Tokyopolis

Metropolis est l'adaptation d'un manga d'Osamu Tezuka (Astro Boy) de 1949, lui-même adaptation très lointaine du vrai Metropolis de Fritz Lang : Tezuka n'avait pas vu le film, mais il avait été fasciné par l'affiche du film, et cela a suffi pour son inspiration. L'histoire comporte quelques similitudes avec l'originale (un androïde féminin crucial, une ségrégation spatiale entre les niveaux supérieurs et inférieurs, la révolte qui gronde), mais s'en éloigne quand même assez largement. Ici, il est question d'une arme surpuissante capable de détruire la terre, d'un fils adoptif jaloux et violent qui cherche l'amour de son père, d'un savant fou mégalomane, et de deux détectives incongrus. Alors que Fritz Lang signe une oeuvre éminemment politique (la morale du film : dans une société, le cœur doit faire le lien entre la tête et les mains), l'accent est ici mis sur la technique. Les questionnements classiques de la science-fiction, comme la limite entre l'humain et la machine, l'attrait et la dangerosité de l'intelligence artificielle, ou les discriminations anti-robot, sont au centre de l'histoire.

L'animation est digne de ses prédécesseurs directs des années 1980 et 1990 (Akira, Ghost in the shell). Elle est même à son paroxysme, avec des scènes d'action splendides (la bataille finale), des détails à n'en plus finir (on se croit dans Chihiro parfois, sorti la même année d'ailleurs), et une inventivité mécanique bluffante (je compte plus les dizaines de sortes de robots dans le film). Surtout, on rejoint ici l'ambiance du vrai Metropolis : la ville est semblable, avec un style art-déco sublime pour l'entièreté des bâtiments et du décor. Un art-déco à la sauce japonaise, certes, mais cette ambiance est magnifiée par la bande-originale, du jazz évidemment. Bienvenu dans un Japon uchronique, un Japon ultra-scientifique construit par les architectes de New-York au tournant du XXe siècle.