Les meilleurs films de 2018 selon LOSTpedia

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Premier film de Bradley Cooper derrière la caméra pour un résultat surprenamment réussi. Moi qui n'en attendais pas grand chose, j'ai été agréablement surpris. Je l'ai en partie vu pour la scène de la musique Shallow (qui est très bien foutue) et par curiosité de voir Lady Gaga dans un film. Outre sa voix magnifique, j'ai presque réussi à lui trouver du charme, c'est pour dire. A star is born, tu sens que ça peut être plutôt niais mais au final, on a une belle histoire où l'émotion est réellement présente. Ce que je reproche, c'est que la seconde partie n'est pas à la hauteur de la première, elle s'essouffle un peu plus alors que durant cette première, la découverte des personnages et le début de l'intrigue te rentraient vraiment dedans. En tout cas, pour un premier film, Bradley Cooper s'en sort bien, en espérant d'autres films à la hauteur, voire meilleurs.

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Des westerns prometteurs, ça court pas les rues de nos jours, c'est un genre complètement délaissé maintenant. Jacques Audiard tente de relever le défi et le résultat est convaincant. En fait, ce film aurait pu être vraiment excellent mais le problème c'est qu'il se divise carrément en deux parties. La première partie est un peu ennuyante, on découvre les personnages, ok, mais ce qui se passe autour est pas vraiment intéressant ou pertinent. Et il y a la seconde partie, beaucoup plus belle, beaucoup plus prenante, beaucoup plus saisissante. La scène de la collecte d'or, j'étais vraiment scotché à mon siège tellement j'étais dedans et la conclusion est tristement belle. C'est au niveau du scénario que ça manque un peu de nouveauté aussi. Une histoire de traque comme celle-ci, c'est vu et revu m'enfin avec un tel casting, ça fait très plaisir. En partie déçu quand même, j'en attendais plus, fichue première partie.

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J'adore l'ambiance et le ton des films de Ari Aster. Après je ne suis pas très friand des films sur le satanisme et tout le paranormal que le genre horreur peut proposer. Je suis davantage conquis par un Midsommar qui, bien qu'il soit assez glauque, peut s'inscrire dans une réalité crédible. Il n'empêche qu'Hérédité est fait pas un metteur-en-scène de qualité et donc dispose de qualités évidentes. On retrouve une réalisation soignée. Ari Aster glisse rarement des screamers dans ses films et c'est tout en son honneur (même si il y en a un dans Hérédité). Il joue plutôt avec le cadre, avec les mouvements de caméra. Il suggère l'horreur également. En gros, il place son spectateur dans un sentiment de malaise qui est assez déstabilisant et c'est ça que j'adore chez ce réalisateur. Il joue également très bien avec la musique qui accentue vraiment ce sentiment gênant, c'est assez fort. Si le satanisme vous plait, il n'y a aucune raison qu'Hérédité de vous plaise pas. Par chance, le satanisme ne vient que très tard dans le film, il introduit ça petit à petit jusqu'à un climax totalement axé sur ça, c'est très réussi, malgré mon désintérêt pour ce genre.

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J'aime la musique de Queen donc je vais juger le film avec, malheureusement, le peu de connaissances que j'ai vis à vis de l'histoire du groupe et de Freddie Mercury en général. Il semblerait que le film prenne quelques libertés pour romancer son histoire, ce qui, en soi me dérange pas spécialement pour ce film. Mais je peux comprendre que les vrais fans chient dessus. Je peux également reconnaître que le film n'est en rien excellent, si ce n'est la performance de Rami Malek qui a clairement fait le job à 100%. Mais étant seulement un "fan" de la musique et non des faits historiques relatifs au groupe et de Freddie, moi ce que j'ai eu, c'est un moment agréable couplé d'une BO évidemment excellente. Cependant, le groupe Queen est un des rares groupes de rock auquel je m'intéresse vraiment et il n'est pas interdit qu'un jour, je sois moi-même en train de chier sur ce film. Toujours est-il, Bohemian Rhapsody reste, pour le moment, un biopic convaincant et qui fait du bien, mais qui doit surtout beaucoup à Rami Malek et à la BO de Queen (ce qui est triste en soi).

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Difficile de ne pas faire la comparaison avec la comédie de Toledano et Nakache sortie l'année passée, "Le sens de la fête". Plein de similitudes, que ça soit le contexte, les dialogues crus ou un Jean-Pierre Bacri qui fait du Jean-Pierre Bacri. Après personnellement, il a beau être toujours dans le même registre, moi j'adhère à son jeu et c'est celui qui lui correspond le mieux. Heureusement, il n'est pas tout seul, le casting est réussi, avec principalement Léa Drucker ou Agnès Jaoui (qui réalise ce film d'ailleurs) à qui je commence à trouver un certain charme. Après avec ce genre de films, ce qu'on aime c'est sans nul doute les personnages et non le scénario car il ne propose rien de renversant. C'est une histoire de personnages comme on a pu le voir dans Le sens de la fête même si j'ai trouvé ce dernier un peu au dessus, beaucoup plus fun dans sa démarche et dans ses personnages. Agnès Jaoui a tout de même réussi à signer un film divertissant et surtout bien interprété par son trio de choc.

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Je viens de voir que Le jeu est un remake français d'un film italien sorti en 2016, déjà remaké en espagnol en 2017. Autant vous dire que je vois pas trop l'intérêt de base. Outre cette information, le film fonctionne plutôt bien, il faut dire qu'on a une belle brochette d'acteurs là (Bérénice Bejo et Suzanne Clément pour n'en citer que deux). Le film est chouette car il est dans l'ère du temps, les rebondissements s'enchaînent tranquillement mais sur la fin on est clairement sur la surenchère et je trouve ça dommage. Et en parlant de fin, je trouve celle-ci décevante, on sent que Fred Cavayé n'a pas osé aller jusqu'au bout du délire et ça gâche un peu le film pour moi. Ceci dit, on a quand même le droit à des moments prenants et parfois même émouvants à ma plus grande surprise. En soi Le jeu est un huis clos classique qui ne marche que par ses acteurs et son scénario convenable si on enlève cette surenchère.

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Hosoda est vraiment un réalisateur que j'aime beaucoup. Il se sert de l'animation pour créer des histoires touchantes qui sont bien propres à lui. Dans ses films, il est toujours question de sentiments, quelles que soient leurs formes et il se sert toujours de la fantasy pour sublimer tout ça. Avec Miraï, il est question d'enfance, dont les sentiments semblent injustes mais surtout incompris. C'est l'arrivée de la petite sœur de Kun qui va le chambouler. On ne sait pas trop où veut en venir le film au départ, il y a un certain côté répétitif en ce qui concerne la fantasy mais force est de constater que le final est d'une grande beauté comme Hosoda sait si bien le faire. Une semi-déception mais qu'il faut quand même voir, pour la magie du réalisateur.

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Le premier film de My hero academia a malheureusement l'apparence d'un long hors-série. De manière globale, le film m'a convaincu car si on enlève certaines facilités scénaristiques, le film est assez bien rythmé du début à la fin. En plus, il nous permet d'explorer un peu plus le background de All might donc ça a un côté intéressant. Après la menace du film débarque comme un cheveu sur la soupe et la révélation à propos de cette menace ne casse pas trois pattes à un canard... Le combat final est quant à lui très réussi, surtout en terme d'animation, difficile de pas aimer ce que l'on voit à l'écran. The two heroes ne propose rien de plus que l'animé de base mais reste correct vis à vis de son univers et de ses personnages (même si certains sont sous-exploités voire pas du tout exploités).

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Ça fait un peu bizarre d'entendre que Gilles Lellouche fait un film sur la natation synchronisée mais un fois le film visionné, on se rend bien évidemment compte que c'est juste un prétexte, un environnement pour accentuer la personnalité de ses personnages. Le grand bain c'est surtout un film sur la dépression, pratiquement tous les personnages vivent une merde permanente et pesante, une sorte de crise de la quarantaine avec peu de confiance en soi. Et en soi le film, malgré son sujet, est un bon petit feel-good movie comme on les appelle, on en ressort avec un sourire en coin. Mais là où ça coince un peu, c'est que ça raconte pas bien plus finalement. Dès le début du film, on saisi comment ça va se terminer et d'ailleurs je trouve le cheminement un peu poussif quand on connait la fin. Même si le dénouement rend "heureux", j'aurais plutôt fait l'inverse, pour bien appuyer le propos. C'est aussi un film de personnages et niveau casting on est plutôt bien servi, que ça soit Canet, Efira ou Katerine, on a une belle équipe qui rend le film plaisant à regarder.

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Western à sketches qui finit (de manière prévisible) à être inégal. Ceci dit, La ballade de Buster Scruggs rend hommage au western, à ses codes, ses clichés, ses grandes facettes. Du pistolero au chercheur d'or en passant par la diligence et le bandit, le film retranscrit toutes ces périodes dans un humour à la Coen. Je dis humour mais tous les sketches n'ont pas forcément ce but là, d'où l'inégalité du film dans son ensemble, à mes yeux. Par contre, certains plans sont fabuleux, les Coen capturent les images comme des chefs.

Annotation :

Je découvre Thomas Lilti avec Première année mais il semble avoir un penchant pour l'univers de la médécine. Le résultat est honnête mais il manque clairement quelque chose. Je n'y connais pas grand chose à ce PACES donc difficile pour moi de juger si le réalisateur a vu juste. Toujours est-il, l'impression que le film va du point A au point Z et s'arrête là. Alors certes, l'année en elle même est plus ou moins détaillée mais Lilti n'essaie pas de chercher plus loin. Le manque d'émotions est donc forcément présent, bien que le personnage de Lacoste s'en sort plutôt bien, moi qui avais du mal un peu avec cet acteur. Concernant la fin et sans spoiler je la trouve évidemment trop prévisible. Pourquoi ne pas essayer justement d'échapper au happy end, surtout que l'un des propos du film, si je ne m'abuse, c'est de montrer la dureté de cette première année. Un résultat tout de même convaincant mais qu'on ne retiendra pas.

Annotation :

Ça fait assez bizarre, dans un Astérix animé, de ne pas avoir Roger Carel en doubleur du personnage. J'ai une petite préférence pour le Domaine des Dieux, peut-être parce que ce dernier s'inspire d'une BD ? Peut-être... non pas que je suis contre les histoires inédites, bien au contraire même, mais ce qui agace dans Le secret de la potion magique, c'est son final. Ça fait dans le too much avec les potions et le spectacle et je trouve que ça fait perdre un peu la saveur de l’œuvre. Pour le reste, l'animation est très jolie et on reconnait bien l'humour d'Astier qui se mélange bien à celui de l'univers d'Astérix.