Une réflexion audacieuse mais inaboutie sur le deuil et le contrôle

Le film Daniela Forever repose sur un postulat captivant, mais l’histoire (qu’il a aussi écrite) lui échappe, donnant un film qui ne trouve jamais tout à fait son rythme. D’une densité presque excessive, Daniela Forever n’est que concept, tout le temps : le scénario de Nacho Vigalondo est beaucoup trop schématique et analytique pour son propre bien. Les implications métaphysiques sur la nature de la réalité ou la possibilité d’une conscience partagée restent pour l’essentiel tues, le film consacrant davantage de temps à développer une étude superficielle du désir de possession romantique et de contrôle. À mesure que ce film, un peu trop long, se poursuit, il devient de plus en plus informe, finissant par succomber à une sentimentalité brouillonne du type même qu’il tente de critiquer.

S’il y a bien une chose, c’est que Daniela Forever paraît trop familier. En évoquant d’autres films centrés sur l’esprit, il souffre de la comparaison : il n’atteint ni les visuels « wowee-zowee » de Waking Life, ni les mécanismes agréablement complexes de Inception, ni l’âme de Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Malgré ses défauts, le film se distingue tout de même par son audace visuelle et la performance de Henry Golding, offrant une réflexion à la fois pertinente et imparfaite sur ce que cela fait, réellement, de réussir à tourner la page après une perte.