"Ce n'est pas du HBO, c'est du cinéma"

A l'annonce d'une série policière avec un duo composé de Woody Harrelson et Matthew McConaughey sur HBO, mon attente était immense. Les différents trailers annonçant une atmosphère sombre, d'ou émane le doux parfum de "Seven", ne faisait qu'amplifier mon désir de la voir enfin, mais avec une crainte que cela ne soit pas à la hauteur de mes attentes, de mon exigence qui devient de plus en plus grande avec le temps.

L'histoire est classique, des hommes abusent d'enfants en Louisiane, ils sont dans les diverses branches de la société, la paranoïa s'installe et nous perd comme dans les immenses marais de cet état, ou l'on a l'impression d'être dans un labyrinthe géant, qui se conclura dans l'un de ceux-ci, "Carcosa".
True Detective n'est pas une série, mais un film de 8 heures, qui surpasse la plupart des thrillers sortis ces dernières années, le petit écran dépassant le grand écran par la grâce de son duo d'acteurs magnifiques ou chacun joue sa partition à la perfection. On va suivre ces deux êtres aussi différents l'un de l'autre de 1995 à 2012, ce duo de policiers improbable, qui vont devoir se supporter, avant de se déchirer, puis se réconcilier, tel un couple amoureux, traversant les années et les obstacles pour finir par devenir des amis. C'est le parcours qui mène à cette amitié qui semblait impossible, qui rend cette série si particulière, reléguant l'intrigue au second plan, même si elle reste importante et va aussi avoir son importance dans le succès de la série, le spectateur n'étant plus un simple consommateur, mais devenant par extension, un acteur qui va étudier chaque détail, pour trouver le coupable, le "roi jaune".

L'écran de télévision ne suffit plus, internet prend le relais de la série, comblant les longues journées d'attente avant le prochain épisode. On devient actif, on décortique chaque article afin de trouver le coupable, de découvrir les diverses références ou indices disséminés. Ce n'est plus un produit de consommation courante, le temps passé devant ne suffit pas, tel un roman, l'imagination vagabonde en dehors de sa diffusion, c'est dû à l'écrivain Nic Pizzolatto, qui signe ici son premier scénario. Son excellent roman "Galveston" permet de mieux apprécier la série, il aime les personnages brisés, en marge du système, que le destin va permettre de retrouver une dignité et foi en l'humanité, à l'image de Rust Cohle.
L'autre force, c'est le réalisateur Cary Joji Fukunaga (Sin Nombre), qui signera tout les épisodes dont ce plan séquence à la fin du 4ème épisode de 6 minutes, qui va me scotcher, avec du Wu Tang en fond sonore, mais surtout qui fait définitivement basculé la série dans le cinéma. Divers plans vont marquer l'esprit, comme celui de la fin de l'épisode 3 ou de l'épisode 7, il y en a tellement d'autres, avec ce rare moment d'intimité lors du repas chez les Hart ou Rust Cohle se dévoile un peu au contact de Michelle Monaghan.
C'est un ensemble, tel un orchestre ou la fausse note n'a pas sa place, même si parfois une certaine longueur se fait ressentir, ou Matthew McConaughey qui en fait parfois un peu trop, ou l'absence de seconds rôles forts, peut parfois calmer l'enthousiasme, énervé ou frustré. Mais ce ne sont que de légères critiques, les deux personnages principaux sont tellement forts, qu'ils laissent peu de place à d'autres, on ne peut s'intéresser qu'à eux et à ce tueur ou ces tueurs qu'ils traquent.

L'envie de revoir la série, se fait ressentir, un gage de qualité supplémentaire, tout comme une nouvelle énorme attente qui s'installe pour la seconde saison, avec un nouveau casting, une nouvelle histoire et j'espère un nouveau plaisir, comme celle-ci a su me procurer du début à la fin.