Les meilleurs films de 2023 selon candygirl_

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Blu-ray / Blaq Out

4e long-métrage du clipper Jonathan Glazer, sur une longue période de 23 ans, La Zone D'Intérêt s'inspire indéniablement du roman homonyme rédigé en 2014 par Martin Amis, qui a par ailleurs été récompensé en France du Prix du Meilleur livre étranger en 2015, sans pour autant retranscrire sa fidèle adaptation. Ce qui intéresse ici Glazer, c'est de démontrer la normalité de la vie domestique de la famille Höss, dont le père, Rudolf, est le commandant du camp de concentration et d'extermination d'Auschwitz. Une sorte de boulot comme un autre pour ce criminel nazi obéissant simplement aux ordres d'Heinrich Himmler et qui vaque banalement à ses occupations auprès de sa femme et de ses 5 enfants dès qu'il a regagné son logis. En persévérant dans l'expérimentation, comme il l'avait précédemment fait avec le génial Under The Skin, mettant en scène Scarlett Johansson, Jonathan Glazer aborde le "film de guerre" très différemment des autres cinéastes. Ici, il y a l’œuvre que l'on voit en restant dans le jardin de la propriété ou dans les chambres où s'amusent les enfants, néanmoins transcendée par la fumée se dégageant des cheminées du camp ou celles des locomotives qui s'y arrêtent. Et il y a le film que l'on écoute, avec ses aboiements constants, ses coups de feu, ses hurlements ou encore ses ordres agressifs, une multitude de sonorités ultra violentes provenant du camp où la caméra ne pénètre jamais. La réaction familiale la plus probante face à cette horreur absolue reste certainement les rêves de l'une des gamine de la famille, somnambule de par son état nerveux, qui s'adonne à trouver de la nourriture qu'elle cache ensuite pour les prisonniers du camp. Un film véritablement terrassant où le mal à l'aise reste omniprésent en nous serrant promptement la gorge. Pour la petite histoire, qui n'est mentionnée dans le film, c'est Hedwig Höss qui dénonça son mari Rudolf à la fin de la guerre. Le nazi fut condamné lors du procès de Nuremberg pour crimes contre l'humanité, puis pendu au camp de concentration d'Auschwitz qu'il dirigeait durant l'Holocauste.

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Blu-ray / 20th Century Studios

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Blu-ray / Tandem

Parfaite antithèse d'un film comme Pas De Vagues où İlker Çatak nous plonge au cœur d'un collège avec autant d'élégance que d'intelligence et sans user d'éternels clichés. Ici sont analysées les conséquences d'une série de petits larcins dont sont victimes les enseignants et dont les retombées seront malheureusement inévitables pour les élèves. Doté d'une technique parfaite et d'un magnifique casting (les collégiens, dans toute leurs dissemblances, sont plus vrais que nature), le film reste un exercice de style littéralement passionnant. Une très, très belle surprise.

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Blu-ray + DVD / Le Pacte

Analytique et brillamment écrit, le métrage aborde tout autant l'ambiguïté du jugement dans une cour d'assises que la toxicité au sein d'un couple emberlificoté dans ses frustrations. Un drame virtuose porté par un cast en état de grâce. Une Palme d'Or plus que méritée.

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4K UltraHD + Blu-ray / Seven7 Éditions

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Blu-ray / MDC Films

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Blu-ray / KMBO

© 2022

L'odyssée de Shenxiu, sorte d'alter ego de Chihiro, lors d'une croisière en mer. La splendeur des images reste ensorcelante jusqu'à une forme de non-retour où l'on finit presque par décrocher face aux déluges de couleurs et de mise en scène un tant soit peu trop inspirée (ce qui reste un comble, me diriez-vous). Et puis BOUM... le scénario prend littéralement à la gorge et les larmes coulent abondamment lors d'un final inévitablement émotif. "À tous ceux qui traversent des périodes sombres" titre le métrage en conclusion. Puissant !

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Blu-ray + Livret / Pyramide Vidéo

Après s'être battue pendant plus de 20 ans pour imposer sa propre notion cinématographique et avoir enfin connu le succès avec le sublime Romance en 1999, Catherine Breillat est victime d'une hémorragie cérébrale en 2005, entrainant une demi-paralysie de sa personne. 4 ans plus tard, elle révèle avoir été escroquée par Christophe Rocancourt, un voyou littéralement starifié par diverses émissions télévisées et radiophoniques, et publie le roman Abus De Faiblesse qu'elle adapte au cinéma sous le même titre en 2013. 10 ans plus tard, la réalisatrice revient à ses premiers amours en livrant L'Été Dernier, remake du film danois Dronningen contant la relation charnelle entre une femme mariée d'âge mûr et un adolescent s'avérant être son beau-fils. Sous le regard de Catherine Breillat, la perversion du propos se métamorphose en une approche aussi réservée que magnifique. Filmant ses personnages au plus près des visages lors des actes sexuels, la réalisatrice apporte une touche de magie effleurant les âmes d'Anne (excellente Léa Drucker) et du jeune Théo (Samuel Kircher, fils d'Irène Jacob et de Jérôme Kircher). Puis un retournement de situation dévoilera le véritable visage d'Anne qui niera obstinément sa tromperie… Un magnifique film humainement contradictoire qui s'est vu littéralement conspué par les vieux habitués de SensCritique qui, décidément, ne comprennent pas grand-chose aux valeurs humaines. De ce fait, de nouveaux (et jeunes) arrivants sont quémandés d'urgence en ces lieux pour rehausser un tant soit peu le niveau qualitatif qui en a visiblement bien besoin.
Quoi qu'il en soit, mille mercis pour votre cinéma, Catherine. Il est tout simplement celui de la poésie au sein d'un monde défiguré par l'humanité.

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Blu-ray / Extralucid Films

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DVD / Wayna Pitch

Allégorie vampirique du passage de l'adolescence à l'âge adulte, imaginez Byzantium revisité par Xavier Dolan et vous obtenez ce magnifique long-métrage québécois empli de spleen, de poésie et d'humour. Une très bonne surprise en la matière.

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Blu-ray / Sony Pictures

Un peu plus répétitif et longuet (2h20) que le premier, mais l'animation graphique reste folle et les personnages intéressants. Hâte de découvrir le prochain.

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Blu-ray / M6 Vidéo

Photographe de mode très réputée et apparaissant statufiée dans l'excellent Le Sang D'Un Poète, réalisé en 1932 par Jean Cocteau, Lee Miller se métamorphosa en reporter de guerre dès 1942 pour le célèbre magazine Vogue. Elle témoigne, par l'image, ainsi qu'avec le texte puisqu'elle commente ses photographies, de la vie quotidienne des soldats. Après être passée par les Pays-Bas, elle découvre, en avril 1945, les camps de concentration de Buchenwald et de Dachau. Ses photographies, dont celle de deux soldats ouvrant en pleine clarté la porte d’un wagon rempli de cadavres entassés, sont les toutes premières à révéler l'horreur des camps de concentration nazis... Sublimement incarnée à l'écran par Kate Winslet, cette œuvre signée par Ellen Kuras reste fidèle au travail de Lee Miller qui a pris 60 000 photos durant sa carrière. Son travail photographique et journalistique fut redécouvert dans les années 1990 par son fils qui ignorait tout des activités de sa mère durant la Seconde Guerre mondiale. Aux côtés de sa sœur cadette, il inventoria les clichés retrouvés au fin fond d'une cave et fonda les archives Lee Miller dans le Sussex.

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Blu-ray + DVD / Potemkine Films

4ème long-métrage de Bertrand Mandico, Conann s'inspire tout autant du célèbre personnage inventé par Robert E. Howard en 1932 que par d'innombrables séries B hollywoodiennes (la saga Mad Max, Blade Runner...), d'autres séries Z en mode gestaporn (Gretchen Sans Uniforme ou encore Ilsa, La Louve Des SS...) et l’œuvre de Rainer Werner Fassbinder. Une curiosité made in France parsemée de métaphores perspicaces et de scènes ultra gore filmées en noir et blanc pour alléger les émotions. "Mon œuvre. Un concentré de barbarie, de trahison, de perversité, de romantisme et d'amour trompeur." fait dire Mandico à son personnage principal. Notre humanité, en somme.

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Blu-ray / ARP Sélection

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Blu-ray / Koba Films

Doté d'un scénario-hommage au célèbre et prodigieux La Vie Est Belle (It's a Wonderful Life en VO) de Frank Capra, ce Noël Sans Fin (aka It's a Wonderful Knife en VO) est une bien chouette surprise. Admirablement shooté et largement pourvu d'humour, on y trouve la géniale Katharine Isabelle au casting, épaulée par Justin Long ou encore Jessica McLeod. Ce n'est certes pas grandement original, mais ça reste efficace dans toute sa largeur tout en étant véritablement drôlissime. Un très chouette moment, malgré sa pitoyables et incompréhensible notation de la part du public français.

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Blu-ray / ARP Sélection

© 2022

Comédie romantique passionnelle, Past Lives aborde avant tout le déracinement. Ici, celui de la sud-coréenne Na Young qui se baptisera Nora sur le sol canadien. À travers son parcours de vie, son amour pour son ami d'enfance Hae Sung se voit ici redéfini et adroitement restructuré. Une histoire aussi triste que magique sous la houlette appliquée de Celine Song dont c'est ici le premier long-métrage.

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Blu-ray / Metropolitan Vidéo

Avec ce retour au thriller psychologique made in USA, dans la veine de ceux de David Fincher, Misanthrope démarre telle une magnifique surprise du genre… avant de lamentablement se crasher dans le nawak. Un exercice de style que Damián Szifrón avait déjà auguré avec son précédent film, Les Nouveaux Sauvages, qui partait également d'un bon sentiment avant de piteusement s'effondrer. Pour Misanthrope, c'est vraiment dommage, car du casting à l'équipe technique, il y avait vraiment de quoi produire un excellent film. Ce n'est pas raté pour autant, cela se termine simplement sans grandes idées et sans saveur, alors que l'introduction du métrage et le mystère de l'enquête préconisaient un très grand moment de cinéma. Peut-être que le prochain film du cinéaste argentin s'avérera, cette fois, indéniablement parfait de A à Z ?... Je lui souhaite du fond du cœur.

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Blu-ray / Wild Side Vidéo

35 années séparent Le Garçon Et Le Héron à Mon Voisin Totoro, anime que j'ai vu et revu d'innombrables fois lors de ma petite enfance. Puis l'ultime claque fut assénée par Le Voyage De Chihiro, œuvre découverte alors que j'avais 7 ou 8 ans. Un film que j'ai souhaité revoir à l'infini durant mon enfance et mon adolescence. Et en prenant de l'âge, Miyazaki a certes toujours plus gagné en magie face à sa dextérité en tant que Maître de l'animation, mais j'ai la funeste impression, face à sa dernière réalisation, que l'homme n'est plus vraiment en phase avec ce qui m'enchantait et ce qui me faisait rêver étant enfant. Techniquement, Le Garçon Et Le Héron est un film indubitablement parfait, Miyazaki sachant s'entourer des meilleurs techniciens. En matière de scénario, c'est par contre un véritablement désenchantement qui prend ses spectateurs à la gorge pendant plus de 2h pour les mener au plus profond de leur dépression fataliste. Car le fond du Garçon Et Le Héron se situe impitoyablement à l'opposé des animes du même auteur qui ont bercé mon enfance. D'ailleurs, un enfant du XXIe siècle se laisserait-il bercer par la résignation qui hante considérablement ce métrage ?... Peut-être que oui, je n'en sais strictement rien. Quoi qu'il en soit, le fatalisme qui colle à l'âme de l'œuvre n'est pas pour me déplaire du haut de mes 24 ans. Mais enfant, j'aurais sûrement détesté ce film et je l'aurais illico retiré du lecteur Blu-ray pour visionner une énième fois Totoro, Kiki, Chihiro ou Ponyo. Le Garçon Et Le Héron est pourtant un très beau film, j'en conviens, mais Miyazaki est indiscutablement moins positif qu'il y a 20 ans. Et face à cela, c'est indubitablement toute la magie cinématographique liée à mon enfance qui s'évapore 😥

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Blu-ray / Warner Bros.

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Blu-ray + DVD / Pathé

Intégralement remasterisé en 2023, Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre fait peau neuve et se voit redécouvert avec un certain plaisir qui déborde très largement sur celui qui peut être ressenti face au récent Combat Des Chefs que le même Chabat a produit pour Netflix. Ici, le talent du casting dépasse allégrement celui de la série Netflix (Lellouche, Nakache, Zadi et autre Commandeur, malheureusement aussi omniprésents à la TV que sur le net). Darmon et Dieudonné face à Debbouze, Clavier et Depardieu (ces trois derniers étant secondés par l'immense talent de Claude Rich dans la peau de Panoramix) resteront à jamais inoubliables, bien que l'humour en mode Canal+ de l'époque se voit aujourd'hui légèrement dépassé. Néanmoins, le film original ayant bercé une partie de mon enfance, ce fut très agréable de le redécouvrir.

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4K UltraHD + Blu-ray / Paramount Pictures

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Blu-ray / Wild Side Video

Autour d'une retransmission télévisuelle d'un talk-show imaginaire de 1977, les frères Cairnes s'amusent à critiquer l'industrie de la télévision sous la forme d'un found footage iconique. L'adolescente possédée qui va perpétuer un véritable massacre en direct sur le plateau reste néanmoins une agréable surprise au sein d'un genre qui n'a pourtant plus grand-chose de surprenant à offrir aux spectateurs. Sans compter sur un final aussi névrotique qu'intelligent.

Malgré tout, aux États-Unis, critiquer ainsi le monde de la télévision reste totalement affligeant et de très nombreuses personnes, avant même la sortie du film en salles, vont dénoncer l'utilisation intensive de l'IA lors d'innombrables plans. Ce qui reste un odieux mensonge pour décrédibiliser le métrage. Les frères réalisateurs vont néanmoins répondre à ces attaques via le très célèbre magazine Variety :

"En collaboration avec notre équipe de graphistes et de production, qui a travaillé sans relâche pour donner à ce film l'esthétique années 70 que nous avions toujours imaginée, nous avons expérimenté l'IA sur trois images fixes, que nous avons ensuite montées et qui apparaissent finalement comme de très brefs interstitiels dans le film. Nous sommes extrêmement chanceux d'avoir pu compter sur un casting, une équipe technique et une équipe de production aussi talentueux et passionnés, qui ont donné le meilleur d'eux-mêmes pour donner vie à ce film."

Marrant (ou navrant, choisissez le terme adéquat) de constater que ces attaques, totalement gratuites, n'aient pas été perpétrées contre les nombreux films utilisant l'IA à outrance (tel le célèbre Indiana Jones Et Le Cadran De La Destinée, réalisé la même année par James Mangold). Bref, critiquer du bout des doigts le monde néolibéral de la TV au XXIe siècle se voit très malheureusement déconseillé.

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Blu-ray / Pyramide Vidéo

Second long-métrage d'Erwan Le Duc, artiste dont j'ai beaucoup apprécié les courts-métrages de ses débuts, La Fille De Son Père mixe burlesque et tendresse autour d'un duo familial qui fut soudainement abandonné par la matriarche. Étienne a donc élevé sa fille Rosa en solo et compte désormais refaire sa vie avec Hélène. Les entrelacs sociétaux s'en mêlent, comme pour tout un chacun, et ce qui est consciencieusement prévu n'est pas forcément ce qui se déroule face aux choix des autres. Le Duc narre ici une jolie histoire qui se perd parfois au court de sa durée. La Fille De Son Père aurait finalement pu être un brillant moyen-métrage et la géniale scène entre Noémie Lvovsky et Nahuel Pérez Biscayart, comédien argentin révélé en France grâce à sa performance dans 120 Battements Par Minute, aurait pu être un brillant court-métrage à elle toute seule.

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21xDVD + Livret - 20 ans . 20 Films / Shellac

Une relecture moderne et sobrement glaciale de la figure d'Œdipe, transfigurée pour illustrer le complexe dit d'Œdipe en psychanalyse. Ours d'argent du meilleur scénario lors de la Berlinale 2023, Music reste d'une effroyable lenteur pour illustrer un drame pourtant littéralement passionnant où abandon d'enfant, accident meurtrier, emprisonnement, relation amoureuse, suicide, déficience visuelle et passion pour la musique s'enchaînent inexorablement. Agathe Bonitzer et Aliocha Schneider restent formidables au sein de cette froideur artistique qui, moins maniérée et moins stylisée, aurait pu être tout bonnement sublime.

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Blu-ray / Black Lava Entertainment

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2xBlu-ray - Cauchemars À Daytona Beach - Bonus / Pulse Vidéo

Au-delà du portrait d'un businessman foncièrement véreux, Damaged relate la censure au pays de Shakespeare et la manière de la déjouer. Du théâtre grand-guignol aux vidéo nasties en passant par la pornographie, la documentariste Sarah Appleton autopsie un phénomène conduit par un hypocrite conformisme. Très intéressant.

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4K UltraHD + 2xBlu-ray ‎ / Universal Pictures

12e long-métrage de Christopher Nolan, Oppenheimer reste avant tout ultra qualitatif face à son imparable casting (Cillian Murphy, Emily Blunt, Florence Pugh, Josh Hartnett, Robert Downey Jr. et tous les autres restent fascinants de par leur talent respectif). La réalisation, elle, est comme à son habitude efficace... mais niveau montage, on frôle une hystérie incompréhensible qui m'a prodigué un vif désintérêt au bout de quelques minutes. Bien sûr, l'histoire de Robert Oppenheimer reste intéressante, mais pourquoi vouloir en mettre autant la vue en compliquant intensément les choses et en métamorphosant le tout en ÉNORME spectacle hollywoodien ?
À l'instar de Tenet, le précédent film de Nolan, Oppenheimer n'arrive aucunement à concrétiser ses intentions épiques et reste indéniablement en surface malgré le talent de chacun. Beaucoup de bruit pour rien, cinématographiquement parlant, qui narre pourtant ici d'intenses faits historiques. Le plus aberrant reste que Jennifer Lame, qui a façonné cet insensé et hystérique montage, à remporté un Oscar pour son "travail". Preuve qu'Hollywood n'a plus grand chose de prestigieux à nous offrir, se voyant nettement dépassé par le cinéma européen et asiatique actuel... Du coup, je l'avoue, pas trop envie de découvrir L'Odyssée, prochain film de Nolan et de sa monteuse attitrée. Bref, 5/10 pour l'imparable casting.

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Blu-ray / Metropolitan Vidéo

Sur le papier, ça reste très prometteur et le fond (un étudiant un brin arriviste qui se métamorphose en vile pourriture) est intéressant. Mais confier la forme au "yes man" qu'est Francis Lawrence gâche le potentiel du métrage. Avec sa mise en scène très impersonnelle, ce quatrième Hunger Games ne décolle jamais (le même défaut colle à la peau de la troisième partie déclinée en deux métrages) et n'offre ainsi aucune vision à l'ensemble. Ça se regarde néanmoins, même si Tom Blyth ressemble plus à Eminem qu'à Donald Sutherland qu'il est censé incarner plus jeune et que Rachel Zagler est aussi insupportable ici que dans le West Side Story de Spielberg (avis tout à fait personnel et peut-être pas très objectif, j'en conviens ^^).

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Blu-ray / Sony Pictures

Pour la nouvelle génération qui n'a jamais vu L'Exorciste (ou qui ne s'y intéresse pas), c'est sûrement très chouette. Pour ma part, si les 2 premiers actes font leur petit effet (la réalisation, la direction photo, l'excellent casting -dont Franco Nero ♡- et le sens de l'humour du principal protagoniste sont plutôt remarquables), le dernier acte présentant la confrontation finale est d'une débilité innommable qui saccage malheureusement la globalité de l’œuvre. Bref, ça aurait pu être sympathique, mais ça reste finalement tout juste regardable.

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Blu-ray / Condor Entertainment

Trois jeunettes de 18 ans, les vacances, la fête, l'alcool, la drogue, les rencontres... et les désillusions qui vont avec. Pour son premier long-métrage, Molly Manning Walker aborde le thème du consentement et nous plonge au sein d'une jeunesse superficielle qui ne pense qu'à se défoncer et à baiser. Si la tristesse de la situation est plutôt bien amenée après une loooooongue mise en place répétitive et ennuyeuse, elle reste néanmoins incomparable avec l'uppercut asséné par la série anglaise Skins (avec Kaya Scodelario et Nicholas Hoult lorsqu'ils étaient ado') qui abordait les mêmes thématiques avec nettement plus de pertinence et de profondeur.
Dans le rôle principal, Mia McKenna-Bruce est tout de même stupéfiante de justesse et d'assurance.