Les meilleures Palmes d'or selon Arthur Debussy

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Deuxième fois seulement que je vois ce film, après l'avoir découvert il y a au moins une quinzaine d'années, cette fois je l'ai revu en salle. Et je me suis pris une belle claque... Déjà car ce film est parfait visuellement : chaque plan est comme un tableau d'Edward Hopper mais dans l'Amérique des années 1980. Chaque plan est soigneusement composé, et magnifiquement éclairé et photographié par Robby Müller.

Mais ce que j'avais oublié, c'est à quel point ce long métrage est tout autant réussi sur le fond, en étant d'une grande profondeur. Chacun des 5 personnages principaux est bouleversant, dont bien sûr et surtout Harry Dean Stanton en Travis Henderson, homme mutique, égaré et brisé.

La scène d'anthologie entre Harry Dean Stanton et Nastassja Kinski est bien sûr toujours aussi touchante, mais j'ai peut-être été encore plus ému par la relation père-fils entre Travis et Hunter, tantôt déchirante quand Hunter fuit son père au début, tantôt tendre et parfois très drôle quand les deux deviennent peu à peu complices.

J'ai vraiment été frappé par la finesse psychologique des personnages, à laquelle je ne m'attendais pas pour ce film que je pensais être avant tout très visuel. Pour finir, j'ai tellement aimé ce long métrage, que j'ai cru qu'il faisait 1h40, alors qu'il fait en réalité... 2h20. C'est dire à quel point j'avais envie qu'il ne s'arrête jamais, tant c'est du beau et grand cinéma.

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Deuxième fois que je vois ce film, et il faut bien deux visionnages, sinon plus, pour appréhender la richesse du fond et de la forme de ce monument... Cette fois ça y est, je le dis sans hésiter, c'est un chef-d’œuvre, et le chef-d’œuvre de Visconti. L'aristocrate italien livre une chronique quasi sociologique, un documentaire presque, sur sa caste qui s'éteint, avec mélancolie, lucidité et un humour discret mais ravageur. Les acteurs sont éblouissants, la mise en scène est magistrale, le fond historique et sociologique est passionnant, les décors naturels ou en intérieur sont magnifiques... Je m'incline devant cette réussite incontestable.

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Film vu il y a une éternité, à revoir

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Une très solide Palme d'Or, qui avait fait beaucoup parler d'elle à l'époque. Avec ce film, Cristian Mungiu a placé la Roumanie sur la carte du cinéma mondial et au sommet du cinéma européen, une place qu'il tient toujours et d'ailleurs qu'il a confirmé cette année à Cannes avec une deuxième Palme d'Or, peut-être pas à 100% méritée, mais tout à fait honorable.

Pour revenir à 4 mois 3 semaines 2 jours, il s'agit d'un film coup de poing et sans concession, qui brosse un portrait ultra réaliste de la Roumanie en 1987, deux ans avant la chute du régime communiste de Ceausescu. Un pays où tout est rationné et où les libertés sont étroitement contrôlées par le pouvoir.

C'est un film éminemment roumain en ce qu'il est attaché à un contexte historique, social et politique bien particulier. Et en même temps, c'est un long métrage complètement universel, en ce qu'il dénonce la difficile condition des femmes et les violences à leur encontre, une situation pas seulement constatable en Roumanie, mais aussi dans le reste de l'Europe et du monde.

C'est un film implacable, brillant, avec même une forme d'humour noir, et deux actrices très talentueuses : Anamaria Marinca et Otilia Laura Vasiliu. Par la suite, d'autres réalisateurs roumains vont s'illustrer avec de très grands films : notamment Cristi Puiu, Corneliu Porumboiu et plus récemment Radu Jude.

On n'a pas fini d'entendre parler du cinéma roumain, et c'est tant mieux, tant il est inspirant et secoue les spectateurs pour les inciter à agir dans notre Europe et notre monde qui prennent l'eau de toutes parts...

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Grand film de Jafar Panahi, qui déboulonne la statue branlante du régime iranien avec une économie de moyens remarquables. Il est intéressant de comparer Un simple accident avec l'autre film iranien de la compétition cannoise : Woman and Child de Saeed Roustaee. Un excellent film au demeurant. Mais il passe par beaucoup d’esbroufe en termes de mise en scène, de scénario et de dialogues tortueux, quand le film de Panahi est un modèle de concision et d'efficacité. Son humanisme à la fois lucide et bonhomme rappelle les grands maîtres du western classique, tels John Ford, le van du film ressemblant à la diligence de La Chevauchée Fantastique, où des personnages contraints de rester ensemble et de se supporter incarnent toutes les nuances de l'humanité.

Mais Un simple accident n'est pas qu'une simple tragicomédie. C'est une réflexion vertigineuse sur la violence, la justice et le mal. Comment combattre ce dernier sans tomber sous son emprise ? La réponse est loin d'être simple. On le sait depuis longtemps, l'art nous prenant d'ailleurs à témoin, la vengeance peut être amère.

Jafar Panahi livre donc un film simple en apparence, mais riche et complexe, porté par de talentueux interprètes, et une mise en scène limpide, mais qui ça et là démontre le savoir-faire indéniable du cinéaste iranien.

J'ai vu l'autre grand favori de Cannes 2025, Un agent secret de Kleber Mendonça Filho, et après l'erreur de l'an passé (La Graine et le Figuier de Mohammad Rasoulof aurait clairement dû être sacré au lieu d'Anora), le jury de Juliette Binoche semble ne pas s'être trompé : Un simple accident est une belle et évidente Palme d'Or.

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J'ai du mal à comprendre les notes très basses attribuées à ce film. Certes, ce n'est pas un chef-d’œuvre absolu, mais c'est un très beau long métrage, puissant, qui retrace la douleur d'un peuple et les années ayant mené à la terrible Guerre d'Algérie. Tout n'est pas parfait, mais Mohammed Lakhdar-Hamina est indéniablement un bon cinéaste, humaniste, qui nous offre des images marquantes et des personnages inoubliables. Donc oui, je fais partie de ceux qui pensent qu'il s'agit d'une Palme d'Or tout à fait justifiée (au vu des autres films de la sélection de 1975, je pense que cette récompense n'est pas usurpée), et je ne peux qu'inciter le plus grands nombre de personnes à aller voir ce film.

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Film vu il y a une éternité, à revoir

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Revoir ce long métrage 14 ans après sa sortie (déjà !), avec davantage de maturité, permet de mieux le comprendre et de mieux l'aimer. Cette fois-ci, j'ai été pleinement happé par cette œuvre mélancolique. J'ai retrouvé le rythme lent et contemplatif typique du cinéma d'Apichatpong Weerasethakul. Mais j'ai surtout été frappé par la douceur qui émane de ce film et de ses personnages, contrairement à la rage difficilement contenue de Tropical Malady.

Il y a quand même ici une certaine angoisse de la mort, mais qui vient davantage de la peur d'être séparé des êtres aimés que de la finitude terrestre. Oncle Boonmee est un film apaisé et apaisant, à la fois intellectuel et sensible, parfois déroutant, mystérieux... et envoûtant.

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Un film brillant, qui mérite sa belle renommée et sa moisson de récompenses. Du cinéma français comme celui-ci, j'en redemande. Anatomie d'une chute bénéficie avant tout d'un scénario remarquable, machiavélique dans sa construction et passionnant sur le fond. Il interroge la place de l'homme et de la femme dans le couple aujourd'hui de façon intelligente.

Il repose aussi beaucoup sur les épaules de Sandra Hüller, l'une des actrices les plus talentueuses de notre époque. Son interprétation est bluffante : elle sait être tantôt glaçante tantôt émouvante... Chapeau également au jeune Milo Machado-Graner, véritable révélation de ce film. Et bravo à Swann Arlaud, que je vois pour la première fois à l'écran et qui est très convaincant.

La mise en scène de Justine Triet n'est pas exceptionnelle, mais elle est solide et sert complètement le propos, sans jamais le trahir. Voilà de la belle ouvrage. Ce n'est pas mon film préféré de 2023, mais c'est tout de même un coup de cœur. Une belle réussite. Et croisons les doigts pour les Oscars !

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Un film sympathique... mais lui attribuer la Palme d'Or, c'est clairement excessif. Qu'il l'ait emporté face à Megalopolis de Francis Ford Coppola, ok. J'ai trouvé Megalopolis meilleur, mais Coppola a déjà gagné deux Palmes d'Or et sa carrière est derrière lui, mieux vaut encourager les cinéastes plus jeunes.

Mais qu'Anora ait gagné la Palme d'Or face aux Graines du Figuier Sauvage me laisse perplexe, tant le film de Mohammad Rasoulof est bien mieux réalisé sur la forme... et sur le fond est ô combien plus fort (sans parler des conditions de tournage et de participation du réalisateur iranien au Festival de Cannes)... Encore une fois, le jury du Festival de Cannes n'est pas à la hauteur de la réputation (surfaite) de ce festival majeur...

Mais bon, je ne cherche pas pour autant à opposer ces deux films. Anora a pour lui d'être une chronique sociale relativement engagée, qui s'intéresse aux travailleuses du sexe (filmées avec une complaisance certaine...). L'histoire est bien écrite, portant à l'écran ce conte de fées trash qui vire à la bagarre générale, reflet défraichi du rêve américain en pleine déliquescence... Malgré tout, j'ai trouvé que ce film comportait un certain nombre de longueurs, une demie heure de moins n'aurait rien changé à la donne...

Heureusement que les interprètes assurent et jouent toutes et tous parfaitement bien, Mikey Madison en tête, qui est clairement la figure majeure du long métrage. Anora est donc un bon "petit" film, plutôt bien ficelé. Mais de là à lui décerner la Palme d'Or... Même Sean Baker semblait presque s'excuser en la recevant... Et on le comprend.

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Film vu il y a une éternité, à revoir

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Film vu il y a une éternité, à revoir

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Un petit 6. Indéniablement, le sujet est poignant et certains acteurs sont bons. Quant au scénario, tiré d'une histoire vraie, il donne un autre éclairage que les films habituellement réalisés sur le sujet, ce qui joue plutôt en sa faveur. Mais Polanski signe une réalisation très banale, peu soignée, à l'image de la photographie, qui fait plus téléfilm de TF1 ou France 2 qu'autre chose, ou encore de la direction d'acteur, pas toujours au niveau... Difficile de se sentir embarqué dans le film dans ces conditions. J'ai découvert récemment Le Jardin des Finzi-Contini, voilà un long métrage autrement plus bouleversant et subtil sur la judéité dans les années 30-40 et la Shoah...

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Film vu il y a une éternité, à revoir

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Film vu il y a une éternité, à revoir

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Film vu il y a une éternité, à revoir

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Film vu il y a une éternité, à revoir