Une errance mentale sous haute tension !

• S’immerger dans Lost Highway, c’est comme accepter de s’enfoncer dans une impasse psychologique à 150 km/h en plein milieu de la nuit. Dès les premières notes de musique, j'ai senti que David Lynch ne cherchait pas à me raconter une histoire, mais à me faire vivre une crise de nerfs cinématographique. C'est une œuvre viscérale, qui m'a laissé un goût de fascination mêlé à une légère pointe de frustration.

​Ce qui m'a captivé

• ​Ce qui me frappe d'abord, c'est l'ambiance. Lynch est un maître pour instaurer une tension presque insupportable avec trois fois rien. La première partie du film, dans cette maison sombre et angulaire, est absolument magistrale. J’ai ressenti un véritable malaise face à ces cassettes vidéo anonymes et à l'apparition du « Mystery Man » une séquence qui restera gravée dans ma mémoire comme l'une des plus terrifiantes du cinéma.

• ​La bande-son, mélangeant Trent Reznor, Angelo Badalamenti et Rammstein, est une réussite totale. Elle colle à la peau du film et accentue cette sensation de road movie industriel et poisseux.

​Mes réserves

• ​Alors, pourquoi "seulement" un 7/10 ? Parce qu'à la moitié du film, Lynch décide de briser totalement la narration linéaire. Si j'aime être bousculé, j'ai trouvé que la transition vers le personnage de Pete Dayton cassait un peu le rythme étouffant du début.

• ​On entre dans une logique de ruban de Möbius où les identités se mélangent. C'est brillant sur le plan intellectuel, mais émotionnellement, j'ai fini par décrocher un peu. À force de vouloir perdre le spectateur dans un dédale freudien, le film finit par sacrifier une partie de son impact dramatique au profit de l'abstraction pure.

​En conclusion

• ​Lost Highway est une expérience sensorielle. C'est un film sur la culpabilité et la fuite psychologique qui ne donne aucune clé. J’ai adoré me perdre dans ses ombres, mais la structure un peu trop éclatée m'empêche de crier au chef-d'œuvre absolu.