Les meilleurs plans-séquences du cinéma selon abscondita

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Tourné en un seul plan séquence destiné à favoriser l'immersion du spectateur.

Philip Barantini et son équipe ont trouvé l'établissement idéal pour tourner le film à Dalston. Il s'agit du restaurant Jones and Sons, qui appartient à un ami du metteur en scène : "Nous sommes allés sur place tous les jours pendant trois semaines et nous avons effectué tous les mouvements de caméra - je jouais chaque rôle, on recherchait des angles, des mouvements, on s’amusait. Nous nous sommes fixé deux règles : la caméra ne doit jamais répéter un mouvement, et elle ne doit pas flotter sans objectif précis."
En préalable, il a fallu chorégraphier tous les mouvements jusqu’à ce que le corps de Matthew Lewis finisse par avoir tout mémorisé. Philip Barantini confie : "En étant capable de mémoriser chaque mouvement tout en ajoutant quelques touches intuitives, comme incliner légèrement la caméra lorsque le mental du Chef était atteint. Puis on a fait venir les acteurs et on leur a expliqué ce qu’ils devaient faire, où la caméra se tiendrait afin qu’ils comprennent ce qu’ils pourraient faire ou pas dans le cadre. Il a donc fallu tout planifier très méticuleusement. Mais dès le départ, on s’était mis d’accord sur le fait que le plan-séquence ne devait pas capter l’attention du spectateur, qu’il reste comme un sentiment diffus."
Le plan séquence du film est total. Philip Barantini et son équipe avaient quatre nuits de tournage, avec deux prises par nuit. Ils arrivaient l’après-midi, installaient les micros sur les acteurs (37 micros HF sur les acteurs, et trois perchistes), puis, après la première prise, une pause de trois heures était prévue durant laquelle le réalisateur faisait ses commentaires sur la prise précédente.

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Se compose de deux faux plans-séquence séparés par un plan noir de plusieurs secondes.

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Le réalisateur Hou Hsiao-Hsien n'a inclus aucun gros plan dans The Assassin, privilégiant les cadres plus larges et les plans-séquence : "J’affectionne les longs plans-séquence qui englobent l’arrière-plan des personnages, le contexte des objets qui les entourent, voire les paysages. Un long plan-séquence permet d’aller plus loin, toujours plus loin. Capter l’ensemble des choses en une seule fois. Je n’aime pas les effets de montage qui théâtralisent l’action, qui, physiquement, hachent le mouvement". (Hsiao-Hsien)

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Le film a la réputation d’avoir été tourné en donnant l’illusion d’un seul plan séquence. La technique de l’époque ne permettait pas une telle prouesse. Il contient donc 11 plans dont les raccords sont camouflés. Cela reste une prouesse puisque un film de cette durée comporte entre 400 et 600 plans. Il résulte de ce procédé le sentiment de se trouver emprisonné dans ce huis clos, sans pouvoir en sortir.

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Dans *Les Fils de l’homme*, Alfonso Cuarón fait des plans-séquences l’une des signatures majeures de sa mise en scène. Plutôt que de recourir au montage rapide typique des films d’action, il choisit de plonger le spectateur dans des prises longues et fluides, où la caméra reste solidaire des personnages au cœur du chaos. Ces plans, parfois de plusieurs minutes, exigent une chorégraphie millimétrée entre acteurs, effets spéciaux et mouvements de caméra, comme dans l’embuscade en voiture ou la bataille finale. Le résultat est une immersion brute : l’absence de coupure visuelle empêche toute échappatoire et renforce l’impression de vivre la scène en temps réel. L’usage du plan-séquence devient ainsi plus qu’une prouesse technique : il traduit la fragilité des personnages, la violence imprévisible du monde, et accentue la dimension quasi documentaire du film.


Le plan-séquence où Theo pénètre un bâtiment assiégé a été préparé pendant quatorze jours et tourné en cinq heures. Au début de ce plan, du sang gicle sur la caméra. Ce détail a été conservé par Alfonso Cuarón sur les conseils de son directeur de la photographie, Emmanuel Lubezki. Selon Clive Owen, l'une des difficultés majeures de ce genre de plan a tenu au fait qu'ils étaient beaucoup préparés mais devaient paraître avoir été saisis dans le feu de l'action.

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Il y a de nombreux plans-séquence notamment ce plan séquence célèbre: un plan suit Veronika depuis un tramway en circulation, dans lequel elle est assise. Elle se lève pour descendre, suivie par la caméra, court dans la foule pour voir le défilé, tandis que la caméra effectue pour la suivre un travelling latéral assez rapide. Arrivée à une barrière, Veronika s'arrête tandis que la caméra s'élève jusqu'au très grand ensemble. Ce plan séquence commence en caméra portée ; à la descente du tramway, l'opérateur suspend sa caméra, à l'aide d'un électro-aimant, à un travelling sur câble. Au bout de celui-ci, un opérateur récupère l'appareil, pour l'accrocher à une grue qui l'élève jusqu'au très grand ensemble.

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Le film commence par le plus long plan-séquence à la grue de l'histoire du cinéma.

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Débute par un plan-séquence d'environ huit minutes, au cours duquel le réalisateur expose à la fois le contexte de son intrigue et le discours cynique qu'il porte sur Hollywood, où la caméra s'intéresse successivement à plusieurs conversations entre gens du cinéma, et notamment à une conversation au cours de laquelle il est justement question de plans-séquence.

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Offre un étonnant plan-séquence autour d'une fuite en voiture

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Est composé de très nombreux plans-séquence dans l'espace. Le plus long, d'une durée de dix-sept minutes, se situe au début du film.

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La scène finale est un plan-séquence de huit minutes qui a nécessité trois mois de préparation. Elle a été tournée dans la tour la plus haute de Casablanca, qui abrite un hôtel. Plusieurs essais techniques ont été nécessaires, notamment pour changer la cabine d’ascenseur, alors trop petite. Plus de 250 personnes étaient présentes sur le plateau cette nuit-là, entre les techniciens et les figurants. Et alors que Nabil Ayouch allait laisser tomber face à la complexité du projet, à six heures du matin, la pluie s'est mise à tomber sur la ville. Cela lui a paradoxalement permis de sublimer la scène, comme il l’explique : "Il s’est mis à pleuvoir dehors, dans la rue, et quelque chose s’est mis en place naturellement, presque par magie, alors que je pensais que c’était foutu."

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Tourné en un seul plan séquence, filmé à l'aide d'une caméra gyrostabilisée fixée à l'avant d'une Mercedes 450 SEL V8, les spectateurs suivent dans ce court un bolide dans les rues désertes de Paris, à la pointe du jour.

On a longtemps cru que c'était un très fameux pilote émérite de course, Jacques Laffite, qui conduisait la voiture. Mais il s'agissait bien du cinéaste, qui a admis ne pas avoir eu d'autorisation de filmer le court, et reconnaîtra même avoir atteint les 200 km/h dans la longue ligne droite de l'avenue Foch, mesurant un peu plus d'un kilomètre.

Le résultat est assez hypnotique, notamment car le bruit du moteur est en réalité celui d'une Ferrari 275 GTB, qui a été ajouté en post-production.

Lelouch se fera convoquer par le préfet de Police peu après le tournage, vu le nombre d'infractions relevées (plus d'une dizaine de feux rouges grillés, déjà !). "Ce film témoigne de ma folie de l’époque. Il symbolise ma vie en fait : pour réaliser ce court, j’ai bravé beaucoup d’interdits, comme je l’ai souvent fait dans ma vie". (Lelouche, en 2000)
https://www.youtube.com/watch?v=QvzM_eRKubQ

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lorsque le mari s'avance à la rencontre de la femme de la nuit. Il s'agit là d'un des tout premiers plans-séquence du cinéma.

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Le plan d'ouverture dure plus de deux minutes, partant d'un panneau de signalisation de carrefour en forme de croix et se terminant par le meurtre d'un baron de la pègre, au terme d'un long travelling à travers un night-club.

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Au début du film, un travelling arrière montre un officier (Kirk Douglas) qui avance dans la tranchée et passe ses soldats en revue avant l'attaque.

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La toute fin du film est tournée en plan-séquence, lorsque Tony Montana vient de mourir, atterrissant dans sa piscine, et que son meurtrier, un des hommes de Alejandro Sosa, descend un des deux escaliers du manoir.

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On trouve de longs plans-séquence, notamment dans la scène où le village est brûlé avec ses habitants, ou encore un plan-séquence particulièrement fort visuellement sur la traversée d'un marécage par le jeune partisan.

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Contient plusieurs plans-séquence, dont le fameux de trois minutes en extérieur puis en intérieur, où le personnage principal emmène son amoureuse au Copacabana en la faisant passer par les cuisines et en distribuant des pourboires à tous ceux qu'ils croisent.

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Montre à la fin une scène filmée en plan-séquence au Grand Central Terminal de New York, où Carlito Brigante (Al Pacino) tente de semer les mafieux qui le traquent à travers les couloirs et les escalators.

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Quentin Tarantino suit à plusieurs reprises ses personnages de dos pendant quelques minutes, comme Butch à la recherche de sa montre qui va traverser un terrain vague et quelques habitations, ou encore Vincent Vega qui découvre avec le spectateur le restaurant Jack Rabbits Slims.

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Contient de nombreux plans-séquence, notamment au début dans la scène de la discothèque. Dans l'un d'entre eux, la caméra plonge même sous l'eau pour accompagner un personnage lors d'une réception festive, hommage au célèbre plan-séquence de Soy Cuba (1964, Mikhaïl Kalatozov).

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Lorsque le petit génie entre dans le studio de télévision et traverse les couloirs jusqu'au plateau télé.

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Contient un plan-séquence à la 71e minute qui illustre le débarquement des immigrés Irlandais, puis leur inscription dans les rangs américains pour la guerre de Sécession, puis leur embarquement dans un navire de l'armée qui se vide des cercueils des anciens soldats.

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"La mariée" est accoudée au bar du restaurant, et lorsque le groupe commence son 2e titre, un fabuleux plan-séquence se met en place

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Comporte un plan-séquence lors du bal à Netherfield : il permet de voir toute une série d'anecdotes concernant les personnages principaux du film, à travers le décor somptueux de Basildon Park.

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Olivier Dahan utilise à plusieurs reprises le plan-séquence, notamment lorsque le spectateur découvre l'appartement New-yorkais de Piaf ou lorsque celle-ci apprend la mort de son amant.

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Un plan-séquence de 16 minutes, fixe, à contre jour, montrant une discussion entre le révolté Bobby Sands (Michael Fassbender) et le prêtre (Liam Cunningham), a été très remarqué, notamment par le fait qu'il contrebalance la violence des plans précédents du film, montrant la répression d'une émeute de l'I.R.A par la police dans la prison de Maze.

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Commence par un plan aérien de la ville de Paris. La caméra survole les quais de la gare de Paris-Montparnasse et traverse toute la gare. Le plan-séquence se termine par un gros plan sur le visage d'Hugo. Le film se termine également par un plan-séquence.

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Un plan-séquence parcourt la ville au cours de la bataille finale pour nous montrer les différents héros en action contre les envahisseurs.

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Solomon est pendu à un arbre pendant que d'autres personnes continuent leurs activités quotidiennes en arrière-plan. La caméra est immobile durant ce long plan.