Entre Nosferatu et Fanon

Roh la claque. Et violente en plus. Déjà, l'idée est folle. Emprunter à l'esthétique folk-gothique d'un Robert Eggers pour attaquer frontalement la fétichisation coloniale britannique de la culture maori, et ce sous la forme d'un thriller horrifique anxiogène et sanglant ? Mārama est unique, que ce soit dans le paysage cinématographique néozélandais ou international.

Dans la réalisation, c'est très propre. Mention spéciale à la lumière qui parvient à rendre lisibles des scènes pourtant plongées dans une profonde obscurité. La trame souffre parfois de longueurs, de quelques jumpscares superflus et sans doute – notamment au début – de quelques tropes légèrement réchauffés. Mais le respect de l'esthétique, les visions poétiques de la protagoniste, le jeu d'actrice d'Ariaña Osborne et la structure du récit apportent un souffle et aident à rester en haleine. Et que dire du personnage d'Erroll Shand, ce pirate dégueulasse qui porte sur son visage les tatouages maoris comme les cicatrices de ses propres péchés. On ressent tout le virulent dégoût du réalisateur pour ces Anglais du XIXe, enfermés dans leur sombre château à fantasmer sur une culture et un peuple qu'ils ne respectent pas, les transformant en musée, figeant leurs trésors en artefacts conquis. La représentation de la déshumanisation et de l'ultrasexualisation d'une culture indigène ressort avec une très grande clarté, tout comme la violence et l'hypocrisie coloniale, qui justifie le désir de possession et d'accumulation par l'admiration, finissant par détruire ce qui tente d'y échapper.

Mārama était globalement déjà une réussite... Avant que la dernière partie ne se transforme en catharsis jubilatoire pour le spectateur et le personnage principal. À en perdre la tête. Cheh.