Les meilleurs films de 2018 selon FlibustierGrivois

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Avec sa plastique parfaite et son animation avant-gardiste, Spider-Man : New Generation a fait immédiatement office de renouveau et de maître étalon dans le registre du film d’animation. Mêlant ambition et audace, le film s’offre le luxe d’écraser qualitativement tout ce que le Marvel Cinematic Universe a pu livrer ces vingt dernières années. D’une beauté hallucinante et d’une efficacité fulgurante, cette coréalisation (Peter Ramsey, Bon Persichetti et Rodney Rothman) est enivrante. Bien appuyée par une narration inventive qui mêle adroitement les codes cinématographiques et ceux des comics, l’histoire est en sus osée, prenante et mature. Il n’y a bien que ce méchant un peu monolithique et peu travaillé ou encore l’incompréhension liée à la survenue de seulement d’autres versions de Spider-Man qui affaiblissent l’ensemble. Concernant ce dernier point, le multiverse promet d’être approfondi dans les suites. Mais la proposition est tellement folle par ailleurs, avec ces styles graphiques qui se croisent, se télescopent et s’épousent dans un torrent visuel improbable, que ces faiblesses ne l’emportent pas à l’heure du jugement. Avec son spectacle de chaque instant, son humour et son efficacité constante, Spider-Man : New Generation est une perle à ne pas rater.

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Solo souffre avant tout de l’appétit ogresque de Disney qui a immédiatement voulu une trilogie, avec une porte de sortie en cas d’échec, dans un contexte où le public commençait déjà à se lasser. En résulte un film d’aventure plutôt bien troussé et qui s’inscrit globalement bien dans la saga, mais qui n’est pas dénué d’écueils qui touchent avant tout l’écriture. Certaines facilités scénaristiques sont plus dérangeantes que d’autres, en particulier quand aucun début d’explication n’est donné. Comment Qi’ra a-t-elle bien pu se retrouver là ? Nous ne le saurons jamais. La révélation finale est bien la marque d’une œuvre qui en précède une autre et il est fort probable que les explications devaient venir ensuite. Mais l’échec du film de Ron Howard a condamné le projet de trilogie et le film pâtit de vides narratifs qui ternissent l’ensemble. Le métrage se tient, mais l’équilibre est fragile. Il y a du cœur dans ce projet. Sans être particulièrement inventive, l’intrigue est prenante tout en garantissant des séquences clés (réussies) qui étaient attendues ((les rencontres avec Chewie et Lando, le gain au jeu du Faucon, etc). Les interprètes sont à la hauteur, à commencer par Alden Ehrenreich dans un rôle plus que casse-gueule. Quelques séquences auraient pu être coupées pour gagner en fluidité, notamment la rencontre avec la grosse bestiole à tentacules dans le Maelstrom. Mais difficile de bouder son plaisir devant ce qui constitue un film d’aventure sympa, avec son lot de petits rebondissements finaux adaptés au milieu de la contrebande.

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Faisant fi d’à peu près tout ce qui est sorti depuis le film originel, David Gordon Green s’amuse avec le tueur mutique et Laurie Strode. L’insubmersible Jamie Lee Curtis est de retour, pour le meilleur, tant un affrontement homérique digne de ce nom méritait d’être mis en scène. Le réalisateur américain soigne ces retrouvailles et livre ce qui s’avère sans doute le meilleur film de la licence. Le combat tient ses promesses, entre jeu de cache-cache, pièges et clins d’œil amusants (les rôles qui s’inversent quand le corps de Laurie disparaît notamment). Longtemps, le film tease la rencontre, dressant des parallèles entre Michael et Laurie, entre bourreau et victime, pour mieux laisser le feu et la glace violemment se percuter. Le bain de sang qui mène jusque-là n’en est que plus ludique et David Gordon Green montre qu’un film d’horreur, sans grands efforts, peut être correctement écrit et justifier les morts et le parcours du tueur. Des facilités d’écriture et incohérences émaillent le récit, mais à la marge. Andi Matichak et Judy Greer tiennent très bien leurs rôles.