La magie björkienne débute fort

[...] A l’écoute de Debut, on comprend aisément pourquoi Björk a choisi de prendre la poudre d’escampette et de mener sa barre en solitaire. La musique qu’elle nous propose là n’a pas grand-chose à voir avec le groupe qui l’a lancé jadis. Le côté direct du rock développé par les Sugarcubes a totalement disparu, seule la silhouette pop subsiste. Habillée selon les morceaux de ses différentes influences : électronique, jazz, blues, l’orchestral, tous provenant de tissus délicats maniés avec avec une main de velours au niveau des arrangements. Car le point fort de Björk avec Debut et de toute sa discographie, c’est ça : un grand travail d’arrangements multiples et nombreux, l’amenant toujours vers la voie de l’expérimentation sonore. C’est sans surprise que dans ce premier jet, on retrouve des instruments pas si développés que cela dans la sphère de la variété. Des percussions, une harpe, des sonorités électroniques étranges et j’en passe…

Même vocalement, la performance de l’Islandaise change du tout au tout. Même si son timbre unique est facilement reconnaissable, sa voix s’adapte en parallèle à l’ossature de verre de sa musique : moins puissante et directe, plus fragile, cassée mais pourtant habilement maîtrisée. Un vrai travail vocal a été pratiqué. De subtiles variations surprenantes et dynamiques, des chœurs soyeux multipliés et démultipliés, une liberté vocale totale quant bien même elle ne s’inscrit pas à l’instar de quelques chanteurs comme une voix polymorphe. [...]