Suite à l'important succès de La Féline qui permit à la RKO d'éviter la faillite, ces derniers ont fait appel au scénariste pour lui commander une suite, Val Lewton la confie donc d'abord à Gunther von Fritsch, mais face à la lenteur de celui-ci, il le remplace par le tout jeune Robert Wise, alors monteur très... Lire la critique de La malédiction des hommes-chats
Sept ans après The Yards, James Gray revient avec We Own the Night, son troisième film pour autant de réussite où il nous plonge dans le New York de la fin des années 1980 pour y suivre le destin d'un manager de boîte de nuit qui va se retrouver confronté à un lourd dilemme. Très vite, le... Lire la critique de La nuit nous appartient
C'est à 25 ans que James Gray réalise son premier film avec l'excellent Little Odessa, remportant notamment un lion d'argent à Venise puis 6 ans après qu'il met en scène son second, The Yards, où il nous emmène dans le milieu des entreprises du métro new-yorkais pour y suivre un jeune homme tout juste sorti de taule. Et c'est dans ce milieu-là que James Gray jette... Lire l'avis à propos de The Yards
Chacune de mes rares expériences avec le cinéma fantastique japonais m'a passionné et surtout fasciné, alors lorsque Kaneto Shindō s'intéresse à de vieilles légendes de son pays pour mettre en scène The Black Cat, ça en devient forcément intrigant. Ici, il met en avant la thématique de la vengeance par le prisme de deux femmes réincarnées en chats après avoir été violées et... Lire la critique de The Black Cat
En signant La Vie d'Oharu, femme galante, Kenji Mizoguchi dresse le difficile portrait d'une femme vivant à l'ère des mœurs féodales du Japon, où l'on trouvait une hiérarchie sociale et patriarcale. Il parvient à bien mettre en avant ces aspects-là, étudiant cette vie et ces lois pour montrer qu'une femme restait forcément une victime dans ce monde, privée de ces droits, et... Lire l'avis à propos de La Vie d'Oharu, femme galante
Ce film m'a assez vite fait poser une question : Elia Kazan l'a t-il réalisé pour se rattraper ou justifier de ses dénonciations durant l'ère du MacCarthysme ? Si oui, alors tout de suite on comprend le ton très anti-communiste du film où il est question d'une troupe du cirque qui décide de passer le Rideau de Fer suite au changement de régime de la Tchécoslovaquie. L'oeuvre,... Lire l'avis à propos de Le Cirque en révolte
Suite au succès de Le Mur Invisible qui abordait l'intolérance, Elia Kazan se voit confier L'Héritage de la Chair, prenant ainsi la succession de John Ford dont la vision des noirs était différente de celle de Darryl F. Zanuck (d'après ce dernier), et il est ici question d'une afro-américaine à la peau assez claire cessant de se faire passer pour une blanche. En... Lire la critique de L'Héritage de la chair
Cela faisait 10 années que Clint n'avait plus tenté le pari de se retrouver derrière et devant la caméra, c'était pour Gran Torino, et on le retrouve ici, en vétéran reconverti en passeur de drogue, pour une oeuvre à la fois testamentaire et humaine. Autant le dire tout de suite, La Mule n'est pas forcément un film majeur du géant américain, notamment à cause de... Lire l'avis à propos de La Mule
Quatrième film d'Elia Kazan (et troisième pour la seule année 1947), Le Mur Invisible nous fait suivre un journaliste se faisant passer pour un juif pendant huit semaines pour mieux enquêter sur l'antisémitisme. Il paraît essentiel de contextualiser pour mieux approcher ce film, évoquant l'antisémitisme à tous les étages de la société américaine alors que la Shoah et les... Lire la critique de Le Mur invisible
Troisième réalisation, et deuxième sur trois pour la seule année 1947, d'Elia Kazan, Boomerang nous emmène dans une petite ville tranquille troublée par l'étrange assassinat d'un curé, où quelques indices désignent très vite un homme comme coupable. Kazan s'inspire ici d'un fait divers datant de 1924 où le meurtre d'un pasteur est resté impuni, et nous fait suivre la façon... Lire la critique de Boomerang