Les meilleures BD de 2025 selon Franck Daloz

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Pas client de thriller, je comprends d'un coup pourquoi Olivier Norek est autant lu. Le dessin de Fred Pontarolo est très réussi, particulièrement réaliste. Coté histoire, une organisation écologiste décide de frapper fort pour faire passer le message et exécute le PDG de Total. L'investigation, la psychologie des personnages, les discours, tout est très convaincant et nous empêche de lâcher la BD avant le dénouement.

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Dans Fantasy, Yoann Kavege propose un album à double sens de lecture, deux récits qui se répondent et se complètent. D’un côté, l’histoire d’une humaine — Alma — chargée de confronter les dieux ; de l’autre, celle de Yourcenar, « déesse » ou géante, confrontée à un oracle qui lui prédit que sa solitude prendra fin… dans mille ans.

Je vous invite à commencer par l’histoire de Yourcenar — à lire depuis la droite — plutôt que de suivre l’ordre « classique ». Fantasy est un conte à la fois épique et intime, une tragédie moderne qui interroge la foi, le temps, les différences. Le trait est généreux, le découpage inventif, l’univers foisonnant. Je ne veux pas tout dévoiler, mais on sort secoué et curieux de reprendre l’histoire d’un autre point de vue pour comprendre ce qui nous a menés à cette fin.

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Premier volet captivant d’un triptyque entre polar, mysticisme et vertige existentiel. Nury et Brüno posent un décor hypnotique et une intrigue encore nébuleuse, pleine de promesses. Impossible de dire s’il s’agit d’un chef-d’œuvre ou d’une BD perchée… avant de lire la suite

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Alain Ayroles (Les Indes fourbes), s’associe cette fois à Hervé Tanquerelle (Le Dernier Atlas) pour livrer une relecture brillante de Richard III, transposée dans une colonie danoise du Groenland au XIXe siècle. Un pari fou, et pourtant totalement réussi.

L’idée de revisiter Shakespeare à travers une fable coloniale dans un décor de glace et de silence est audacieuse mais fonctionne ! Richard, est un personnage manipulateur et fascinant, rongé par l’ambition, dans une communauté isolée où les rancunes fermentent comme le poisson séché.

Le dessin précis, expressif, presque caricatural parfois, joue à merveille avec l’ironie du texte d’Ayroles, toujours aussi ciselé et théâtral. On y retrouve ce goût pour le langage, pour les tirades brillantes, mais aussi une vraie noirceur, amplifiée par le cadre hostile et l’ambiance pesante.

C’est une BD dense, exigeante, mais réjouissante pour qui aime les récits historiques, les jeux littéraires et les grands personnages tragiques. La Terre verte n’est pas seulement une relecture de Richard III, mais une œuvre à part entière, mordante, politique et glacée.

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Serge Lehman a encore frappé un grand coup avec « Dewi et ses sœurs». Le dessin de Legendre (toujours marqué manga et numérique) accompagne parfaitement l’atmosphère futuriste. J’ai trouvé cet album encore plus abouti que Vega : la narration est plus maîtrisée, l’ambiance plus forte, et certains aspects pseudo-scientifiques qui me gênaient auparavant sont réduit et bien mieux intégrés.
Dans cette Chine futuriste et autoritaire de 2072, l’histoire de Dewi, clone génétiquement modifiée, clone porteur d’une modification génétique — voit son destin se mêler à celui des animaux Le récit est dense en thème (Clonage, manipulation génétique, IA et contrôle sociétal, mimétisme animal…), tout en restant claire et vraiment captivante.

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Le récit se déroule dans l’Amérique rurale des années 50, dans un village perdu au pied des Appalaches, et met en scène l’arrivée de Barbie, mariée à Bram, au sein de la famille Wayne qui mène une existence faite de petits trafics avec un quotidien étouffant que l’irruption du rock’n’roll vient perturber.
Le scénario de Rodolphe joue la carte de la simplicité apparente, mais sa force réside précisément dans sa clarté et dans l’intensité des situations auxquelles sont confrontés les personnages.« Le récit est simple, mais rudement efficace. »
Les planches, réalisées en couleur directe, restituent avec finesse l’atmosphère lourde, moite, poussiéreuse de cette campagne américaine oubliée : objets rouillés, transistors grésillants, concerts électriques, visages marqués.
Le rock et la vitalité explosive de la musique apparaît comme une bouffée d’air frais, une possible voie d’évasion pour les personnages coincés dans un monde étriqué et stigmatisant.

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Corto est réincarné, le même charme de l’aise porter d’aventure en aventure au gré des femmes rencontrées. Un Corto plus désabusé encore dans un monde qui sombre.

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Adaptée du récit autobiographique de Gilles Bertin, cette BD restitue avec justesse l’énergie punk des années 1980, la dérive, la cavale et la lente rédemption d’un musicien révolté. J’ai beaucoup aimé la narration sobre, sans glorification du criminel, et la façon dont elle évoque les blessures d’une génération — drogues, sida, désillusions — avec une réelle humanité.

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L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot — ce film inachevé devenu mythique — inspire Nicolas Badout pour réaliser une BD qui vaut vraiment le détour. Il en reprend l’histoire et surtout l’ambiance : celle d’un homme jaloux, en proie à la paranoïa, qui glisse lentement vers la folie.

Le récit est fidèle à l’esprit du projet original, mais c’est surtout le dessin qui impressionne : un graphisme psychédélique, déroutant, parfois hypnotique, qui colle parfaitement à l’état mental du personnage. Le découpage très cinématographique renforce le malaise sans en faire trop.

On sent que Badout connaît bien son sujet, et il réussit à recréer l’atmosphère oppressante que Clouzot voulait pour son film. Une belle réussite, originale et prenante, à lire d’un trait… ou par petites touches si on veut éviter le vertige.

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Héroïne en technicolor pour une enguête sans surprise.

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Belle BD, pas mal d'idée originale, mais l'enquête se conclu trop rapidement.

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Une enquête encore plus dense que la précédente sur fond d'un nouveau quartier de Tokyo.

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Le héros part d’un échec à voyager pour finalement découvrir son environnement proche. Une lecture plaisante et sensible, même si elle ne révolutionne pas le genre.

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Une idée vraiment intéressante, mais pas totalement aboutie.

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Le Village affiche une couverture très accrocheuse, promettant un thriller psychologique à tiroirs qui ne tient finalement pas tout à fait ses promesses.
L’histoire reste efficace et portée par un dessin solide, installant une ambiance sombre, et l’enquête est suffisamment bien menée pour nous emmener jusqu’à la fin.
En revanche, la secte millénariste et le fonctionnement du village peinent à convaincre, pour une chute assez convenue. Plutôt déçu.

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Autant le tome précédent avait relancé Undertaker en entrant dans l’intimité de notre croque-mort qui rejoint celle qu'il aime et devra affronter les ligues de vertus et le fanatisme religieux. Autant ce second volet m’a paru plus confus et un peu déjà-vu. L’action reste efficace, mais elle prend parfois le pas sur l’émotion, et Jonas Crow semble s’effacer derrière une antagoniste certes savoureuse, mais excessive. J’aime toujours cette série, mais ce tome 8 m’a moins passionné

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Le futur en demi-teinte: Trop d'idées peu approfondies. Je ne suis pas parvenu à m'attacher à un personnage ni à m'intéresser à leur histoire. Le récit ne décolle pas, ne choque pas, ne bouscule pas, recouvert d’un voile sepia, uniforme, plat et sans véritable nuance ni étincelle.
À force d’empiler une dystopie de plus, des éléments scientifiques discutables et des micro-sociétés à peine esquissées, l’album passe à côté de ce qui aurait pu faire sa force : construire un monde crédible et porteur d’espoir, au moment même où l’on attend des artistes qu’ils nous aident à en imaginer de nouveaux.

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Après avoir adoré Morgane, cette œuvre plus personnelle déçoit. Trop confus, le scenario aurait gagné à être retravaillé.

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L’histoire s’éclaircit un peu, mais ouvre également de nouvelles pistes. L’annonce d’un troisième tome est une vraie déception : L’auteur n’avait pas anticipé la longueur initialement et on ressent et qu’il construit encore au fil de l’eau. Résultat, la narration est embrumée. Dommage.

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Avec French Theory : Itinéraires d’une pensée rebelle, les auteurs expose un monument intellectuel avec une inventivité réjouissante. La BD met en scène cinq figures majeures — de Michel Foucault à Jacques Derrida, en passant par Gilles Deleuze, Roland Barthes et Jean Baudrillard — dont les idées, portées par leur réception aux États-Unis, ont essaimé dans le monde entier et nourri moult mouvements contestataires.
Loin d'être un manuel didactique, l’ouvrage choisit la déconstruction joyeuse : narration éclatée, trouvailles graphiques, clins d’œil théoriques. Cette foisonnance en fait une porte d’entrée stimulante vers ces penseurs majeurs, mais à force d’embrasser large, la BD survole les notions qu’elle évoque. Une porte d'entrée militante plus qu'un ouvrage pédagogique.