Alors tu chiales ?

Le film aurait pu s'appeler Alors tu chiales ? que ça n'aurait guère été différent. C'est le degré zéro du cinéma. Je passe sur la partie du film qui fait d'Agnes une sorcière qui connecte aux mystérieux pouvoirs de la forêt. Hormis démontrer que le witchtok, ça ne soigne pas la peste... j'ignore à quoi ça sert. Parce que bon, il faut revoir ce que les historiens disent de la sorcellerie et de ce genre de pratique. Chloé Zhao fait trois plans avec des zooms sur des feuilles mortes et tout d'un coup, ça devient les mystérieux pouvoirs de la forêt. Plus ridicule, tu meurs.

En plus, Zhao insiste sur le destin, la prédestination... Elle fait de son film une grossière tragédie téléologique où tout doit se lire au prisme de l'eschatologie. C'est ridicule. Chaque scène, chaque morceau du décor n'est pensé que pour être renvoyé au final, à Hamlet. Sainte-Beuve serait fier.

Mais le pire, ça reste le fait que le spectateur est prisonnier des émotions que force la mise en scène abusivement hollywoodienne de Chloé Zhao. Elle veut son Oscar, ça se sent. Alors, le film sort les violons, les gros plans sur les larmes, le jeu lourdingue de ses comédiens. J'en viens à détester Paul Mescal. Sauf que sous l'artifice de l'émotion, il n'y a rien. Si ce n'est une absence cruelle de cinéma, d'idées de cinéma, de chercher à émouvoir, à faire de la poésie.

Zhao passe son temps à péter plus haut que son cul. C'est agaçant. Parce que son film ne suit pas. C'est juste un banal drame hollywoodien sur l'homme et l'artiste, qui ne dit rien de plus sur son sujet que tous les autres biopics avant lui.

La caméra de Zhao ne va jamais se risquer à faire de la mise en scène originale. Il ne faudrait pas risquer de voir s'échapper l'Oscar. Il faut rester rigidement dans l'académisme le plus bête. Ici, tu dois ressentir ça. Là, tu dois ressentir ceci. Mais, laisse un peu nous aventurer hors des sentiers battus... Au lieu de ça, tout est convenu. Que ce soit les scènes de drague en ouverture, la scène de sexe, la mort d'Hamnet, le chagrin de sa mère ou la fin apothéose. Tout doit être millimétré.

Par exemple, la scène de la mort du gamin, ça doit être tragique mais il ne faudrait pas, oh non, que ce soit très cru. Il ne faudrait pas qu'on voit un sein ou un pubis quand ça baise. Il faut rester dans les attendus, que personne ne doit choqué ou déboussolé. En plus, il y a une espèce de suspens de con. On sait qu'Hamnet va mourir alors arrête de jouer là dessus.

Visiblement, ça marche puisque ça pleurait comme pas possible à la sortie de la salle.

Aussi ajouterai-je, que le film est sans doute quelque peu misogyne. Agnes passe pour une hystérique incapable de comprendre l'œuvre de son mari jusqu'à qu'elle est une révélation finale. Durant tout le film, elle est traitée comme psychologiquement fragile, à moitié folle, qui passe son temps à hurler alors que Shakespeare est calme, un peu absent mais dédié à sa famille. Comment ne pas être plus stéréotypé ?