Les meilleurs films avec Dustin Hoffman selon Marius Jouanny

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Annotation les chiens de paille

Peckinpah signe ici à mon sens un sommet du cinéma américain. Le début des années 70 a accouché de quelques oeuvres confrontant le citadins au milieu rural en pleine dégénescence (« Délivrance », « Massacre à la tronçonneuse ») celui-ci en est probablement le meilleur représentant. Car il ne s’agit pas seulement de représenter le visage fantasmé du paysan consanguin rustre et violent, mais de faire surgir à travers lui nos angoisses les plus intimes et à ce niveau-là Sam ne fait pas dans la dentelle. Il joue sur tous les tableaux, à commencer par une descente aux enfers terrifiante dans sa représentation de la sexualité, d’abord enjouée puis traumatisante, la violence étant renforcée par des effets de montages chers au cinéaste. La déconstruction du couple, des câlins du début à la réplique finale, est simplement terrassante. Dustin Hoffman est quant à lui parfait dans son rôle de petit bourgeois intellectuel et effacé qui va s’affirmer dans la fureur et le bruit. Jusque dans une dernière partie en mode « Alamo » magistralement orchestrée. Voilà du cinéma douloureux, choquant, mais qui n’est jamais outrancier ou gratuit, laissant même une part, certes infime, mais bien présente, d’humanité aux agresseurs. Peckinpah nous dévoile ainsi le plus noir visage du Nouvel Hollywood.

Annotation :

La simplicité qui se dégage de ce « Macadam Cowboy » en fait un film instantanément sincère et touchant : un jeune cow-boy au lourd passé se rend à New-York pour refaire sa vie et (pourquoi pas, après tout) devenir gigolo des bourgeoises de la haute. Ses déboires professionnels l’amènent à se lier avec un Dustin Hoffman au sommet en éclopé maladif et désespéré. Tout le charme des débuts du Nouvel Hollywood est bien là : des personnages en marge, une bande-son formidable aux airs d’harmonica, un portrait lucide de la société underground new-yorkaise… Certes, le film n’atteint pas des sommets dramatique en dehors de sa conclusion (quoiqu’un peu prévisible) mais cette histoire d’amitié parvient à modeler un certain fond : la croissance urbaine oppressante et dévastatrice, la misère sociale ignorée, et surtout ce panel d’individus sur le fil du rasoir, tous plus seuls les uns que les autres, tous près à sombrer dans une fiévreuse démence à la moindre occasion. Dans la forme, certains passages expérimentaux ont un peu perdus de leur intérêt avec les années, mais d’autres procédés gardent toujours de leur impact. Voilà un cinéma américain intimiste qui mérite d’être revu, en tout cas.

Annotation :

J'avais certainement un poil trop d'attente concernant ce film culte avec Dustin (<3) et finalement la trame narrative n'est pas aussi étonnante qu'on me l'avait vanté. Il n'empêche que les personnages sont irrésistibles, et le registre mi-comique, mi-dramatique fonctionne bien la plupart du temps. La scène de la combinaison de plongée par exemple est très drôle et en même temps hallucinée, presque angoissante. C'est cet entre-deux qui caractérise le passage à l'âge adulte que le cinéaste développe implicitement. Mike Nicols bouleverse par ailleurs les codes sociaux et joue malicieusement avec le désir du spectateur. D'autre part il propose des effets de mise en scène et de montage qui anticipent ce qui deviendront des tics du cinéma holywoodien, notamment avec les scènes musicales accompagnées de Simon et Garfunkel. Et au milieu de tout cela, Dustin est irrésistible, adorable. Bref, ce n'est peut-être pas le chef-d'oeuvre du Nouvel Hollywood qu'on m'a vanté mais c'est un vrai plaisir de cinéma.