénario et prennent constamment des décisions qu’aucune personne raisonnable ne prendrait.

Le plus frustrant est que la série possédait dès le départ quelque chose de beaucoup plus intéressant.

Les Outer Banks reposent sur une fracture économique très forte. Des jeunes pauvres travaillent pour des familles riches, la propriété et l’influence déterminent les rapports de force, et les Pogues savent parfaitement quelle place la société leur réserve.

Cette idée apparaît au début.

Puis elle disparaît presque.

Il faut attendre énormément pour que la série se souvienne que ses personnages ne sont pas seulement des aventuriers malchanceux, mais des jeunes confrontés à des gens qui possèdent réellement le pouvoir économique de leur enlever ce qu’ils ont.

Lorsque ce conflit revient enfin au premier plan, une évidence apparaît : c’est cela que la série aurait dû développer depuis le début.

Cela fonctionne bien mieux qu’une nouvelle chasse au trésor.

L’influence des Goonies est évidente : cartes, indices, lieux cachés, trésors et groupe d’amis transformant chaque danger en aventure. Mais les personnages de ce film étaient des enfants. Outer Banks prolonge cette logique pendant des années alors que ses héros vieillissent sans mûrir de la même manière.

Et puis il y a le côté Beverly Hills, 90210.

Romances, jalousies, familles opposées, parents épouvantables et conflits sentimentaux traités comme des catastrophes mondiales.

Cela pourrait être amusant.

Parfois, ça l’est.

Mais cinq saisons sont beaucoup trop longues pour un scénario aussi négligent.

Les acteurs n’aident pas beaucoup non plus.

Certaines scènes provoquent une véritable gêne. Chase Stokes force constamment une intensité peu naturelle, et une grande partie du casting semble jouer chaque dispute comme un concours de surjeu.

L’exception évidente est Madelyn Cline.

Sarah aurait pu rester la riche héritière habituelle attirée par le garçon de l’autre côté de l’île. Mais Cline donne progressivement au personnage davantage de vulnérabilité, de force et de présence que le scénario lui-même.

Elle progresse.

Et Sarah progresse avec elle.

Il faut néanmoins reconnaître qu’Outer Banks sait vendre son univers. Soleil, plages, bateaux, grandes maisons, belle photographie et musique omniprésente donnent à la série une apparence beaucoup plus séduisante que sa véritable substance.

C’est facile à regarder.

Il se passe toujours quelque chose.

Reste à savoir si cela a du sens.

Très souvent, non.

La série aurait pu utiliser l’aventure pour parler d’inégalités, d’amitié et du désir d’échapper à la place imposée par son origine sociale.

Elle a préféré chercher des trésors.

Pendant cinq saisons.

Parfois divertissante.

Souvent ridicule.

Et beaucoup plus infantile qu’elle ne semble le croire.