Shakespeare peut retourner dans sa tombe

Dans Hamnet, Chloé Zaho nous livre beaucoup de lumière naturelle, des plans qui flottent, un côté très sensoriel. Visuellement, c'est pas mal. On sent la texture des vêtements, la lumière du matin dans les champs, c'est presque tactile. Mais voilà, le rythme me pose problème. À force de vouloir être contemplative et de montrer la "beauté" de chaque instant, elle finit par perdre la tension de son récit.

La mise en scène est un peu trop monotone. On est sur la même note d'émotion pendant deux heures. Les personnages sont importants, on sent leur douleur, mais j'ai l'impression que la mise en scène ne m'aide pas assez à rentrer dans leur tête. Elle reste à l'extérieur, elle regarde, elle trouve ça beau, mais elle ne tranche pas.

C'est là que la limite de Zhao éclate : l'esthétique ne peut pas être le seul horizon d'un film. Au cinéma, j'attends de la mise en scène qu'elle raconte une dialectique, un conflit, une trajectoire intellectuelle ou affective. Ici, tout stagne gentiment dans le décoratif. On confond poésie visuelle et absence de point de vue.

C’est le problème de ce cinéma d'auteur contemporain qui cherche un vernis de profondeur par la simple mélancolie des plans.

Puis utiliser la musique de Max Richter à la fin, c’est facile : tu pourrais filmer un donut sur cette musique que ça te donnerait envie de pleurer. C’est un beau film, mais un peu vide de substance.