Les meilleurs films de 2002 selon candygirl_

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Blu-ray / Carlotta Films

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DVD / One Plus One

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Blu-ray + Livret / StudioCanal

Narrant le véritable parcours du pianiste juif Władysław Szpilman durant la Seconde Guerre mondiale, Le Pianiste suit à la lettre le roman autobiographique du musicien, titré Une Ville Meurt dans sa version polonaise, qui fut interdit durant de longues années par le régime communiste. Sa réédition à la fin des années 1990 permit au fils de Szpilman d'approcher Roman Polanski qui a également vécu l'enfer des ghettos créés par les nazis durant son enfance. Ayant refusé la proposition de Steven Spielberg à réaliser La Liste De Schindler, Polanski admet avoir été foncièrement touché par le roman de Wladyslaw Szpilman qu'il avait par ailleurs rencontré et vu en concert quelques années auparavant. Avec 35 millions $ de budget en poche, le projet se concrétise rapidement et offre à Adrien Brody le plus grand rôle de sa carrière. Malgré son aspect très hollywoodien où tout le monde s'exprime en anglais, Le Pianiste reste une œuvre forte, aussi violente qu'émotionnelle, nous plongeant au cœur d'une effroyable inhumanité débordante de haine et de fureur. Malgré un petit rôle, bien que capital au sein de l'histoire, Thomas Kretschmann incarne formidablement un nazi mélomane.

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Blu-ray + DVD + Livret / ESC Éditions

DVD / FEV

Premier film en solo de Lucky McKee et première merveille. C'est à la fois traumatisant/bouleversant et doté d'un phénomène d'attraction/répulsion assez intense. Le casting y est par ailleurs formidable (avec mention A+ pour l'excellente Anna Farris en lesbienne totalement inculte et mention A++ pour l'immense et grandiose Angela Bettis qui n'a malheureusement pas eu la carrière internationale qu'elle aurait largement méritée).

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4K UltraHD + Blu-ray / Pulse Éditions

DVD / Éditions Montparnasse

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2x4K UltraHD + 4xBlu-ray + Livret / M6 Vidéo

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DVD / naïve vision :

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9xBlu-ray + 2xDVD + Livret - Costa-Gavras Intégrale Vol.2 / arte Éditions

Œuvre généralement critiquée d'une manière plutôt négative, Amen. est pourtant un très grand film de Costa-Gavras. Avec ces nazis montrés ici comme de simples bourreaux industriels au sein de l'Holocauste, le cinéaste adapte et métamorphose à sa manière la pièce allemande Le Vicaire, de Rolf Hochhuth, dont les faits restent authentiquement inspirés par le rapport et les différents interrogatoires du nazi Kurt Gerstein. Lorsque ce dernier se livra prisonnier à l'armée française après avoir déserté l'armée allemande, il fut rapidement jugé responsable des millions de morts dans les différents camps de concentration. Gerstein était pourtant l'homme qui voulait absolument révéler ces crimes atroces par le biais de la parole du pape Pie XII. Finalement, ce dernier refusa catégoriquement de compromettre l'armée nazie, sans pour autant la soutenir, et s'enferma dans un silence aussi lâche que meurtrier. Un film fascinant, admirablement maîtrisé et démontrant la totale indifférence de l'Église face à la barbarie envers le judaïsme. Exactement la même adiaphorie que nous prônons actuellement face aux horribles massacres perpétrés en Ukraine et en Palestine. Rien n'a changé, en somme.

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Blu-ray / Potemkine Films

Long-métrage compilant les premiers courts-métrages de Lynch entre 1966 et 1974 + Premonition Following an Evil Deed réalisé, quant à lui, en 1995.

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Blu-ray + DVD - Le Dictateur - Bonus / mk2 Éditions

© 2001

Un excellent documentaire, narré avec pertinence par le comédien Kenneth Branagh, qui dresse un parallèle entre Charlie Chaplin et Adolf Hitler, tous deux nés la même semaine de la même année. Images de tournage très rares (et en couleurs) filmés par Sydney Chaplin, le frère de Charlie, et analyse de la situation où Charlot hésitait réellement à achever son métrage. Au final, il paraîtrait qu'Hitler aurait visionné Le Dictateur à plusieurs reprises et se serait bien marré face à la satyre... qui n'en était pas vraiment une. Quoi qu'il en soit, aux yeux du peuple juif, Chaplin reste l'artiste le plus audacieux du monde face à sa volonté de dénoncer la férocité du nazisme dès 1938, année où il commença à s'atteler au projet.

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2xBlu-ray 3D + 17xBlu-ray + 12xDVD - Harry Potter : La Collection Poudlard / Warner Bros.

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4K UltraHD + Blu-ray / The Jokers

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Blu-ray / 20th Century Fox

Si le célèbre scénariste Alex Garland a avoué avoir été inspiré ici par le roman Le Jour des Triffides, rédigé par John Windham à l'aube des années 1950, le tout autant célèbre réalisateur Danny Boyle s'est quant à lui indéniablement inspiré des zombies movies de George A. Romero tout en utilisant le cadre de la DV qui apporte une véritable âme artistique à l'œuvre. Il y a par ailleurs des plans sublimes que l'on pourrait penser inimaginables en étant uniquement doté d'un tel outil, mais Boyle s'arrange au mieux en utilisant sûrement une autre forme de matériaux qu'il dissimule sous l'aspect DV. Le casting est également excellent, de Cillian Murphy à Brendan Gleeson, en passant par Naomie Harris et la jeune Megan Burns. Cette dernière, découverte par Stephen Frears, a finalement préféré s'investir dans le domaine musical, en particulier le rock gothique, sous le pseudonyme de Betty Curse. De par ce mix de talents, 28 Jours Plus Tard reste toujours et encore d'une efficacité sans fard près d'un quart de siècle après sa sortie. Une forme de petit classique cinématographique qui a par ailleurs permis à Boyle et Garland de reprendre le projet en main 23 ans après sa conception avec la trilogie 28 Ans Plus Tard.

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DVD / M6 Vidéo

Il est extrêmement difficile d'émettre un avis objectif sur ce film lorsque l'on connaît la sordide emprise que le réalisateur développa durant le tournage avec sa jeune actrice de 12 ans… Les Diables reste pourtant un sacré bon film, certes doté de nombreuses maladresses et de quelques facilités scénaristiques, mais empreint d'une violence sociale infiniment rare de par une sincérité qui se voit transcendée à l'écran par deux enfants (Adèle Haenel et Vincent Rottiers) extraordinairement émouvants et attachants. Et si la demi-douzaine de plans s'attardant sur la nudité de la très jeune Adèle reste, dans son ensemble, aussi gratuite qu'inutile, il faut néanmoins avouer que la scène où les deux enfants découvrent leur corps est d'une poésie cinématographique assez stupéfiante.
S'inspirant de son propre parcours de jeunesse, Ruggia signe un second long-métrage singulier. Une échappée aussi acharnée que poignante portée par deux enfants en état de grâce. Dommage que la réalité ait définitivement sali ce joli projet.

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23xBlu-ray - Intégrale Claude Berri Réalisateur / Pathé

En adaptant le roman éponyme de Christian Oster, Berri aborde le thème du dilemme amoureux avec légèreté et grâce. Malgré une mise en scène banale (et bardée de faux raccords) constituée de petites saynètes, le cinéaste-producteur relève son pari grâce au duo formé par Émilie Dequenne, adorablement candide, et Jean-Pierre Bacri, parfait en célibataire littéralement perdu dans ses sentiments. Malgré quelques défauts très vite oubliés face à de nombreuses qualités, Une Femme De Ménage se reflète dans les chouettes films français des années 1970 qui abordaient des sujets épineux avec simplicité et efficacité. Un cinéma forcément magique, comme ici.

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Blu-ray / ‎L.C.J. Éditions

© 2001

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19xBlu-ray + Livre - Bertrand Tavernier : La Collection / StudioCanal

Véritable leçon de cinéma, Laissez-Passer met principalement en scène le courage du cinéaste et résistant Jean Devaivre, bien que ce dernier assigna la production du film en justice, arguant que l'on ne reconnaissait pas sa qualité de coauteur et que des éléments de sa propre histoire y avaient été déformés. Ici, Tavernier s'amuse avant tout à nous proposer un tour d'horizon des productions Continental durant la Seconde Guerre mondiale, industrie cinématographique où s'exprimaient artistiquement des équipes françaises sous la férule des nazis. Jacques Gamblin, incarnant Devaivre, y est excellent.

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DVD / Lancaster

En s'inspirant de diverses résistantes durant la Seconde Guerre mondiale, en particuliers la néo-zélandaise Nancy Wake qui reste la plus décorée durant cette période, Charlotte Gray est certainement l'un des plus beaux rôles de Cate Blanchett, dont le personnage s'engage dans la Résistance par amour pour un pilote britannique. Les aléas des sentiments, liés ici à la confrontation face au nazisme et à l'horreur des déportations, s'entremêlent inlassablement pour nous présenter un magnifique portrait de femme. Essentiellement tourné dans le superbe village de Saint-Antonin-Noble-Val, situé à moins d'une centaine de kilomètres au nord de Toulouse, Charlotte Gray se voit brillamment réalisé par l'Australienne Gilliam Armstrong et fit incompréhensiblement un four totalement immérité lors de sa sortie en salles. À part la musique un peu trop sirupeuse à mon goût, tout le reste est exceptionnel. Cate 4ever 🧡

© 2001

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Blu-ray / TF1 Studio

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Blu-ray + Livret / Le Chat Qui Fume

En réalisant une sorte de making of de À Ma Sœur !, réalisé en 2000 et projeté sur les écrans l'année suivante, Catherine Breillat dissimule ici son propre personnage de réalisatrice à travers le jeu d'Anne Parillaud, qui a rarement été aussi excellente. Théorique et méthodique, la cinéaste narre ici sa propre conception du cinéma et sa relation avec son équipe, comédiens compris. Peut-être un moyen comme un autre de contrer ses très hostiles antagonistes qui, bien souvent, ne comprennent en rien les démarches de la réalisatrice tout en la jugeant négativement. Une attitude totalement superfétatoire en ce sens. Ici, Catherine Breillat se livre sans fard, honnête et sans scrupule face à la conception de sa démarche artistique. Sa maniabilité, à travers le personnage incarné par Anne Parillaud, pour imposer sa vision à un jeune acteur aussi condescendant que désaxé (Grégoire Colin s'inspire ici des fâcheuses réactions de l'acteur italien Libero De Rienzo lors du tournage de À Ma Sœur !) ou encore face au manque de profondeur intellectuelle de sa très jeune héroïne (Roxane vs Mesquida, littéralement géniale en incarnant sa propre opposition, mais aussi irrémédiablement investie lors de la scène finale), pousse ainsi Catherine Breillat à exorciser ses propres pulsions créatives. Le résultat est puissant, passionnant, mais aussi cruellement humain.

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Blu-ray - Au-Delà De La Gloire - Bonus / Warner Bros.

Une rétrospective des meilleurs films réalisés par Samuel Fuller et présentée par le cinéaste himself. Propos pertinents à la clé doublés d'une furieuse envie de ma part à découvrir l'intégralité des œuvres.

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7xBlu-ray + Blu-ray 3D + Livret + Goodies - Monsters - Frankenstein - Bonus / Universal Pictures

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Blu-ray + Livret / Metropolitan Vidéo

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2xDVD / HK Vidéo

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3xBlu-ray - Trilogie / Sony Pictures

C'est assez fou, avec le recul, de voir combien les scénaristes se sont inspirés du script du Superman de Donner pour nous offrir cette histoire d'amour impossible ponctuée de quelques maigres scènes d'action. Loïs/Clark vs MJ/Peter, même combat. La psychologie des personnages est développée, Dafoe cabotine à 100%, Maguire a la parfaite tronche du loser qui se révèle et Kirstin est adorable. Manque juste un peu de magie pour que l'ensemble soit perpétuellement parfait, à l'image du légendaire baiser sous la pluie. Quoi qu'il en soit, bien que j'étais trop jeune pour pouvoir le découvrir en salle à sa sortie, le tout a plutôt bien vieilli et ce fut très agréable de redécouvrir cette petite madeleine de Proust de mon enfance.

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2xDVD + Livret / Pathé

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DVD / Vidéodis

Adaptation du roman britannique Vacances Anglaises, rédigé par Joseph Connolly, Embrassez Qui Vous Voudrez est un film choral où s'entrecroise un cast 5 étoiles (Charlotte Rampling, Carole Bouquet, Karin Viard, Mélanie Laurent, Lou Doillon, Clotilde Courau, Michel, Blanc, Jacques Dutronc, Sami Bouajila, Denis Podalydes, Gaspard Ulliel, etc.) pour une fausse comédie gangrénée par la souffrance de tous les personnages. De la lâcheté à la tromperie, en passant par les frustrations et l'ardent désir d'en finir avec la vie, l’œuvre reste une analyse peu reluisante du comportement humain. Hormis le superbe casting, l'écriture et la mise en scène de Michel Blanc sont finement orchestrées. Belle pensée à lui et à Gaspard Ulliel qui sont partis bien trop tôt.

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DVD / M6 Vidéo

© 2001

Wishcraft n'est visiblement pas un film apprécié par les fans de films horrifiques. Sûrement de par son manque de violence catégorisée par la soudaine renaissance du slasher en 1996 via Scream. Non, le problème majeur de Wishcraft reste certainement que le principal sujet de l’œuvre n'est absolument pas cette histoire de tuerie au sein d'un collège, mais plutôt l'espoir d'une jeunesse face aux déconvenues sociétales. Avec moult clichés à la clé (le jeune héros intelligent mais paumé face à ses désillusions, le beau gosse sportif, la chérie de ce dernier dont est amoureux le héros, etc.), le scénario parait rapidement se perdre dans les méandres pompeux d'un genre qui tourne inlassablement en rond face à un mystérieux tueur doté d'une force incommensurable. Bref, un bazar sans nom qui pousse le public à juger le film comme étant totalement nul. Sauf que... l'analyse du système d'un lycée reste ici remarquablement transcrite. Et que la plupart des personnages sont incarnés avec une justesse somme toute prestigieuse (Alexandra Breckenridge, ici dans un petit rôle, est déjà plus que remarquable, à l'image d'Alexandra Holden aussi formidable en élève bien peu passionnée par les cours qu'en amoureuse transie ou encore Austin Pendleton, excellent en prof' véhément...). Bref, l'intérêt de cette œuvre n'est absolument pas où on l'attend et c'est justement ce qui l'élève au rang, non pas à celui d'un chef-d’œuvre du genre, loin de là, mais bel et bien à celui d'un exercice analytique de nos années lycée. Une étude bien plus développée ici que dans n'importe quel Scream, en somme.

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21xDVD + Livret - 20 ans . 20 Films / Shellac

Confiné dans une résidence universitaire peu ordinaire (où, avouons-le, ils sont tous grandement fêlés), Édouard est atteint d'une étrange maladie. Banal chagrin d'amour ou dépression ? Sous la direction d'un duo de dirigeants, les deux frères militaires d'Édouard sont admis dans l'établissement… Avec quelques somptueuses chorégraphies en plan fixe quand les mots viennent à manquer, scénarisé en à peine 15 jours par Axelle Ropert en mars 2002, les répétitions eurent lieu en avril de la même année et le tournage en mai avec une équipe principalement constituée d'amateurs. Tourné en dix-sept jours à la Cité Internationale Universitaire de Paris, Mods rend immanquablement hommage aux groupes du même style durant les sixties tels que The Seeds, The Callico Wall ou encore Phil And The Frantics. Un projet peu commun, au sujet somme toute bien peu fascinant mais à l'univers extrêmement original.

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2xDVD + Goodies / La Fabrique De Films

Pure comédie saupoudrée d'un fond relativement sombre et réaliste, 800 Balles reste un peu trop référencé à mon goût. Hommage aux décors construits dans le désert d'Almería (où plus de 200 films ont été tournés) ainsi qu'aux westerns de Sergio Leone, on y suit les pérégrinations d'une troupe de bras cassés qui (sur)vivent dans un univers artistique totalement révolu et qui vont devoir se confronter aux dérives du néocapitalisme ambiant. Si les bonnes répliques fusent et que le casting est impliqué, il n'en reste pas moins que quelques longueurs gâchent l'efficacité d'un rythme forcément bancal. L’œuvre reste quand même très drôle, foutraque, divertissante et le message quant à la métamorphose sociétale est clair. Une chouette attraction avant d'être un vrai film, néanmoins.