Oeuvre refondatrice

Alors que les frasques de la saga enfonçaient celle-ci toujours plus profondément, dans une sorte d'auto-parodie à laquelle plus personne ne croyait (qui pouvait s'identifier à cette caricature sans âme qu'était devenu 007 ?), voici qu'arrive Casino Royale et son héros fragile, à fleur de peau, qui s'apprête à vivre un moment décisif dans son existence. On assiste tout simplement à la naissance d'un héros, à son incarnation véritable. Son personnage enfin justifié, Craig traverse le film comme un guerrier des temps modernes, rapide, sauvage, cynique et terriblement désemparé.

Les coups fusent, faisant enfin gicler le sang sur un visage qu'on aurait cru de marbre après 40 ans de broshing parfait. Haletantes, hypnotiques, visuellement nouvelles sans sombrer dans les tics insupportables de tout un pan actuel du cinéma d'action à base de caméras parkinsoniennes, les séquences d'action laissent fréquemment place à des moments de pure tension, à l'instar de cette longue partie de poker où seule la psychologie des personnages compte. Une leçon de cinéma.

Alors que son univers se construit dans la douleur, avec un sens du détail exceptionnel et un amour réel pour le personnage, Bond nous parle de la douleur de la trahison et du masque que l'on se voit contraint de porter pour feindre l'invulnérabilité. Ce qui n'empêche pas le film d'être ludique, tant les codes de la série sont analysés et retournés dans tous les sens. C'est juste que, pour une fois, les artifices ne parviennent pas à supplanter la volonté de raconter une histoire, à l'instar de la quasi-absence de gadgets qui n'occultent plus rien de la quête personnelle du légendaire agent secret. Véritable film d'auteur en même temps que blockbuster divertissant, aventure moderne profondément attachée à ses racines, cet opus est à voir absolument, parce que les oeuvres refondatrices ne sont pas si courantes que ça...