J’en sors très désarçonné. 

Clairement l’un des films les plus fous que j’ai vus ces dernières années, Digger réalisé par Alejandro González Iñárritu est une œuvre aussi fascinante qu’inventive, avec une mise en scène totalement démesurée, une écriture aussi brillante que déroutante et une volonté permanente de repousser les limites de ce qu’elle raconte et de la manière dont elle le raconte. Et les décors sont tout simplement exceptionnels, contribuant énormément à cette atmosphère complètement folle et à l’univers visuel du film. 

Et quel Tom Cruise ! Magistral, complètement habité, dans un rôle qui compte clairement parmi les plus grands de sa carrière. Mais il n’est évidemment pas le seul à briller, Sandra Hüller, John Goodman, Jesse Plemons et Riz Ahmed sont tous fantastiques, chacun apportant quelque chose de profondément singulier à cette galerie de personnages aussi exubérants que caricaturaux.

 Ce qui me fascine surtout, c’est la manière dont Iñárritu avec Digger utilise la satire. C’est presque une satire de la satire elle-même, une œuvre qui pousse tellement loin ses personnages, ses situations et ses excès qu’elle finit par créer une véritable mise en abyme de l’art et de ce qu’il peut permettre de représenter. Jusqu’où peut-on aller dans la caricature, dans la provocation et dans l’absurde pour faire passer une idée ? Et c’est justement là que le film devient particulièrement intéressant. Derrière son apparente folie et ses délires permanents, il y a des messages beaucoup plus sérieux, parfois même profondément poétiques.

Le film parle très clairement de notre époque, de ses dérives et de ses contradictions, notamment à travers la question climatique et les conséquences d’un système qui semble fonctionner jusqu’à l’absurde. Digger semble par ailleurs assumer une critique très nette de Donald Trump et de certaines dérives de la droite américaine. Mais ce qui m’a intéressé, c’est qu’il ne s’arrête pas là. Il semble également renvoyer dos à dos les contradictions et les hypocrisies des différents camps politiques, y compris celles d’une certaine gauche et de certains discours anticapitalistes. Et c’est peut-être là que le film trouve l’un de ses paradoxes les plus intéressants, malgré toutes leurs oppositions, ces camps finissent par se retrouver lorsqu’il s’agit de chercher quelqu’un à qui faire porter la responsabilité de leurs propres erreurs. Plutôt que de les assumer, chacun semble finalement avoir besoin d’un bouc émissaire sur lequel rejeter la faute. 

C’est aussi ce qui rend sa satire aussi radicale, Digger ne semble jamais vouloir offrir au spectateur une position confortable depuis laquelle il pourrait simplement se dire que « les autres » sont les responsables. Tout le monde y passe, et parfois même les idées ou les combats qui paraissent les plus légitimes sont eux aussi questionnés, détournés ou poussés jusqu’à l’absurde. J’ai été particulièrement fasciné par cette capacité à passer du grotesque au poétique, du rire au malaise, de la caricature à quelque chose de presque tragique, sans jamais chercher à rendre son propos confortable pour le spectateur.

 Malheureusement, cette radicalité a aussi ses limites. Le film souffre de réelles longueurs et son récit, certes volontairement chaotique et confus, m’a parfois complètement perdu. Certains excès semblent davantage servir le propos que la narration elle-même. Mais c’est aussi ce qui rend l’expérience aussi singulière. On peut être fasciné, dérouté, amusé ou complètement largué… parfois tout ça en même temps. Une chose est sûre, c’est le genre de film qui ne laissera absolument personne indifférent.