Film hitchcockien

Pour son premier long-métrage, Édouard Molinaro réussit l'air de rien un petit coup de maître. Le film dépasse le simple cadre du film policier à la française. Si Le dos au mur n'évite pas quelques scènes qui font très images d’Épinal du cinéma d'après-guerre, avec la gouaille habituelle des seconds rôles attendus, les personnages principaux sont davantage complexes. A commencer par celui de Gérard Oury, dont on oublie facilement qu'il deviendra le metteur en scène de comédie populaire qu'on connaît. Normal, vu qu'ici, il est totalement machiavélique. La réussite du film doit d'ailleurs beaucoup à son interprétation.

Que ce soit voulu ou non, c'est très hitchcockien. Et en tout cas, très prenant. La machination mise en œuvre par ce mari trompé est plutôt élaborée. En l’occurrence, faire chanter sa propre femme pour qu'on ne révèle pas l'adultère dont il est lui-même victime, avec moult raffinements de cruauté. Évidemment, le procédé est en même temps totalement vain : rien ne pourrait le surprendre, vu qu'il sait déjà tout. Mais c'est justement la vacuité de cette machination qui fait l'intérêt. Parce que le protagoniste rentre dans une logique sado-maso où chaque avancée le galvanise davantage, tout en le brisant à chaque fois un peu plus.

Entre ses premières minutes sans autre dialogue qu'une voix-off et son deus ex-machina dépressif autant que machiavélique, Le dos au mur est donc aussi surprenant qu'intéressant.