Adapter l’inadaptable

J'ai bien trop abordé cette licence, mais que voulez vous, quand on est fan...

Après avoir pris un moment pour résumé ce que je pensais, de ce qui est ni plus ni moins, que mon comics préféré. J'ai envi de m'attaquer à son adaptation, qui a pu générer beaucoup de débat dans la communauté.

Il faut déjà saluer le courage du projet. Sandman est, à mes yeux, l’une des œuvres les plus inadaptables qui soient. Sa structure en mosaïque, ses ruptures de ton, ses métaphores qui fonctionnent justement parce qu’elles vivent dans le médium de la bande dessinée… Tout cela semblait fait pour résister à un format télévisuel.

S’attaquer à une telle montagne est un sacré tour de force, et rien que pour ça, je ne peux qu’avoir un respect certain pour l’équipe derrière la série Netflix.

Dès les premiers épisodes, j’ai retrouvé cette sensation que j’avais eue en ouvrant le tome 1, entrer dans un monde où les règles sont autres, où la lenteur est un choix, où la poésie se glisse dans les ombres. Certes, on perd en route certains dialogues magnifiques du comics, ces phrases qui claquent comme des vérités intemporelles. Mais la série, dans ses meilleurs moments, sait compenser avec de nouvelles répliques percutantes et des choix visuels qui ont leur propre force. Elle réussit aussi l’essentiel, offrir au grand public une porte d’entrée crédible vers un univers qui, jusque-là, se méritait et demandait un certain investissement de lecteur.

La série Netflix, en revanche, donne parfois l’impression de vouloir montrer à tout prix qu’elle “coche les cases”. Le geste cesse alors d’être organique pour devenir démonstratif, presque programmé? Là où le comics proposait un vivre-ensemble doux et juste, sans le revendiquer bruyamment, l’adaptation semble vouloir le brandir comme un slogan.

Ce décalage se ressent, non pas parce que l’inclusion est un problème, mais parce qu’elle perd ici ce naturel qui faisait la force du matériau d’origine.

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Paragraphe optionnel, sur le Wokisme de la série, ou quand l’inclusion devient posture:

Je veux aussi parler d’un aspect qui, pour moi, nuit à l’équilibre de l’adaptation, on ne peut pas le passer sous silence... La manière dont elle a poussé certains curseurs idéologiques. Le Sandman de Gaiman, dans sa version originale, était déjà en avance sur son temps en matière de diversité et de représentation. Les personnages LGBTQ+, les identités de genre multiples, la variété des corps et des cultures… tout cela existait déjà, et c’était intégré naturellement dans le récit, sans qu’on ait besoin de le pointer du doigt ou de le surligner au stabilo fluo.

Mais non, visiblement ce n'était pas assez et on est donc face à un cas d'école parfait. D'un côté, on a l'oeuvre d'origine, qui est un exemple parfait d'inclusion et de diversité, au service du récit... Puis de l'autre, on y va avec un bulldozer, jusqu'au point de rendre ça indigeste!

Mais je n'ai pas envi de me faire gâcher une oeuvre, pour son auteur dégénéré et le fait qu'il suive une mode... Comme si "être gentil", c'était suivre des codes, jusqu'au point de devenir une paradie contre nature de ce qu'on voulait faire de base.

Ici, on est face à un cas très intéressant!

On est dans une monde, ou 3/4 des personnages ont l'occasion de nous indiquer leurs préférences sexuelles, en étant dans 100% des cas bisexuelle et 75% transsexuels et homosexuels. Soit... Moi je veux bien qu'on nous montre une univers alternatif de ce genre.

En revanche, nous imposer des tirades, pour nous dire à quel point c'est dur de vivre dans ce monde dans lequel on est pas accepter et toléré, quand justement tu vis dans une dimension parallèle ou tous le monde est comme toi... Je comprend totalement l'énervement qu'on peut avoir vis à vis de ce traitement!

Car en plus d'être forcé et sans aucun subtilités, on comprend que le souhait derrière cette écriture, serait de vivre dans un monde sans hétérosexualité, mais en continuant de se plaindre d'être stigmatisé?!

C'est à la fois curieux et ça veut dire beaucoup de nos amis Social justice Wariors... Donc plus que de la colère, ou du mépris pour l'adaptation, je vais choisir d'ignorer et de prendre note.

Cette posture est ridicule et ne fait que desservir son objectif. Dommage.

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Adapter Sandman à l’écran, c’est marcher sur une corde raide. Le show a ses éclats une direction artistique soignée, une ambiance immersive, une distribution engagée qui réussissent à capturer une part de ce murmure sacré qu’est le récit original. D'une part, on ne peut que saluer le fait d'avoir réalisé l'impossible, en mettant beaucoup de soin, sur son casting parfait et ça 3D de qualité. D'autre part, il peut y avoir quelques passages un peu trop long et quelques FX un poil datés.

Car oui, parfois le charme se brise. Il y a un rendu visuel trop “Netflix”, lisse, dépourvu de la folie graphique lanterne qui faisait la singularité des planches ces éclats de couleurs, ces ruptures de mise en page, ces rêves visuellement précipités

Tout comme j'ai ressentit un décalage entre les deux saisons. Un début en fanfare et une deuxième saison avec ces fulgurances et ces errances assez marqués. Après avoir proposé un sommet grandiose pour l'arc avec Orphée, le reste à du mal à décoller de nouveau.

Concernant le casting, juste un dernier mots... Il est varié, très qualitatif et mention spéciale pour Rêve, Mort et Désire, qui nous montre une palette de personnage aux sentiments si variés et envoutant!

Pas tous les acteurs ne marqueront la série, mais on a quand même une bonne poignée d'entre eux qui resterons dans la légende avec leurs interprétations fascinante!

En résumé... Je me suis retrouvé face à un rêve un peu différent, mais qui vaut le détour.

Je reste globalement très agréablement surpris de l'adaptation qui sait transmettre avec talent quelques éléments de l'œuvre principale.

Malgré ces réserves, je ne peux pas nier que la série a su capturer quelque chose d’essentiel. Le casting, dans l’ensemble, fonctionne, certains épisodes, comme “The Sound of Her Wings”, m’ont touché presque autant que sur papier et l’ambiance générale, même si elle est lissée pour un public plus large, garde une part de ce mystère qui m’avait tant séduit à la lecture. C’est un Sandman moins rugueux, moins labyrinthique, mais qui a le mérite d’exister, de rassembler, et peut-être de pousser un spectateur curieux à ouvrir un jour les pages de la bande dessinée.