Cheval de guerre par Giallover

A voir son canasson galoper de la campagne anglaise aux tranchées françaises, changeant de propriétaire au fil de péripéties tantôt bucoliques, tantôt pyrotechniques, on peut avoir du mal à croire que "Cheval de guerre" fut joué sur scène. Pourtant, le film de Steven Spielberg s'inspire bel et bien d’une pièce de théâtre, elle-même tirée d’un roman signé Michael Morpurgo. Les deux heures et demie que dure le long-métrage déploient un indéniable souffle épique (hippique ?). Au-delà de l’histoire d’"amitié" entre un jeune fermier et un cheval, le scénario déroule de multiples sous-intrigues (un foisonnement narratif comparable à celui de "La Couleur pourpre", réalisé par Spielberg en 1985) et ne laisse que peu de place aux temps morts.

On ne s’ennuie donc pas et le long métrage remplit le cahier des charges du film familial, la mise en scène trouvant toujours un stratagème pour placer la violence hors du champ de la caméra ou de la vision. L’excès de lyrisme – à l’œuvre notamment dans les scènes d’ouverture et de clôture – et de sentimentalisme plombent quelque peu les talents de conteur de Spielberg. On retiendra plus volontiers deux séquences magnifiques : une cavalcade dans les tranchées et une scène de fraternisation qui tend génialement vers l’absurde.