Les meilleurs films d'animation Pixar selon Marius Jouanny

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Woody, Buzz l'éclair et les autres rempilent pour une quatrième fois, ce qui n'était pas évident tant la fin du troisième opus paraissait se suffire à elle-même. Cela explique d'ailleurs pourquoi le studio a eu autant de problèmes à l'écriture du film : les scénaristes ont probablement dû s'en arracher les cheveux. Mais le jeu en valait la chandelle, car la suite réussit à surprendre et à réaffirmer le génie indétrônable de Pixar, là on pouvait craindre une certaine paresse au vu de l'idée de départ qui consistait à réintroduire le personnage de la bergère.

Il est certainement moins marquant que Toy Story 3 peut-être car il est plus avare en idées géniales et son degré de noirceur est moindre. Mais ses ambitions plus restreintes ne sont pas si gênantes car elles lui permettent d'exploiter à fond sa principale idée, celle de placer Woody face à un nouvel épuisement de ses convictions. Lui qui n'a toujours aspiré qu'à prendre soin d'un enfant qui lui donne en retour toute l'affection qu'il peut donner à un jouet, il se retrouve délaissé pour une fourchette en plastique vaguement customisée qui est le nouveau centre d'affection de l'enfant en question.Cela rend sa mission vaine et insensée. Ainsi, Pixar interroge la tendance parfaitement humaine à substituer les moyens aux fins par habitude et peur du vide : si Woody veut absolument prendre soin de l'enfant, c'est parce qu'il ne sait pas quoi faire d'autre. Force est donc de constater que Pixar parvient une fois encore avec brio à insérer des thématiques adultes dans son récit pour aller plus loin que le plaisir nostalgique irrésistible que son univers procure avant tout.

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La réussite d'un Pixar semble tenir à peu de choses, tant certains thèmes abordés par « Coco » (l'enfance et ses conflits familiaux, le désir de s'émanciper en réalisant ses rêves, etc) sont éculés dans le champ du cinéma d'animation. Le génie du studio est toujours de combiner des enjeux prévisibles avec une part d'inattendu qui fait tout le sel du métrage. Ici, c'est le rapport à la mort inspiré de la culture mexicaine, qui est très ingénieusement traité pour un film tout public. Le film ne tombe pas dans la simple représentation d'une vie éternelle après la mort et de son univers fictif car quand les morts sont oubliés par les vivants, ils disparaissent à jamais. C'est ainsi qu'une réflexion sur la mémoire fait une irruption très émouvante et donne une justification puissante aux rituels de deuils mexicains, et au titre du film par la même occasion. Certes, l'univers visuel somptueux et le déroulement narratif du film, s'ils sont encore une fois très riches, n'atteignent pas l'inventivité de chaque instant d'un « Vice-Versa ». Et les scènes chantées sont un peu en deçà de ce qu'on pouvait attendre d'un film sur la culture mexicaine. Mais l'émotion submerge parfois la narration avec le brio des meilleurs films du studio, tout en apportant une réflexion sur la cellule familiale très aboutie, et cela est très précieux.