Les meilleurs films déjantés selon abscondita

Annotation :

Tel Aviv On Fire prend le parti de traiter d'un sujet sérieux sur le ton de la comédie. Aux yeux du réalisateur, ce genre permettait d'aborder le conflit israélo-palestinien de façon plus subtile : "Dans mes films, j’essaie à la fois de divertir et à la fois de parler des conditions de vie de mes personnages de manière sincère. [...] le ton est comique – pas pour mettre en relief une situation qui est plus tendue que jamais, mais plutôt pour utiliser les mécanismes que le comique d’exagération peut apporter".

Si les soap opera font l'objet de moqueries par certains, ils sont assidûment suivis par les spectateurs du Moyen-Orient qui trouvent les dialogues et le jeu des comédiens plus crédibles que dans les films de cinéma : "Récemment, je regardais un feuilleton avec ma mère. Je me suis mis à rire à un moment où je ne devais pas, c’était à cause des excès de mise en scène et du jeu des comédiens, ma mère, elle, a sorti son mouchoir et s’est mise à pleurer. Cette expérience m’a inspiré au moment d’écrire et de réaliser le film" raconte Sameh Zoabi. Intégrer le feuilleton au long métrage a permis au réalisateur d'écrire des scènes où les protagonistes expriment leurs émotions sans filtre. Il en a profité pour rendre hommage à l'un des soap opera les plus célèbres de son pays avec lequel il a grandi.
Afin de souligner le contraste entre le soap et la réalité, les scènes du show télévisé étaient tournées en studio, avec des couleurs et des lumières vives et des mouvements de caméra dramaturgiques.

Annotation :

"Ce film déjanté est aujourd'hui culte grâce à la polémique soulevée par les inconditionnels des premières œuvres de Waters, grâce à la façon très personnelle d'un auteur adulé, à l'immersion dans une sous-culture mythique, à des numéros musicaux parodiques, à une distribution improbable et à la présence d'un Johnny Depp devenu célèbre entre-temps."

Annotation :

Du grand n'importe quoi divertissant non stop!

Annotation :

The Fisher King est avant tout l'histoire de la quête d'un Graal à New York, reprenant ainsi le mythe de son gardien. Le personnage du Roi Pêcheur serait, selon la légende arthurienne, le dernier protecteur du Saint Graal. Roi blessé, son royaume souffre aussi. Les terres sont infertiles et la pêche est son seul recours. Usé par les tragédies, l'homme s'affaiblit entraînant la mort de ses sujets. " Il doit trouver le Graal pour être sauvé mais n'est hélas plus capable de le voir et de l'expérimenter. Un fou arrive et lui montre que la coupe est en fait juste à coté de lui " commente ".Terry Gilliam. Dans le film, Parry est le fou, convaincu qu'il doit trouver le Graal, depuis que sa femme est morte. Il vient au secours de Jack Lucas, attaqué par des voyous. Jack décide alors d'aider Parry à séduire la femme qu'il aime. Ensemble, ils partent à la recherche du Graal, qui n'est autre que leur propre rédemption. " J'avais une certaine expérience avec les films sur le Saint Graal. L'idée était totalement familière pour moi " affirme le co-réalisateur du film Monty Python, sacré Graal, avant d'ajouter " mais c'est aussi l'histoire d'un mec qui aide un ami à avoir un rendez-vous pour se sentir moins coupable ".

Annotation :

8.65

Annotation :

Le Vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire est librement inspiré du premier roman éponyme publié par le Suédois Jonas Jonasson en 2009 et traduit en 2011. Véritable best-seller, ce récit loufoque et absurde a été traduit dans trente-cinq pays et vendu à 6 millions d'exemplaires dans le monde.

Annotation :

Un film de fantasy déjanté. Vaut le coup d'être regardé rien que pour voir Robert de Niro, en pirate, danser sur le French Cancan!

Annotation :

Film complètement déjanté et caricatural avec une super performance de Robin Williams.

Annotation :

Pas mal de lourdeurs, mais aussi de l'humour et surtout des chorégraphies déjantées!

Annotation :

Un film fantastique d'action et d'horreur complètement barjo!

Annotation :

Le bestiaire de Ladykillers est plutôt loufoque : on y croise Pickles le chat, un corbeau sur un pont, et même un bouledogue anglais dressé à faire le mort, qui porte un masque à gaz ! Réputés difficiles à dresser, l'équipe avait dix chats identiques capables d'actions différentes. Pour chaque scène, elle en préparait trois différents.

Annotation :

Wes Anderson et le scénariste Hugo Guinness confient avoir un ami en commun qui leur a inspiré, par la singularité de son esprit, le personnage de Gustave, le concierge de l’hôtel. Le réalisateur a ensuite intégré cet homme hors du commun dans une station thermale du XXème siècle, située dans un pays européen fictif : Zubrowka. D'après lui, The Grand Budapest Hotel serait un melting pot "de comédies d’avant la censure des années 30, ainsi que les histoires et les mémoires de l’auteur viennois Stefan Zweig". Pour les comédies, il pense à Rendez-vous (1940), où l'intrigue se déroule à Budapest et à un des seuls films musicaux qu'il apprécie, Aimez-moi ce soir (1932). Pour la littérature, il cite "Eichmann in Jerusalem" d’Hannah Arendt et "Suite française" d’Irène Némirovsky.

Annotation :

Un film déjanté du début à la fin. Pas de répit!

Annotation :

Film réalisé par Terry Gilliam ex-membre de Monty Python