L'aura du vide

Yann Gozlan confirme avec Gourou son statut de "bon élève" du cinéma français : la photographie est léchée, la mise en scène est carrée, mais l'âme est absente. On se retrouve face à une coquille vide, un exercice de style qui brille par son manque total d'aspérité.

Le premier accroc, c'est le titre. Un gourou, par définition, possède une aura, une emprise mystique ou psychologique. Ici, on nous dépeint un simple charlatan, un produit de série des écoles de commerce dopé au marketing agressif. Le film échoue à explorer la mécanique de la fascination pour se contenter de survoler les clichés de la vente. Pour un sujet qui exige de la rugosité et de l'inconfort, Gozlan livre l’œuvre la plus lisse imaginable. Même les péripéties, n'arrivent jamais à salir une image trop propre pour être honnête.

Le problème de fond réside sans doute dans la genèse du projet. Initié par Pierre Niney, le film transpire l'ambition d'acteur en quête de récompense. On sent la volonté de décrocher un "rôle à César", lorgnant du côté de la performance d'un DiCaprio ou du récent Marty Supreme avec Chalamet.

Le résultat est un paradoxe stérile : l’envie d’incarner un personnage sombre et complexe mais en réalité de vouloir rester "vendeur" et esthétique à chaque plan.

À force de vouloir montrer l'immondice sans jamais renoncer au glamour, le film se sabote. On ne peut pas filmer la fange avec un filtre Instagram de peur d'abîmer un CV.

Au-delà de son esthétique de papier glacé, le film s'effondre sur sa structure. Les scènes s'enchaînent via des liants narratifs absurdes, frôlant parfois l'idiotie. Finalement, que nous dit Gourou sur son sujet ? Rien. Le film ne sait jamais s'il veut dénoncer, fasciner ou divertir, et finit par nous laisser sur le bord de la route, face à un vide cinématographique absolu.