Quand Gordon rencontre Lovecraft

Plus qu’une adaptation linéaire de l’œuvre littéraire originale, Dagon s’empare de l’atmosphère poisseuse et horrifique tissée tout au long de la nouvelle pour mieux développer son propre récit et ainsi proposer aux lecteurs de Lovecraft une variation délectable autour d’une mythologie effroyable. Il manque à Stuart Gordon les moyens financiers et technologiques pour concrétiser sa vision – ainsi les effets spéciaux sont-ils horribles et certaines prothèses visibles –, déficit que le réalisateur comble de la manière la plus cinématographique qui soit en réduisant son intrigue à un huis clos suffoquant, vaste récit de survie où notre héros déambule dans un village fantôme et tombe peu à peu dans l’horreur la plus pure au gré des rencontres. La force de Gordon réside dans sa mise en scène à l’image volontairement balbutiante voire réaliste, ce qui accroît l’immersion du spectateur : nous sommes le protagoniste principal, nous partageons son insouciance initiale et son chemin de croix. Surtout, on ressent, à chaque plan, dans chaque scène, l’investissement du réalisateur qui partage ici sa lecture de Lovecraft, qui n’a jamais la prétention d’adapter fidèlement et servilement l’auteur mais y insère sa propre mythologie de l’horreur qu’il cultive depuis ses débuts. Dagon se situe donc à la croisée de deux conceptions esthétiques de l’épouvante, croisée aussi enivrante que déstabilisante, pour notre plus grand plaisir.