Les meilleurs films de 2018 selon Max-La-Malice

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Damien Chazelle confirme qu'il est un auteur de cinéma. Et qu'il faut compter sur lui. Un film émotionnellement puissant. Performance de Ryan Gosling impériale. Bande-originale de Justin Hurwitz splendide.

Sa place dans le classement pourrait paraître surestimée, mais c'est encore une fois un top personnel. Et Chazelle que voulez-vous, il fait le cinéma qui me procure le plus de plaisir et que je rêverai de pouvoir faire.

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Quand Hitchcock rencontre Lynch et bien plus encore. Un film plastiquement magnifique et fascinant. Andrew Garfield crève l'écran.

A voir, revoir et analyser dans tous les sens

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Emouvant, "bouleversifiant". Un film sensible et touchant, porté par des acteurs incroyables. Mention spéciale à Sakura Andô, qui tient à la perfection un des personnages les plus complexes du film. Une vraie claque.

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C'est avec un long-métrage d'animation que Wes nous propose son film le plus grave. Sans être pour autant dénué de la légèreté très bien dosée habituelle à son style, qui permet au spectateur de rentrer en connivence avec les personnages et aux acteurs d'avoir de vrais moments de bravoure (le casting VO est immense, Bryan Cranston excelle dans l'exercice du doublage).
Visuellement, le film est une tuerie. La beauté de la direction artistique mêlée avec le génie du cadrage de ce cinéaste donne un résultat qui fut pour moi une vrai source d'émerveillement.
La musique est entêtante et s'accorde parfaitement avec le film.

Premier Wes Anderson au ciné, pas déçu pour un sou !

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Un film dont la réussite tient sur l'équilibrage entre 3 aspects principaux :

-une écriture maîtrisée en tous points (cela faisait longtemps qu'un scénario ne m'avait pas paru aussi abouti et aussi profond)
-une prestation des acteurs hors-du-commun (pas une seule fausse note, Sam Rockwell est vraiment la révélation du film)
-une mise en scène qui se met faussement en retrait afin de laisser le scénario se dérouler au mieux sous nos yeux (il me faudrait d'autres visionnages pour mieux analyser) mais qui nous offre quand même quelques belles fulgurances.

C'est un très très grand oui pour moi.

Scènes marquantes (SPOILER) : toutes les scènes qui touchent à Sam Rockwell, les derniers instants de Willoughby

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Une lente plongée en enfer pour un film qui joue subtilement entre suspens et poésie. Un trio d'acteur parfaits.

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Déroutant. Choquant. Manque parfois de subtilité mais c'était à coup sûr une des expériences qu'il ne fallait pas manquer cette année. Et cette macro-séquence finale bordel...

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Un film grandiose dans sa seconde partie, au casting parfait et à la photographie soignée.
La mise en scène presque classiciste dans la première partie du film puis plus libérée dans la seconde entretient une sorte de symbiose avec l'évolution du personnage principal.
Le thème musical, bien qu'utilisé de façon redondante, est assez splendide.

On regrettera juste une première heure un peu longuette.

Scènes marquantes : la dispute, le premier empoisonnement, le nouvel an, le final

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Bah oui voilà ce qu'on veut voir dans la comédie française !
Merci à l'inénarrable Quentin Dupieux de faire passer la comédie française dans le pays de l'absurde avec classe et bienveillance.
Le casting est formidable.
C'est pour ça.

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Un quatuor d'acteurs magnifique, une mise en scène tantôt intimiste, tantôt lyrique pour un western européen réussi. Un régal. Je persiste à penser que le western est meilleur quand il n'est pas fait par des américains et qu'il est tourné en Espagne.

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Excellent. Des scènes d'actions inventives et un récit très très bien mené. Je suis vraiment adepte !

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Très très bonne surprise ! Une comédie / film de gangster coloré et barré comme il le faut. De l'audace dans la réalisation et des acteurs tous très bons (mention spéciale à Vincent Cassel). Une sorte de feel good movie malgré lui qui fonctionne extrêmement bien et surtout... QUI CHANGE BORDEL DE MERDE.

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Mon premier Noé au cinéma et c'est une grosse claque esthétique ! Une maîtrise du plan séquence incroyable. Un cauchemar éprouvant mais tout bonnement excellent !

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Le blockbuster le plus écrasant de l'année. Ce film est beaucoup trop gros et grand. Epique.

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Une comédie douce-amère qui fonctionne (comme quoi ça peut marcher le mélange des tons !). Un casting tout bonnement parfait, une écriture soignée et ENFIN une mise en scène travaillée, qui apporte le brin de poésie nécessaire à la réussite du film. Ajoutons à cela une B.O très inspirée et on obtient un très bon film.

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Très inspiré par "La Prisonnière du Désert" par ses thématiques et quelques clins d’œil bien placés, ce western fait directement écho à des problématiques bien actuelles. Pas forcément de façon fine, mais avec une remarquable justesse.
Un film qui prend son temps et nous présente des personnages profonds, ça fait du bien de temps en temps.

Le choix de l'argentique et la récurrente utilisation du travelling avant donnent au film un cachet particulier et certaines images s'impriment dans l'esprit. Effet accentué par un travail particulier sur les fondus enchaînés.

Les acteurs sont tous à leurs places et la musique, tout en retenue, offre quelques beaux moments.

Juste un regret sur la toute dernière scène, qui s'étend un peu trop et aurait mérité, soit de ne pas être là, soit d'être moins explicite.

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Un très beau film, aux partis pris de mise en scène radicaux et jamais trahis.

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Un film au rythme effréné, à l'humour bien senti et à l'animation magnifique. Un bel étendard pour l'animation française.

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Très bonne surprise que ce film ! Encore une fois le biopic et moi c'est une relation compliquée mais ici on a un vrai film de point de vue.
Et le point de vue choisit est d'ailleurs le point de vue multiple, si bien qu'on ne sait pas ce qui est vrai ou faux, fantasme ou réalité.
Le film est qui-plus-est brillamment interprété et très drôle par moment, traversé par des situations burlesques épatantes, qui semblent sortir de nulle part. Et au fond, un certain attachement se crée avec ces personnages décalés malgré leur profonde stupidité, pour la plupart. Le personnage ambiguë de Tonya Harding est cela dit traité avec beaucoup de compassion, comme une candide pleine de talent mais entourée d'idiots du village qui causeront sa perte.
Si le montage est assez virtuose (surtout sur le début du film), c'est l'oscar des meilleurs mouvements de caméra qu'aurait mérité ce film ! Je trouve les scènes de patins filmées de façon magistrale, et pour me donner envie de voir du patin, il faut le vouloir !

Une bonne playlist musicale, bien que l'omniprésence de la musique ne semble pas vraiment pertinente sur certains passages.

Après le film semble au final un peu confidentiel, j'ai passé un très bon moment, mais est-ce que ce sera un moment mémorable, ça c'est le futur qui nous le dira.

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Y'a rien à faire, j'aime vraiment ce que devient cette licence. Vu deux fois.

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Un trio de comédien qui fonctionne parfaitement (Bryan Cranston en tête) pour un film doux amer à la mise en scène simple mais pas simpliste. Un bon film pour une après-midi nostalgique.

P.S : Je pense (j'espère) être tombé sur une version québécoise. C'était dégueulasse, tant au niveau du jeu que de l'adaptation. A voir en VO pour être tranquille.

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Dans la foulée de "La Sociale", me voici retrouvant Gilles Perret au cinéma Diagonal de Montpellier pour l'avant première de son dernier film.
D'une part, les difficultés que subi ce film me touchent et me scandalisent énormément. La France pays de culture, la France pays de censure.

On trouve enfin une vraie forme cinématographique dans ce film, avec quelques fulgurances de montage et d'image (ce qui manquait un peu à son film précédent).

Ce n'est pas un film de propagande. Ce n'est pas un film de propagande. Ce n'est pas un film de propagande. Voilà comme ça c'est bien rentré.

Ce n'est pas un portrait objectif, évidemment, mais c'est un film honnête. Chacun y trouvera ainsi son compte, à mon avis. Et chaque esprit critique pourra y trouver un matériau intéressant.

Le film est tout d'abord une immersion profonde au coeur d'une campagne électorale et tous les rebondissements qui la marque.
Le film dans son montage, parvient vraiment à retranscrire le mouvement, l'action. Il s'agit d'un espèce de roller-coaster d'une heure et demi, où le spectateur est pris dans un tourbillon cinétique.

Evidemment, c'est quand même principalement un film de personnage. Et pas des moindres, tant Mélenchon est connu pour sa gouaille naturelle et son caractère marqué.

Alors on rit beaucoup, vraiment beaucoup, certaines scènes pourraient tout droit provenir de comédies à la De Funès. Et puis on est touché aussi, parce qu'au-delà d'un politicien ou d'une figure à laquelle vouer un culte, le film nous présente un homme traversé par beaucoup de moments de faiblesse, de tristesse et de doutes.

Ce qui me paraît également intéressant dans le film, c'est que Mélenchon finit par de plus en plus oublier la caméra de Perret (ou du moins il entre de plus en plus en confiance) et donc finit par s'exposer plus facilement. On découvre un homme appréciant la lumière, la mise en spectacle, attaché dur comme fer à certains symboles ainsi qu'à un code d'honneur particulier. On le voit aussi se prendre quelques vents de la part de travailleurs ("Je ne voterai pas pour vous mais merci d'être passé").

Enfin, le film est un excellent outil pour comprendre le rôle majeur des médias dans la campagne électorale. Le point de vue distancié adopté par Perret est extrêmement pertinent.

Pour moi c'est un très bon film de cinéma, subtil, qui m'a fait revivre l'engouement puis la déception connus lors de la campagne 2017.

Scènes marquantes : les vestes, France 5, Rome, la défaite

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De la SF pertinente et un point de vu intimiste très bienvenu. Un très beau moment.

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Je ne suis pas un grand fan de biopics, mais j'avoue que celui-ci ne m'a pas laissé de marbre. Une mise en scène tantôt "punchy", tantôt étouffante, accompagnée par certains moments de fulgurances photographiques.
La performance de Gary Oldman est troublante.
Mon principal bémol concerne les figurations de scènes de batailles, aux effets spéciaux visibles et au symbolisme un peu trop exubérant à mon goût.

Scènes marquantes : la prise de parole à la radio, la discussion avec Roosevelt, le discours final

M'étonnerait pas qu'apparaissent d'ici peu des coffrets couplant ce film à "Dunkerque" tant ils se complètent.

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Une suite sympatoche qui prend les choses à rebours du premier film et par ce biais incorpore à sa narration des thématiques très actuelles (féminisme, réflexion sur le concept de super héros)

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Un film assez inclassable. Un acteur incroyable, de l'humour, du tragique, une réalisation très maniérée accompagnée d'un montage impressionnant et d'une photographie de publicité. Un film très agréable et qui demande qu'on y reviennent pour en saisir tous les aspects.

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Un film intéressant, une belle expérience de cinéma mais qui dépend peut-être un peu trop de ses références (Argento, Hitchcock, DePalma...)
Ceci étant dit, certaines séquences de meurtres sont grandioses.

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La qualité de l'animation est impressionnante, l'univers assez original, les personnages plutôt attachants.
MAIS, le scénario est assez conventionnel et on sent une petite erreur de casting du côté d'Orelsan

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Un film simple et pourtant assez singulier qui repose sur la performance de Dujardin. ça tombe bien, se dernier semble prendre beaucoup de plaisir à incarner ce personnage et nous en procure aussi. Yolande Moreau est comme à son habitude impériale et on s'attache à ce petit groupe de marginaux. La mise en scène porte avec une simplicité touchante l'histoire incongrue de ce personnage dézingué. Merci de me donner enfin un montage qui respire ! On laisse les plans s'installer et les acteurs jouer.
Un bon petit film communiste.

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Un film encore plus "fantaisiste" que fantastique, aux décors et costumes soignés, à la photographie intéressante (notamment dans ses variations et son travail sur la pénombre) et aux interprétations de choix (Michael Shannon en tête, qui livre une prestation transportée pour un personnage trucculent).

D'autre part la partition de Desplat fonctionne à merveille et reste en tête.

Néanmoins, on pourra un peu regretter la linéarité du scénario "E.T." et certains moments qui s'approche un peu de la faute de goût (la scène de comédie musicale où la créature danse).
On sent quand même une très forte inspiration de Jeunet dans la façon qu'à Del Toro dans ce film de mettre en avant le quotidien et le "petit chose" de façon "poétique" (autant qu'il le puisse).

Je pense que cette trop grande filiation risque de m'empêcher de garder un souvenir fort de ce film mais j'ai quand même passé un bon moment au fond.

Scènes marquantes : l'évasion du centre, le final sur les docks