A l'intérieur.

Après ses succès que furent Manhattan et Annie Hall, Woody Allen s'attaque pour la première fois à un drame, sans humour aucun, sans musique (excepté à une scène, mais qui constitue de l'ambiance), et qui met en avant une de ses grandes influences cinéphiles ; Ingmar Bergman.

Une femme, qui rénove des intérieurs, apprend que son mari la quitte, ce qui va la plonger dans une profonde dépression. Ses trois filles vont tenter de l'aider, mais pour elle, tout son univers va s'écrouler tandis que son (désormais) ex-mari a rencontré de son côté une autre femme.
La mise en scène très Bergmanienne se repère dans l'austérité de la mise en scène, dans l'utilisation des gros plans et la lumière tirant vers le maussade. Autant vous dire que tout y est, à tel point que c'est plus un copier/coller du réalisateur suédois que je vois et non la patte de Woody. Attention, je ne dénigre pas ce style, j'avais adoré Une autre femme, mais ce dernier avait plus de libertés. Là, ça reste froid, mais je reconnais que l'histoire est très bonne, et il y a là d'excellents acteurs, dont Diane Keaton. Même la lumière, signée Gordon Willis, ressemble à ce que fait Sven Nykvist, avec ces tons ocres, automnaux.

Il est sans doute nécessaire que Woody Allen partait vers d'autres genres, mais si je reconnais avoir été dur avec ce film, il n'en conserve pas moins de certaines qualités, ces acteurs, ce scénario. Mais à mes yeux, il fera largement mieux.